淺析紫砂“曲壺”的線條美

周琴

不同的線條類型，給人帶來的審美觀感是不一樣的。除了在器型上起重大作用外，線條也廣泛應用于壺身筒上的裝飾，它們可多可少、可橫可豎、可長可短、可直可斜，隨機變幻，變化無窮。總的來說，紫砂壺是拿在手里喝茶的。從實用性方面考慮，紫砂造型上運用的曲線多于直線，美由曲線形成。曲線是最具有張力和流暢性的線條，它既不像直線一般生硬，也不似標準圓弧的柔弱，正介于力度與彈性的中心點。由此曲線的作用延伸到紫砂壺上就更講究了，用得好會既使整體有種流動感又不失力度，否則生硬、呆板、軟弱無力。曲線給人舒暢、輕快的感覺，現以紫砂“曲壺”為例（見圖1），談談如何在紫砂壺上運用曲線，并且將其線條美發揮到淋漓盡致的地步。

1 “曲壺”的造型美

“曲壺”以一根曲線貫通壺嘴和壺把，壺身和壺把的結合構成了壺的整體；壺嘴是壺的腰線延伸而成的，充分顯示了壺的活力，微翹的壺嘴增強了積極向上的動感；壺體敦實圓厚、輪廓清晰，線和面的轉折處理得干凈利落；提梁突破了紫砂壺的原有樣式，提梁與壺體的結合處采用外凸內凹的設計，逐漸由寬變窄，其頂端恰好是手提處。在線與面的處理上，提梁在厚薄上與壺口處契合，提梁與壺口兩側的邊線結合成一道回旋的曲線，尤顯均勻飽滿、清晰挺秀。蓋面上的壺鈕從蓋頂上自然舒展而出，壺鈕的造型與壺把提梁相呼應，而壺蓋處的虛線又與壺口的流線相呼應，使此壺的整體曲線流暢，令人賞心悅目。

2 “曲壺”的線條美

中國和西方的藝術有一點很不同，無論雕塑、繪畫、書法還是建筑等藝術形式，都非常重視線條。米開朗基羅說過：一個好的雕刻作品，就是從山上滾下來也滾不壞的。中國就很不同，我們特別重視線條的美感。尤其中國產生了純粹的線條藝術——書法，更說明了線條在中國人審美心理上占據的重要地位。而這款 “曲壺”正好體現了中國藝術的線條特征。第一是簡約之美，此壺以一根曲線貫通壺嘴和壺把，而通過壺身和壺把的結合也形成了一個整體。第二是變化之美。因為曲線最有張力和流暢感，整體造型和諧，又制作一氣呵成，故使作品達到了氣韻生動的效果。這種設計思路的主要目的是將兩條曲線展開，這兩條線將壺型的各個部位有機地融為一體，產生極強烈的旋轉韻律美。

3 “曲壺”的精神美

“曲壺”的線條采用虛實對比的手法，通過點、線、面的有機組合，使得整個壺體既有面的變化又有線的變化，體現了壺體靜中有動、動中有靜的態勢，表達了一種堅忍不拔、忍辱負重、昂首挺進、奮力拼爭的頑強精神。為何曲線能夠表現精神美呢？南懷瑾先生認為，這個宇宙是曲線的，是圓周形的；在這物理世界，沒有一樣事物是直線的，都是圓的。而所謂的直，也是把圓切斷拉開而形成的，所以也是曲線的一種特殊形式。所以說，宇宙萬物都是曲線的。因此他說：“曲成萬物，曲則全，為人處事，善于運用巧妙的曲線，只此一轉便事事大吉了。”因此，處世要講藝術，要講求曲線的美。換句話說，人生在世，“曲者生存”。在這里，“曲壺”的內涵是相當豐富的，比如柔和、變通、圓融、靈活、彈性、應變、適應、隱藏、低調、退讓、適度妥協、禮讓、留有余地。抓住一個“曲”字，便可念好這本千變萬化的“處世經”。

4 結 語

“曲壺”中的曲線不是軟弱，而是為了更好、更堅定地站立。曲線不是毀滅，而是為了退一步的海闊天空，是為了讓生命鍛煉得更堅強。曲線不是妥協，而是為了戰勝困難的一種理智的忍讓。人世之旅，坎坷多多，難免直面矮檐，遭遇逼仄。曲線折射的就是在重壓之下，效仿雪松的堅韌，適時適度地低一下頭、躬一下腰，抖落多余的沉重，以求走出屋檐而步入華堂，避開逼仄而邁向寬闊。唯有如此，人生之旅方可伸縮自如，步履穩健，游刃有余。故此壺蘊含著為人處世的哲理。善于運用巧妙的曲線，懂得并敢于彎曲，不僅是一種本領，更是一種生存的智慧。