火不思

賈曉莉

火不思是蒙古族十分常見的一種彈撥樂器，也有“和必斯”及“虎撥思”等叫法，是突厥語“qobuz”的音譯，就是“琴”的意思，在民間它也被稱作“胡不兒”或“渾不似”。這種樂器大約是在唐朝時期從中亞地區傳入中國，在明朝時期最為盛行，到了清朝被列為國樂，在王室內宴和宮廷的盛大宴會上都很常見。在清朝以后又逐漸失傳，它重新被研制使用是在建國以后。現如今，它主要在內蒙古、新疆、河北以及甘肅的北部等地流傳最為廣泛，漢族人民對其也喜聞樂見。

傳統的火不思，形狀與飯勺相近，共鳴箱不大，琴桿卻很長，因為音箱蒙有皮膜的緣故，音色也頗具濃郁的草原風味。這種樂器在清代就逐漸失傳了，但是新中國成立以后，由于國家對民族音樂遺產繼承的重視，對其開展了發掘工作，這才使得這件古老的樂器重獲新生。

在上個世紀60年代的初期。呼和浩特市民族樂器廠的制琴師們與內蒙古歌舞團合作，另有內蒙古直屬烏蘭牧騎的音樂工作者拉蘇榮、青格勒圖等人共同參與，對火不思展開了研制工作，以傳統的火不思為基礎研制出新型樂器。新型火不思在造型設計上更符合蒙古族的審美特點。琴的頂端與箭筒類似，在它的上面雕刻有一張搭箭的滿弓，琴頭左側有四個并列排放的琴軫，就像四根箭翎，它們共同組合出了這種巧妙的設計。共鳴箱的形狀與扁葫蘆類似，內蒙傳統的火不思的音箱相比差不多達到原來的三倍，另外在工藝上也都有所改革，全木制的共鳴箱取代了原有的硬木為背、面部蒙皮的做法，現在通常是選用桐木薄板作為面板，在薄板的選擇上也是以質松紋細為標準，在背板和框板的材質選擇上則以質地較硬的色木為主，面板和背板的中部都采用凸起的拱形，因為在背板木材的問題上借鑒了提琴制作工藝中的對拼和徑切，所以能夠呈現出華麗的髓線紋理，就好像放射狀的光線一樣。在音箱的邊緣，通常繪有具有蒙古族特色的花式圖案。面板中下部的兩側，分別開有云朵形的音孔。新型火不思也借鑒了一些其它弦樂器的設計，在音箱中增加了音梁，這種做法使得它的發音更加集中，音響更加洪亮，音色也更加優美。為攜帶以及演出的方便性考慮，琴桿比傳統的更短，并在琴頸的部分增設了紅木指板。為了突出該樂器的民族特色，在指板上粘有24到26個骨制音品，每個品上都鑲有銅制品峰，音品是按照十二平均律進行排列的。琴軫系弦的一端，采用的是可以進行微調的齒輪銅軸，并張有4條尼龍鋼絲弦。

目前，已研制出高音、中音、低音三種形制的火不思，它們的四條琴弦都是按照五度關系定弦，低音火不思為：c、g、d1、a1，高音比中音、中音比低音依次分別又高出一個八度，總音域是由c到c4，寬達4個八度。

演奏時，演奏者有立奏和坐奏兩種方式，將琴身橫抱在身體前，琴頭斜向左上方，共鳴箱挾于右腋下或者放在右腿貼近小腹的位置，除大拇指外的手指均可按弦，右手執骨制撥子或在拇指和食指上戴假指甲進行彈奏。火不思的指法有彈、挑、拂、掃、滾、敲、打、分掃、雙挑、雙彈、連掃等，可演奏雙音或三、四條弦上的和聲。

新型火不思以其發聲清晰明亮，音響渾厚圓潤。音色優美柔和，富有遼闊草原風格情調等特點，常被用于彈唱、獨奏、合奏或為歌舞伴奏。獨奏樂曲有《小黃馬》《阿斯爾》《森吉德瑪》等。

（責任編輯 姜楠）