子非魚，安知魚之樂

蔣泉芳

紫砂壺藝是一種集繪畫、雕刻、詩詞為一體的手工藝，是中國傳統文化孕育出的一朵奇葩。這門手工藝隨著歷史的演進不斷發展，紫砂藝人通過自身的智慧和實踐不斷在造型和工藝上推陳出新，發展至今可說名工輩出、蔚為大觀。紫砂壺作為一種賞用皆宜的藝術品，源于生活而高于生活，歷來受到雅士的青睞。歷史見證著紫砂壺的古樸雅致，中華文化的精粹也在其身上實現了完美的融合。

1 “魚樂壺”的造型設計

眾所周知，紫砂壺大致可分為光素器、花塑器和筋紋器。光塑器主要通過在點、線、面間的合理組合中概括、提煉、變化，素面素心，造型簡約；花塑器造型的靈感大多來源于自然中的花草蟲魚；筋紋器是在光素器的基礎上發展而來的。

“魚樂壺”（見圖1）器表繪有浪花，壺嘴的原型是一尾躍然而起、張嘴的魚，以戲水之魚的可愛形象入壺鈕，讓人心生親近。顯而易見，“魚樂壺”屬于花塑器范疇，盡管如此，它并沒有流于繁冗復雜，而是秉承極簡主義審美。此壺壺身是簡單的圓柱造型，腰身微收，往上以圓潤的曲線收口，正如老式酒壇般穩重端莊而不至于顯得刻板，飽滿敦厚而不失靈動。壺把為“3”式掛耳，耳垂圓潤可愛，壺把由細及粗，變化均勻，又可將它看作起伏的水浪，抑或是石子濺起的水花。壺鈕魚兒嬉戲的形象生動可愛、玲瓏別致，神態動作都恰到好處，紫砂藝人高超的雕塑功底可見一斑。器表的水紋為整壺注入了靈動優美的氣息，賞心悅目、別開生面。此壺整體構思巧妙，每一處細節都讓人眼前一亮，造型簡約而雅致，紋理生動而大方，讓人如同置身于海邊，看著翻滾的浪花，沐浴著清爽的海風，感受著來自腳底沙石綿軟細膩的觸感。

2 “魚樂壺”別具的深意

“魚樂”語出《莊子·外篇·秋水》。魚樂，本謂魚戲水中，悠然自得的樣子。后亦用以比喻縱情山水，逍遙游樂。此壺以魚樂為名，與壺的造型相契合，可謂相得益彰。

做壺如做人，需要堅定專注的內心以及精工制作的過程。愛惜自己羽毛的人，對作品也格外珍惜，追求極致、精益求精。做壺并無所謂敗筆，關鍵在于如何應對調整，如何在實踐中與時俱進、不斷創新，并最終形成自己的藝術風格。正如睿智的人熟知自己，既做想做的事，也做該做的事，在持之以恒的實踐中調整方向，找到適合自己的道路。泥凳邊一坐數十年，冬寒酷暑，春風秋雨，挑燈夜戰，或許是難以忍受的煎熬。但也許正好相反，制壺藝人或許正是借魚樂的題材表達了自己的甘之如飴：“子非魚，安知魚之樂？”內心的珍寶旁人可能很難感同身受，理解的人往往只有自己。

3 結 語

隨著社會日新月異的發展，紫砂壺藝也與時俱進。在保持其自身的古樸的基礎上，吸收了極簡主義以及現代工藝，因此得以與現代社會更好融合。紫砂壺也成為人們日常休閑喝茶以及賞玩的珍貴實用品。