中國聲樂學派的發展及展望

江向東

2016年4月28日，“中國民族聲樂高端交流座談會”在四川音樂學院大音樂廳隆重舉行。本次座談會由四川音樂學院主辦，四川音樂學院黨委書記、院長林戈爾教授主持，并邀請到了著名聲樂教育家，中國音樂學院博士生導師金鐵霖教授、馬秋華教授；著名男高音歌唱家、聲樂教育家、沈陽音樂學院院長、博士生導師劉輝教授。三位當代中國聲樂頂尖級的專家學者，就中國聲樂學派及歷史沿革、中國當代聲樂的整體發展趨勢等問題進行了深入透徹的剖析與闡述。三位教授立足于全球聲樂藝術多樣性發展的視閾，以民族聲樂教學的豐富經驗為基礎，就如何建立、完善“中國聲樂學派的理論與方法體系”這一話題進行研討。從歷史發展、表演實踐、理論研究、教學方法四個方面進行了深入的闡述，并提出表演實踐、理論研究、教學方法等一整套邏輯嚴密、層次清晰、規劃有序的學說。

一、中國聲樂學派的發展歷程

中國聲樂學派，是在近代中華民族救亡圖存的歲月里應運而生的學派，自誕生之目起就與華夏悠久的聲樂文化傳統一脈相連。近代留學歸國的第一代中國聲樂教育家，以“洋為中用、古為今用”的基本原則，引領中國聲樂學派進入了發展的萌芽期。

上世紀80年代初期，在中國共產黨和歷任國家領導人的親切關懷下，在一代又一代聲樂教育家、歌唱家的共同努力下，中國聲樂學派進入到重要的發展時期。這一時期，中國聲樂教學強調吸收西洋美聲唱法的科學發聲方法，借鑒中國傳統民族聲樂藝術的技術技巧，以積極開放和包容的精神為主導，建立了獨有的理論與方法體系，獲得了國內學界的普遍認可與高度贊譽。

經過十多年的發展與實踐，中國聲樂學派在20世紀90年代開始走向世界、邁入國際化發展的軌道中。短短十多年間，以歌唱表演實踐能力、理論思維能力、方法技術能力為核心的教學體系不僅在方法上日趨成熟與完善，同時在理論體系上亦獲得了前所未有的突破性進展。特別是在金鐵霖、馬秋華、劉輝教授的積極倡導和組織下，2004年中國民族聲樂藝術研究會在中國音樂學院掛牌成立，這標志著中國聲樂學派歷經半個多世紀的發展，終于獲得累累碩果。隨之而來的七屆“全國民族聲樂論壇”連續成功舉辦，為中國聲樂學派體系化完善提供了平臺，為中國聲樂學派在新世紀的進一步發展指明了方向。

進入21世紀，中國聲樂學派的歷史發展，完成了從量變到質變的關鍵性時期。誠如金鐵霖教授在本次會談中所談到的：“當代中國聲樂學派的發展，只有以‘中華民族一體多元的歷史文化為背景，以科學性的演唱技術技巧為立足點，廣博地吸收西洋傳統美聲唱法，中國戲曲民間說唱藝術，當代世界流行音樂演唱技巧等不同的聲樂表演藝術之精華，才能使中國聲樂學派在未來的發展中不僅躋身于世界聲樂藝術多樣化體系構建中，同時成為世界性的聲樂理論與實踐體系。”劉輝教授說：“中國聲樂學派是一個歷史的概念，是包含著美聲、民族、流行三種唱法的歷史集合體，它用歌聲表達、記錄、展現中國這片土地上曾經的歷史和延綿不斷的文化傳承。”

二、建立中國聲樂實踐的方法體系

金鐵霖、馬秋華、劉輝三位教授一致認為，中國聲樂實踐的方法體系由兩個核心部分構成，即科學性的演唱方法與多樣性的聲樂作品。中國聲樂學派的實踐方法的“體”是科學性的演唱方法，而“用”便是多樣性聲樂作品的不斷產生。正是依此體、用二元不可分割的關系，才建立起中國聲樂實踐的方法體系。

從中國聲樂學派的發展脈絡上看，馬秋華教授認為中國聲樂在最初的秧歌劇時期以真聲演唱為主，而今天則進一步加入了共鳴的混合聲演唱技術，從而豐富了中國聲樂學派在演唱技術方法上的內容，這是歷史發展的進步。而這一進步又具有其局限性，即共鳴演唱技術運用過多，大型作品易于把握，而小型作品、特別是富于濃郁民族風格的曲調韻味卻無法準確把握。馬秋華教授站在多年的聲樂教學實踐上，將中國聲樂學派的技術性實踐方法之總體視為一個圓規，將不同大小、風格、內容的歌曲視為一張張形狀不同的紙，只要穩固了圓規的圓心，就能在任何紙張上劃出大小不一、具有完整曲線的圓來。同樣，只要把握住中國聲樂學派的核心技術特點——科學性的發聲方法，無論什么樣的作品，都能夠通過改變中低音區的共鳴性，來改變音色，從而正確地把握住音樂風格的“曲線”，唱出樂曲完美的“圓弧”。馬秋華教授進一步指出，科學性的發聲方法需要有高素質的心理、思維平衡技巧。所謂心理、思維平衡，即是在運用發聲器官時，演唱者能注意到聲音與共鳴、聲音與氣息之間的平衡關系，若單獨集中在其中的一方面，聲音的平衡性將打破，失去平衡技巧的發聲，便失去了其科學性的內涵，造成種種演唱上的問題。

劉輝教授認為，中國民族聲樂的發展必須從歷史的、現實的、文化的等諸多方面來審視、研究，只有站在中華文化的層面上來思考，探討其發展的趨勢，才能理清思路、看準方向，進而進一步處理好繼承、借鑒、提高與發展的辯證關系。此外，還要在繼承中國傳統音樂、傳統聲樂理論的精髓、文化內涵的基礎上進一步精細地研究、汲取精華，離開了中華傳統文化，中國民族聲樂就會是無本之木、無源之水。中國民族聲樂是中國傳統音樂文化的延續和發展，漢民族與各少數民族音樂文化的融合是中國民族聲樂形成的重要條件，民族聲樂既要風格多樣化也要規范性，既要符合中華文化審美要求，又要具有鮮明時代性和群眾性。

金鐵霖教授提出，針對多樣性聲樂作品的創作，需將各地區和各民族的藝術源流納入到中國聲樂學派的體系構建中，并加以整理、改變和創作，進一步實踐展示是建立健全中國聲樂學派實踐方法的重要途徑。西部地區是我國少數民族聚居地，依山傍水的美麗自然風光為民族音樂提供了取之不盡的源泉，干百年來形成了各具地方特色、民族文化特點的多樣性民族音樂。建立中國民族聲樂學派的實踐方法體系，就必須以民族民間音樂為核心，以采風、創作、展示三個實踐步驟為依據。提煉、總結各地民族民間音樂的風格要素，在創新性的作品中將中國聲樂的獨特歌唱藝術技巧表現出來。同時，一部分西方作曲家嘗試在自己的創作中引用中國民歌元素以向世人展現中國音樂的風格特征，這對我們當代的民族聲樂作品的創作和實踐有著重大的啟示作用。只有通過音樂的創作，將中國音樂風格透過聲樂演唱的形式展現給世界，才能將中國聲樂學派的強大生命力展現在世界面前，并屹立于世界聲樂藝術之林。

三、完善中國聲樂學派的理論建設

在此次會談中，金鐵霖教授全面論述了“中國聲樂學派”的概念、內涵與聲樂實踐能量，指出中國聲樂學派，是以科學性的發聲理論為前提，融入中華民族各地區、各時代的不同民歌、曲藝、戲曲演唱技巧凝聚而成的綜合性演唱表演藝術體系。無論是中國傳統聲樂還是西方美聲唱法，無論是中國民歌作品還是西方美聲唱段，盡管彼此之間有著風格性的差異、語言性的不同，但都隸屬于中國聲樂學派的理論體系與實踐方法之下。“中國聲樂學派”的理論界定，不僅解決了中國聲樂“科學性”的問題，同時透徹地把握住當代世界聲樂藝術大者趨同、小者趨異的融合性趨勢。對中國聲樂學派的未來發展具有廣泛性、包容性、指導性的特點。中國聲樂學派的理論內涵是開放的結構，只要符合于中國聲樂科學性發聲與演唱理論原則的歌唱藝術都可納入中國聲樂學派。

金鐵霖教授進一步指出，中國聲樂學派的理論體系建設并不是一蹴而就，中國聲樂學派的理論建設是一個跨學科、綜合性的歷史工程，其必定要依附于各子學科與領域的研究積累與理論性梳理、歸納，同時亦需要借助于表演實踐的巨大作用力來推動理論研究的縱深發展。金鐵霖教授提出了構成中國聲樂學派的理論體系的三個主要內容。其一，科學的發聲方法為核心理論基礎；其二，多樣化的聲樂表演實踐為核心；其三，包容性的學科理論融合為平臺。這三個內容缺一不可，共同促進中國聲樂學派理論體系的不斷完善。從而真正做到“中國聲樂邁向世界”的偉大目標。

四、提升中國聲樂學派的教學質量

一切音樂藝術的理論化提升和長足性發展，在于擁有成熟、系統性完整的教學體系。在此次研討會上，劉輝教授總結了金鐵霖教授在提升中國聲樂學派教學質量上所做出的卓越貢獻。劉輝教授指出，中國當代聲樂藝術發展需以科學的歌唱訓練方法為具體路徑，以‘表情達意的美學觀立足，通過對不同技巧的借鑒，進一步深化發展形成開放性的音樂藝術實踐學科。

劉輝教授將金鐵霖聲樂教學體系概括為“一、三、四、七”四個方面。“一”，指的是一個核心，即以發展中國聲樂學派為核心。金鐵霖教授以其半生耕耘在教學一線的經歷，對中國聲樂學派的理論核心給予了完整的闡述。也正是這一核心，推動了中國聲樂在當代的進一步發展。“三”，指的是教學中的三個過程。金鐵霖教授認為，在聲樂教學中要培養學生對于歌唱技術技巧從自然演唱到不自然演唱再回歸到自然演唱的認知過程，這也是從感性到理性，從思想到實踐的不斷深化的過程。這一教學不僅是金鐵霖教授個人的教學心得，同時亦是中國聲樂學派在當代及未來發展中必須堅持的教學理念。“四”，指的是在教學中所需要堅持的四個基本原則，即科學性、民族性、藝術性、時代性。“七”指教學的具體操作上以“聲、情、字、味、表、養、相”為基本原則。

金鐵霖教授的教學思想背后隱藏著兩個基本核心觀念，首先要提升學生演唱的科學性，其次是加強學生的演唱藝術能力。這正是中國聲樂學派賴以生存、持續發展的核心教學要務。

在歌曲演唱中需要做到技術性、趣味性、審美性相結合，并讓不同文化背景、不同知識水平、不同階層的聽眾群體產生審美其鳴。只有這樣，才能既凸顯出音樂作品的風格特征和演唱者高超的技術水平。

在“中國民族聲樂高端交流座談會”上，

金鐵霖、馬秋華、劉輝三位教授針對“中國聲樂學派”的下一步建設提出了很多重要的建議。從教和學兩個層面提供了切實的理論研究方法，為中國聲樂學派的實踐方法之健全完善做出了卓越的貢獻。會議所提出的“中國聲樂學派理論與方法體系”，必將成為指導我國民族聲樂發展的綱領性意見。并在推動中國聲樂的國際化發展中起到奠基性的作用。