布魯克納的《第五交響曲》

車新春

布魯克納《第五交響曲》創作于1875年，正是在這一年，布魯克納進入了人生的最低谷，他的自信心在現實生活面前嚴重受挫。實際上，自從布魯克納定居維也納之后。無論事業還是生活都非常不順。由于與瓦格納之間的友誼，天性單純的布魯克納在維也納遭受的無妄之災依然持續發酵著。此時他已經完成了四部交響曲，只有一首交響曲獲得首演，演出的現場反響據說很熱烈，但缺乏實際的社會影響，維也納音樂界反應冷淡，沒有指揮家愿意演出他的作品，演出帶給布魯克納的只是更加拮據的生活，因為這次演出是他自掏腰包籌備的。

此時的布魯克納事業上不如意，生活上更是拮據。他在一封寫給Mayfeld的信中談到，音樂學院微薄的薪水無法維持日常生活的開銷，他必須借錢度日，布魯克納甚至認為自己會因為負債而入獄。作曲家還談到，如果不是有一些外國人跟他學習。他或許只能去大街上乞討了。可見，布魯克納認為他當時的生活是沒有意義的，也是毫無幸福可言的。作曲家對維也納充滿失望，他甚至認為定居維也納是一個愚蠢錯誤的決定，希望能夠回到林茨從事以前的工作。

然而，事業與生活的雙重打擊沒有泯滅布魯克納創作交響曲的熱情。1876年作曲家順利完成了《第五交響曲》的創作，并在1877年-1878年間，對作品進行了修訂。這部作品誕生于布魯克納人生不如意之時，作品反映出作曲家對人生的思考。1878年版本是作品的最終版，之后的演出都是以這個版本為準。

布魯克納創作《第五交響曲》僅僅用了不到兩年的時間，但他等待這部作品的首演卻花費了將近20年的時間。1894年，這部作品終于得以首演。首演的地點不是維也納，而是奧地利另外一個文化名城格拉茨，指揮是布魯克納的學生沙爾克。遺憾的是，布魯克納此時已經疾病纏身，無法親臨演出現場。然而，對這部交響曲而言，也許是幸運的，因為作品因此才能夠以最初的面目得以保存，免于遭受作曲家因盲目接受朋友與同行的批評而一改再改的命運。

布魯克納《第五交響曲》（WAB 105，B大調）采用四樂章的形式。第一樂章采用奏鳴曲式，它有一個漫長的引子，共有50余個小節，如此長的引子在布魯克納交響曲中是絕無僅有的。這個引子的重要性毋庸置疑，在不長的時間段內，涌現出三個主題，它們在調性與性格特征方面都各具特色，預示了整首樂曲的幾個基本主題材料。

引子由三個部分組成，它們在速度、力度、調性與織體等結構要素上各不相同，形成一種明確的并置：音樂一開始是一段靜謐的主題，在pp的力度以及大提琴和低音提琴的撥奏聲中，其他弦樂聲部在B大調上奏出安靜的主題旋律，營造出一種柔和、寂靜的氛圍；以ff力度奏響的音樂段落是第二部分，這個段落由兩個相互呼應的、但性格不同的主題構成：一個是由樂隊奏出的上行的和弦琶音主題，一個是由長號和土巴號奏出的圣詠主題，前者在G大調進行，后者則在D大調進行，前者是附點音符節奏的大齊奏，后者則擁有豐滿的和聲織體；緊接著在一個半小節的停頓之后，音樂進入第三部分，調性轉到d小調，主題是圣詠主題的緊縮形式，它與大提琴的倒影模仿、第一小題的自由對位旋律構成豐富的對位織體，之后，整個樂隊以ff的力度將音樂推向高潮，最后引子以pp的力度結束在D音的同時，引出主部主題。

主部主題由中提琴和大提琴在b小調上、p的力度中奏出，第一與第二小提琴以顫音形式伴奏，長笛和單簧管進行模仿呼應，緊接著樂隊全奏將音樂推向一個小的高潮，隨后又回落ppp的力度中，迎來了副部主題。它是一段抒情旋律，由小提琴以p的力度奏出，弦樂其他聲部撥奏為之伴奏。第三主題是圣詠旋律，由木管組樂器奏出。弦樂聲部奏出切分節奏的琶音為之伴奏，這一伴奏聲部持續了30余個小節之后，是一段鏗鏘有力的樂隊齊奏，接著出現樂章開始的音樂形態與氛圍，力度逐漸減弱，預示著展開部的到來。展開部充斥著對位思維，作曲家運用自由模仿、卡農、倒影等多種對位技法，主要將主部主題與引子中的和弦琶音這兩個主題素材自由組合與展開，構成對位織體，形成豐滿的音響。

值得注意的是，布魯克納第一次將第一樂耄發展部的高潮延遲到再現部。再現部開始的音響如此強烈，以至于聽眾可能會忽略主部主題的再現，再現部的三個主題都有不同程度的縮減。之后，音樂進入尾聲，尾聲在B大調上由弦樂撥奏為之伴奏，它與樂章一開始的撥奏一樣，令人想起貝多芬的《第九交響曲》，最后音樂在輝煌的全奏中結束。

第二樂章是柔板樂章。這一樂章由兩個主題構成，暗淡的第一主題，最初由雙簧管在d小調上以p的力度奏出，弦樂聲部的三連音音型為之伴奏，它猶如描述了一個形單影只的人，具有孤獨的色調。緊接著的是柔和的第二主題，由第一和第二小提琴以f的力度在c大調上奏出，其他小提琴聲部構成和弦伴奏，這一主題具有一種傾訴特質，似乎是作曲家在訴說著什么，擁有溫暖的色調。

第三樂章是諧謔曲。諧謔曲一開始在3/4拍中，木管樂器在d小調上如疾風般快速地奏出第一主題，具有激情特質，三連音的伴奏音型更是推動了這一特質。緊接著樂風一轉，音樂放緩，一段優美抒情的蘭德勒舞曲風格的主題由弦樂奏出。隨后，快速狂野的第一主題與舞曲風格的主題旋律交替出現。三聲中部中，2/4拍的旋律、B大調與G大調交替的調性、較為簡單的織體、以及最初由圓號奏出的優美的拱形旋律，都與前一部分形成對比，而與作品一開始的旋律形態相似。

第四樂章是終樂童，也是這部作品最奇特的樂章。它不僅擴展了傳統的奏鳴曲式，將前面三個樂章的主題編織在一起，而且將前奏曲與賦格融入奏鳴曲式中，呈示部就像是一個巨大賦格的前奏，賦格從展開部開始，將再現部也融入進來。

終樂章開始于第一樂章的引子主題、緊接著第一樂章與第二樂章的主部主題也相繼出現，然而，每個主題都沒有完整出現，它們剛剛演奏了一個旋律片段，就被一個單簧管旋律片段打斷。猶如單簧管在說，請等一會兒再回憶過去，我們先開始新的主題吧。隨后，大提琴和低音提琴奏出以單簧管旋律片段為核心的賦格主題，它在b小調上進行，中提琴、第二小提琴與第一小提琴聲部間隔三小節先后進入，形成一個賦格段落。緊接著是第二小提琴在D大調上奏出優美的副部主題，自由模仿的第一小提琴聲部在兩拍之后進入，補充副部主題的律動。第三主題是圣詠風格旋律，它由銅管以ff的力度奏出。進入展開部，先是一段圣詠旋律為主題的賦格段落，后來出現呈示部中的賦格主題，它與圣詠主題一起，將音樂推向高潮，其間賦格有時被打斷，插入諧謔曲和第一樂章的主題。賦格之后，第一小提琴再現了優美的副部主題。最后音樂結束在輝煌的樂隊全奏中。

布魯克納寫作《第五交響曲》的時候，作曲家的創作技法已經趨于成熟。這首作品堪稱對位法的杰作，對位思維充斥在主題的建構與音樂的發展等各個方面，尤其是末樂童中奏鳴曲式同前奏曲與賦格這一形式相融合，展示了作曲家精湛的對位技巧。其次，宗教性的音樂主題成為作品的重要元素，作曲家在引子、首尾樂章以及全曲最終的結尾，都采用了宗教性的主題旋律，營造出一種宗教氛圍，這也一直是布魯克納作品的一大特點。此外，作品的調性發展也極具特色，顯示出作曲家嫻熟的調性掌控能力。

（責任編輯 張曉燕）