千年不壞的藝術織品：緙絲的前世今生

王金平

緙絲，又稱“刻絲”，被稱為“織中之圣”。它以通經斷緯的特色織法而聞名，以生絲為經線，彩色熟絲線為緯線，經彩緯顯現花紋，形成的花紋邊界具有猶如雕琢縷刻的效果，且雙面均具備立體感織像，可謂是中國漢族絲綢藝術品中的精華。北宋皇帝宋徽宗（趙估）曾為緙絲賦詩一首：雀踏花技出素紈，曾聞人說刻絲難。要知應是宣和物，莫作尋常黹繡看。宋徽宗這首七言詩提到的刻絲，就是緙絲。追溯到起源，早在漢魏時期就已經出現，因其極具特色的織造工藝及深厚的歷史文脈，2006年5月，蘇州緙絲織造技藝入選第一批國家級非物質文化遺產名錄；2009年9月，緙絲又作為中國蠶桑絲織技藝入選世界非物質文化遺產。歷史淵源緙絲的傳承與發展

有研究考證，作為一種特殊工藝的緙絲最早來自西域少數民族的緙毛，而中國的緙絲織物在彩陶土器時期就已經存在，到了商代則已經發展到較為成熟的階段，緙絲織物也已漸趨精良。關于緙絲的記載，早在明初曹昭《格古要論》中就有部分記載，“刻絲作”曰：“宋時舊織者，白地或青地子，織詩詞山水，或故事人物花木鳥獸，其配色如傅彩，又謂之刻色作。”根據相關記載我們可以看出，在唐朝時期，由于與西方交流的頻繁，緙絲工藝有了質的飛越。隋唐以后已經用緙絲制品做書畫包首。到了宋代，緙絲達到了全盛發展時期，緙絲無論從數量、規模、種類上都與之前相比有了大幅度的提升。此時緙絲織造已不僅僅是一項民間工藝，已漸被官府所重視，朝廷專門在官營的手工作坊中設置“克絲作”，從事緙絲制作。元代以后，緙絲技藝漸往簡練豪放方向發展，與宋朝的精細細膩又完全不同。明代時期，緙絲技術漸趨下滑，緙絲用品更是一度在宮廷銷聲匿跡。但令人欣慰的是早已在蘇州扎根的緙絲工藝，開始轉向以流行畫作為題材的觀賞性緙絲作品，沈周、文征明、唐寅、仇英等人的作品成為當時緙絲的表現內容。清代之后，緙絲技術曾有大幅度回升的趨勢，但終因政治因素而枯萎凋敗，甚至到了瀕臨失傳的境地。

由于明清時期緙絲技藝的中心逐步轉到蘇州一帶，因此蘇州漸漸成為緙絲生產基地的中心，上世紀50年代，蘇州政府專門成立了民間的刺繡小組，培養了一批傳承緙絲技藝的藝人，并招收了一批學徒，漸成規模。隨著政府對緙絲技術的支持，蘇州逐漸涌現出了諸如王金山等緙絲技藝大師，為緙絲技藝的傳承和發展奠定了深厚的基礎。

到了70年代，隨著中國改革開放的步伐，中國的緙絲工藝得到了日本眾多商家的青睞，眾多日本商家紛紛向中國拋出橄欖枝，訂購緙絲工藝和服以及高端定制禮服等。蘇州、南通及杭州周遍地區緙絲廠家和作坊也隨之應運而生。80年代，緙絲生產達到了空前發展的程度，幾乎形成“村村有工廠、家家有機臺”的規模。90年代，工藝美術外貿業務的日趨減少，使得緙絲工藝又再度陷入困境，眾多緙絲工藝從業人員紛紛轉行，各大企業也逐漸停業轉向。但也有部分廠家如蘇州刺繡研究所和南通宣和緙絲研制所大膽嘗試創新，尋求突破口，將原有的工藝方向轉為東西方藝術的結合，先后緙織了一批藝術新品《靜物》、《孩童》、《大衛人像》等，給緙絲藝術注入了新的活力。用緙絲工藝的形式將藝術繪畫作品重現，賦予了這些作品以新的生命力。與傳統的繪畫相比，緙絲工藝的精致細膩與極富立體感肌理圖案的組合，更具韻致。

在緙絲工藝由盛轉衰的過程中，“非物質文化遺產”保護概念漸漸深入人心，緙絲技藝也被納入了非遺保護體系。很多緙絲技術創作出的工藝品的藝術價值和市場價值也漸被關注，2006年，“清康熙御用紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪大屏風”在澳門崇源國際拍賣會上更是以8050萬元的天價成交。2008年，北京文久國際拍賣的“乾隆緙絲梵字陀羅尼黃經衾”以7205萬元成交。緙絲技藝再次被世界矚目。

但由于緙絲技藝的完全人工化，使得緙絲工藝品的價格一直居高不下，無法大面積推廣起來；另一方面，緙絲技藝的觀念也較為陳舊，一直以仿古觀賞品的制造為主，生產線非常局限，沒有與時俱進的生產理念與技藝，使得緙絲工藝的傳承和發展又進入到了一個進退維艱的局面。

為了突破這種局面，很多緙絲傳承人，在集體生產、相互切磋、集思廣益的氛圍下，開拓出新的諸如以師帶徒、專題輔導、藝術講座、觀摩交流等多種方式提高技藝及創新能力，他們立足前人的經驗之上，梳理出完整的技法匯編，并在此基礎上開創出與時俱進的新技法，將緙絲工藝帶人了嶄新的局面。千年不壞藝術織品的“特殊工藝”

緙絲是一門古老的手工藝術，它的織造工具是一臺專用的平紋木機——緙絲機。它的織造原理并不復雜，但過程卻相當繁復。制造時，藝人坐在木機前，先在織機上安裝好經線，經線下襯畫稿或書稿，織工透過經絲，用毛筆將畫樣的彩色圖案描繪在經絲面上，然后再分別用長約十厘米、裝有各種絲線的舟形小梭依花紋圖案分塊緙織。期間需要不停地換梭來回穿梭織緯，然后用撥子把緯線排緊。緙絲的工藝流程，一般有16道工序：落經線、牽經線、套筘、彎結、嵌后軸經、拖經面、嵌前軸經、捎經面、挑交、打翻頭、箸踏腳棒、捫經面、畫樣、配色線、搖線、修毛頭。為了將畫稿栩栩如生地呈現在織面上，緙絲的織造技法：結、摜、勾、戧、繞、盤梭、子母經、押樣梭、押簾梭、蘆菲片、篤門閂、削梭、木梳戧、包心戧、鳳尾戧等，根據畫稿圖案的靈活運用，細微處要用針穿綴。雖然技法眾多，但無論做什么緙絲品，結、摜、勾、戧這四個基本技法是絕對不可少的。緙絲織物的結構則遵循“細經粗緯”、“白經彩緯”、“直經曲緯”等原則。即：本色經細，彩色緯粗，以緯緙經，只顯彩緯而不露經線等。這樣做的好處便是彩緯充分覆蓋于織物上部，織后不會因緯線收縮而影響畫面花紋的效果。一幅作品的完成，需要換數以萬計的梭子來回穿梭，用時很長，織造之精美卻是其他紡織品無法與之比擬的。

緙絲作品大多是集體創作，因此并不能從單個緙絲大師的知名度及工藝精湛程度來評判一件緙絲作品的價值，只能看其作品本身的工藝和藝術價值；其次由于緙絲技術的細致和繁瑣，往往一件作品花費的時間巨大，幾個月乃至一年以上都屬正常；再次，緙絲經得起摸、擦、揉、揩、洗，古人用其復制容易損壞的名貴紙質書畫，又被稱為“千年不壞的藝術織品”。這樣的價值是很多紡織品無法與之媲美的。價值被低估收藏群體漸成規模

由于緙絲藝術品的稀缺及從業者的稀缺，它的價值長久以來一直處于被低估的狀態，升值空間可謂巨大。在1995年的時候，一幅清中期的巨幅緙絲《群仙祝壽圖》在北京瀚海春季拍賣會上僅以3.5萬元成交。

但近年來，緙絲作品的價值開始被大眾所認知，北京、上海各地的緙絲專場拍賣會的興起及不凡表現，也可見大眾對于緙絲藝術品收藏熱度的增加。2002年6月，北京瀚海又推出備受藏家關注的北宋緙絲米芾題詩《長春圖》，開拍前就有很多買家競投，此件作品也被估計千萬以上，最終以720萬元拍出。在2015年香港蘇富比春季拍賣會上，清乾隆時期的《緙絲“御筆墨寶”詠西湖景詩冊》以665萬元的高價落錘成交，彰顯出緙絲“織中之圣”的美譽。

隨著大眾對緙絲歷史文化內涵及獨特技藝認知的加深，稀缺而又珍貴的緙絲藝術品逐漸有了穩定的收藏群體。這些群體的擴大除了進一步表明緙絲工藝的稀缺和精湛之外，更從市場價值上給予了緙絲以公正的評判。