既文亦質

聞博

4.文人書法的美

4.1抒情的美

民國時期最直接鮮明的體現著“民國書風”的是一批在新文化環境中生長起來的文人學者型書家。文人都是指深受中國傳統文化影響的知識分子，文人書法則是這些知識分子創造的書法。文人書法最顯著的特征則是作品因書家都有雄厚的文化背景使得其視野開闊，譬如聞一多作為一個文人而他的書法不是停留在寫字上的“雕蟲小技”，主要體現在抒情，筆者試從聞一多的美學思想作分析：

文人注重抒情與品格上的表達。清代汪壇在《書法管見》中說道：“后世書故不及魏晉，然必讀書之士出筆見雅人深致。雖筆畫有象可求，而不博群書，胸次鄙俗者，往往盡力臨摹亦多形似，絕少煙霞靈氣。”“胸中有書卷者，作字大多不喜俗韻，未免面法求生，以為灑脫之趣，然多帶山人氣息，郊寒島瘦，且往往不菩真書致使人謂不羈之士，放蕩不可入清廟之堂。至于館閣中清潤莊嚴，專事修飾而乏靈性者，不可以稱書法。”所以書法家應該注重自己的文化修養，如果只是注重“專事修飾”求工整和標準，則“清潤莊嚴”而“不可以稱書法”。聞一多在《建設的美術》中說：“世界本是一件天然的美術館。人類在這個美術館中間住著，天天模仿那些天然的美術品，同造物爭艷斗巧”，又說“印象的精神很足，所以美觀還是存在。這種美觀，不是直接的天然美，是間接的天然美，因為美術家取天然的美，經他的腦筋制造一過，再表現出來。雖然原型失了，但是美的精神還在”。可見聞一多作為一個文人，認為藝術精神方面的抒情比一味“爭艷斗巧”有價值。

4.2形體的美

聞一多對書法藝術有自己獨到的見解。他曾說：“一切文字，在最初都是象形的，換言之，都是繪畫式的。反之，任何繪畫都代表著一件事物，因此也便具有文字的作用。……字與畫只是近親而已。因為相近，所以兩方面都喜歡互相拉攏，起初是字拉攏畫，后來是畫拉攏字。字拉攏畫，使字走上藝術的路，而發展成我們這獨特的藝術——書法。”書法本身是一種以文字為媒介的藝術，作為文字的藝術，其線條固然能顯示律動的美。聞一多這種對時人評論中國書法與繪畫的“書畫同源”觀表達了自己的觀點，聞一多認為二者“異源同流”。

聞一多說過：“中國畫與書法發生的因緣，是比較晚的一種畸形的發展……中國人說，不管你如何努力，你所得到的不過永遠是形的幻覺。你既不能想象一個沒有輪廓的形體，而輪廓的觀念是必須寄予線條的……形的幻覺無論怎樣奇妙，離著真實的形畢竟遠得很”，他認為書法和中國畫的本質不是像西洋畫那樣“荒唐的企圖”用種種手段塑形，而是“影射的形，不受拘攣，不受污染，不遷就，才是真實的形”，聞一多甚至認為“承認線條本不存在于形體中，而只是人們觀察形體時的一種錯覺”，但是“將錯就錯也許能真正達到不錯的目的。這樣一來，玄學家的中國人便不知不覺地把他們的畫和他們的書法歸進一種型類內去了”。聞一多認為中國的書法雖然不足以塑形而沒有太創造物體的形體，但正因為書法的抽象線條構成了不受拘束的形體，而使中國書法更有藝術價值。

5.學者典范的質樸

5.1古文字考據型

在整個20世紀上半葉，特別是在清末民初這一關鍵的時間轉捩點上，由于清代乾嘉考據之風盛行的學科慣性和現代考古發現的問世，這一時期的篆刻研究成果仍然集中在傳統的金石學研究領域。在聞一多的執教生涯中，他從詩人轉向了學者，開始了金石、訓詁、文字的研究。他到泰山觀摩刻石，赴殷墟考察甲骨，對金石甲骨及文字訓詁都有很深造詣。

聞一多在《如何認字》中寫道：“字體演變之二大階段——認字的二層隔膜。

（1）由畫至字，抽象化、規則化。

（2）由篆至隸，線條變直，輪廓變方。

（1）物形→（2）形符→（3）古字→（4）今字

畫

甲金文

小篆

隸

A.古代先秦（2）

秦漢（3）——（2）

B.漢以后（4）

C.清儒（4）——（3）

近代（4）——（3）——（2）

D.西法（4）——（I）

新法

C+D

文字研究是聞一多整個學術研究的組成部分，從他對古文字的考證訓釋中可以看出，他研究文字的文化歷史意識，真正體現了“一字一部文化史”，字中包含歷史、社會、自然的中國漢字特征。

他在古文上對《詩經》、《離騷》等古籍做過校勘和輯佚，再加上他長期整理甲骨文、銘器等古文字，所以他的作品有很多取法金文大篆寫的古籍詩歌，其篆書工穩優雅，具有文人和學者的氣息。聞一多學養深厚，氣度恢弘，以學養書、以書寄情，縱橫開闔的書寫過程中能不拘法矩、不為形役，情之所至，筆墨得趣。因其進行過專業的素描訓練，故其書法的字體空間結構安排能根據行筆需要而“隨心所欲不逾矩”，所書內容與學問修養相融合，并成功地以書法藝術形式展現。

聞一多認為“畫”字也就是古“雕”字，“畫”的本義是刻畫，古人觀念中，畫與雕刻恐怕沒有多大分別。就工具說，刀的發明應比筆早，因此“刀的作用也就等于筆”。他還認為：鐫在銅器上的銘辭和刻在甲骨上的卜辭，是兩種性質的東西。卜辭文字純乎實用性質的記錄，而銘辭上的文字則兼有裝飾意味的審美功能。鳥蟲則是繪畫式的文字。可見，作為金石研究的學者，他對各種文字理解得很深，并善于運用到篆刻中。所以他有“刀施于線，而寄情于刀”的篆刻藝術表現，寄情于理，能夠從古法中走出來，不拘泥，不造作，逐漸修為一種獨特的審美。

5.2教育與宣傳

當時，在專門書家數量少、起點低的狀況下，書法除了淪為寫字之外并無其他選擇“學者風”的存在對它作了有效的彌補。學者書家亦是或多或少地受了傳統書法的影響，但是在另一方面，學者書家能把書法在其他立場上提升價值。聞一多曾授課過古文字和古文，在教育宣傳和設計上將書法和篆刻進行了升華。

抗戰前五年，聞一多任教于清華大學中國文學系，五年間他教過的課程如下：

（一）大一國文，王維及同派詩人，杜甫，先秦漢魏六朝詩。

（二）大一國文，《詩經》、《楚辭》、杜詩。

（三）《詩經》、《楚辭》、唐詩、樂府研究。

（四）《詩經》、《楚辭》、唐詩。

（五）中國古代神話研究，《詩經》、唐詩、《楚辭》、樂府研究。

從這個課程單可以看出，聞一多不是一個按老套方式的教書匠，而是隨時隨刻汲取新的知識。清華任教的五年期間，1936年他到河南南陽看發掘甲骨情形，對甲骨文產生了教學興趣，著過幾篇契文疏證。

聞一多曾向朋友說過：“我希望的是做一個藝術的宣道者，不是藝術的創造者。”抗戰期間，聞一多在《藝術與宣傳》中指出，“在宣傳工具的選擇上，太重視文字，就是錯誤，須知文字根本是一種敘事和說理的工具，在感動的功能上，他須經過一個較迂緩的過程”，又認為，“我所謂的宣傳，在文字方面是態度光明而誠懇的文藝作品，在形式上他甚至可以與抗戰無大關系，但實際激發我們敵愾同仇的情緒，他的手段不是說服，而是感動，而是燃燒”。聞一多為革命創作過不少詩歌和戲劇，以文字為“燃燒”的書法。據說，當年聞一多在“掛牌治印”，一二·一慘案禍首李宗黃附庸風雅，請聞一多刻印。聞一多不予理會，惹惱了特務，被砸招牌。之后聞一多為自己刻有一方“叛徒”印章，他說：“為什么叫‘叛徒呢？因為我要做一個舊社會的叛徒。”聞一多從埋頭做學問立志“做一個舊社會的叛徒”，此時他從學者變成了一名斗士。

結語

民國時期使書法和篆刻能成為藝術的不是傳統文人士大夫的雅玩。而是新文化思想時期當務之急對文化的改革和傳播，書法和篆刻也順理成章地在這個時代實現了藝術價值。聞一多的書法和篆刻藝術繼承了中國書法的精華并且創新。亦傳遞著他的學識和愛國思想。以聞一多為代表的民國文人對中國書法和其他方面文化產生了較深遠的影響。這需要我們不斷去探索。