紫砂壺裝飾文化的研究

董程達

摘 要 本文旨在研究紫砂壺裝飾文化的歷史、演變過程以及具體某一時代的風格、特點，通過分析花貨在紫砂裝飾文化史上的重要地位，引申到供春、程壽珍、蔣蓉等紫砂名家、大師在紫砂壺造型上采用的裝飾風格，最后結合“紅茗壺”探究紫砂壺裝飾文化的走向。

關鍵詞 紫砂壺；紅茗；裝飾文化

存世最早的紫砂壺——“供春壺”，在1928年為宜興旅游的開拓者——儲南強先生于蘇州街頭以一個大洋的價格購得，宜興紫砂壺由此尋到了歷盡數百年滄桑的老祖宗，最早見于歷史的花貨也由此存世。

紫砂壺的裝飾文化源遠流長，在時代潮流的影響下也在不斷地向前發展。這其中花貨集美學與實用價值之大成，通過哲學的藝術眼光、思考與手法，將人對自然、社會等方方面面的認知進行提煉取舍，采其要旨，以不受外部條件局限、隨心所至的變化來裝飾紫砂壺。新一代紫砂藝人的花貨作品百卉含英，而“紅茗壺”（見圖1）在造型裝飾方面更是耗費了不少精力與心血。

1 紫砂壺裝飾的發展歷史

“供春壺”作為宜興紫砂壺的歷史象征，是參照金沙寺旁一棵銀杏樹的樹癭來進行創作的。古代的紫砂壺裝飾文化更多地停留在對自然形態的反饋上，很少用到語言、堆塑等裝飾手法追求萬物的隱藏靈性，在紫砂壺的裝飾上更像是一次茶與禪的修行，是某一種因果輪回的外在表現。

發展到近、現代，裝飾文化已經有了質的飛躍。這一時期的紫砂藝人們接觸到了新思想、新文化，也開始積極求新求變。清末名家邵二泉以竹入壺，取蝠為福，且陰刻行書于壺上；民初紫砂大師程壽珍刻長命百歲花，以花蕾為壺紐，以花枝為壺嘴、壺把，并做圓珠為茶座支腳；現代工藝美術大師蔣蓉取南瓜的形與色，堆塑枝葉，在壺身刻出栩栩如生的山水景物。如今，紫砂壺裝飾文化已趨于成熟，它囊括了形狀的雕刻、色彩的選取，捏塑、堆塑、貼塑和壓塑等技法的靈活運用，不僅可以惟妙惟肖地展現出日常生活萬象，而且能使紫砂壺骨肉勻稱、不顯余綴，給觀者帶來美的享受，最終升華其藝術境界。

這些裝飾技法在“紅茗壺”中均有體現，而其采用的仿古裝飾技法更是惟妙惟肖。那么多紫砂大師嘔心瀝血努力創新，才造就了現在豐富的裝飾文化。與此同時，新一代的年輕藝人也逐漸在前人鋪出的道路上走出了屬于自己的一片天空。

2 紫砂壺裝飾文化的特點

當今社會，紫砂壺越發受人關注，紫砂壺的裝飾文化也在歷史的沉淀中形成了其獨特的風格特點。它靈活度高、技巧性強，兼具觀賞性與實用性。造型裝飾要求結合自然景物，與壺身紋理相搭配，大方自然、流暢和諧，細節處不能過于死板，力求瀟灑，亦注重整體結構，即使對于技巧精湛的紫砂藝人，要在紫砂壺上進行合適造型裝飾創作的難度也非常高。

“紅茗壺”在造型裝飾上汲取了宜興本土茶文化的精髓，正所謂“天子未嘗陽羨茶，百草不敢先開花”。宜興紅茶色澤艷麗紅潤，正如“紅茗壺”壺身紫泥的顏色一般穩重質樸，代表著歡樂與祥和。其整體造型裝飾也以茶樹為靈感來源，通過老道的刀功，將壺把、壺嘴和壺鈕雕刻成茶樹枝干的模樣，細致地刻畫出遒勁的樹結，并在壺把末尾處貼塑了一片舒展的茶葉，盡紫砂藝人所能去表現茶樹歷盡風霜但卻依舊生機盎然。而斑駁的壺身更是體現了創作者的品位，即追求自然之美。自然萬物總是不完美的，但卻不會因為不完美而失色；只有智者才懂得品味、欣賞、觀察這種不完美的崇高瑰麗。

3 結 語

紫砂壺的裝飾文化作為中國傳統文化的一支，其積厚流光、歷久彌新，以千變萬化的自然和非自然為養分，在不斷的實踐中日趨豐富，表現出代代紫砂藝人對紫砂技藝不懈的鉆研與不變的熱愛。隨著時代的發展，我們的文化和藝術勢必有更多變化，還會遇到更多的挑戰。為了跟上傳承與創新的步伐，需要更多年輕人參與其中。作為年輕一代的我們有責任也有義務去發掘紫砂壺裝飾文化的潛力與空間。