漫談腔調

楊瑞慶

“腔調”可看作是一個偏正詞組，指由“腔”發出的“調”。“腔”是動物身體中的某個空間，如胸腔、頭腔等；“調”主要指說話或唱歌時音高、音長的樂音組合，如語調、曲調等。“腔調”還可看作是并列詞組，指由“腔”和“調”組成的帶詞旋律，“腔”是供人演唱的音調，“調”則是體現某種地域風格和調性特點的聲線，兩者連綴，只要達到音域適宜、字調吻合、調式清晰、運行合理的樂音組合，就能成為富有歌唱性的“腔調”。“腔調”還泛指曲調，在西洋作曲法中稱作旋律，不過，應是人聲演唱的旋律，而不是器樂演奏的旋律。

“腔調”一詞大多作為音樂術語而運用，如“這首歌的腔調很美”“這首歌的腔調似曾相識”等。“腔調”也可拆成“腔”和“調”分別運用，常見的有唱腔、曲調等組詞，還有“南腔北調”“柔腔勁調”的說法。“腔調”還泛指大型音樂作品中的唱段集合，如“這部歌劇的腔調非常動聽”。

“腔調”常指歌曲、戲曲的曲調，其共同屬性是都需用各種腔體融會貫通地演唱。富有腔調的作品總表現出音調跌宕起伏，節奏疏密相間，發展一脈相承，結構變化統一的特點。不管演唱，還是欣賞，都會給人美的享受。隨著腔調的展開，歌者或聽者總會被引人入勝的旋律和繪聲繪色的唱詞所感動，引起共鳴。

“腔調”是個中心詞，其質量還有優劣之分，除了人見人愛的優美腔調外，還有粗制濫造的腔調、似曾相識的腔調、晦澀別扭的腔調、故弄玄虛的腔調，這些難聽、難唱、難記的腔調都會被嗤之以鼻而遭致唾棄。常說腔調設計至關重要，成為作品成敗的關鍵。所以，創作時務必編織出悅耳、流暢、新鮮的腔調，只有創作出不陳舊、不拗口的好腔調，才能百聽不厭，傳唱不衰。

“腔調”的稱謂更有中國特色，戲曲中有梆子腔、碗碗腔、秦腔、越調、彩調等劇種，其腔其調就表現出各領風騷的地方風味。民族風格的歌曲更講究腔調設計的別出心裁，如運腔需要曲折、潤腔需要細膩、甩腔需要在意料之外、拖腔需要跌宕，這些都是民歌風曲調的表現擅長，成為中國風腔調的重要特征。

“腔調”有長有短，長則樂段、樂句，短則樂匯、樂音。在動聽的腔調中，樂旬可數息連綿，一波三折；樂音可明暗交替，強弱變化。所以曾有學者沈洽先生（前中國傳統音樂學會會長）論述過音腔調值的形態規律，呼吁創作時應重視對樂旬和樂音的細微處理。如潤腔、變調。還有引申展開、強起弱收等手法，需要作曲者靈活掌握，巧妙駕馭，創作出不落俗套、出奇制勝的腔調來。

歌曲創作有“依字行腔”和“倚曲填詞”兩種方法。“依字行腔”就是根據歌詞的四聲字調，為之設計出字正腔圓的旋律；“倚曲填詞”是根據現成音調的高低音勢，填上不倒字、不走韻的唱旬。只有根據升降字調而引發出高低腔調，才能唱之上口，聽之親切。

可見“腔調”是聲樂作品中的核心形態，如要成為好作品，就必須寫出好腔調。人說旋律是音樂的靈魂，只有編織出迷人的腔調，就能調動身體中的有關腔器（如胸腔、腹腔、喉腔、口腔、頭腔）。引發出沁人心脾的各種帶詞旋律。

“腔調”還表現在說話的語氣上，講態的動作上，一聽說話，一看講態，就能感知某人在處世、性格、風度、品位上的文野和雅俗程度。所以只要看到某人的一言一行、一招一式，就能大致看出該人的“腔調范”。想不到的是，“腔調”一詞竟然還運用在評頭品足上。究其原因，因為“腔調”內涵豐富，高低長短的音樂特性，可以定格在行為的是非曲直上，所以，“腔調”還成為人們的日常用語，特別在吳語地區運用得更加普遍。

既然音樂上的“腔調”有優劣之分，那么人品上的“腔調”也有雅俗之分。如：有位情竇初開的小姑娘，面對心儀的男士時，看到對方善解人意，禮貌有加，就會嘖嘖稱贊，并給予“這位先生很有腔調”的評價，意思是點贊這位男士很紳士、很派頭，有品位、有情調。

當這位姑娘看到對方辦事猶猶豫豫、說話唯唯諾諾、反應忸忸怩怩、回答吞吞吐吐時，就會用“這個人沒有腔調”來表示心中不滿，意思是看不上眼，甚至還評價這個人有“娘娘腔”。而不屑一顧。

當極力反感一個人的言行作為時，常在背后發出“像啥腔調”的譴責，意思是這個人說話沒有分寸，辦事沒有章法，簡直在胡作非為，或吝惜、或武斷，由于沒有想象中的美好“腔調”，而不愿結交。

“腔調”一詞已走出音樂，走進生活，成為人們的評價用語。既有褒義、又有貶義。音樂上應重視“腔調”的設計，努力寫出讓人如醉如癡的歌唱旋律；生活上應提高素養，努力塑造“很有腔調”的正面形象，使縱情歌唱時的“好腔調”催生出待人接物時的“好腔調”。

（責任編輯 姜楠）