淺析鋼琴伴奏對音樂作品演奏的重要性

郝晉東

內容提要

鋼琴伴奏是指與作者在演奏（唱）上的一種合作關系，不僅能夠輔助完成演奏（唱）作品，而且從音效、聽感、情感表達、音樂語言上達到高度的統一甚至完美的融合。在音樂院校中，各個表演學科都有相關聯的鋼琴伴奏，如聲樂藝術指導、管弦和民樂鋼琴伴奏等，其目的都是為了協助演奏者共同詮釋音樂作品。而鋼琴伴奏不僅要承擔相當—部分基礎性講解的內容，更要承擔著將主奏音樂升華到更深層次的任務，然而面對不同的專業，還是有許多屬于各個專業的標志性問題、抑或是“疑難雜癥”。筆者結合多年鋼琴伴奏工作的經驗，將幾個專業結合起來簡單闡述一下鋼琴伴奏與音樂作品之間的密切關系及如何把握各類伴奏的演奏特點。

關鍵詞

鋼琴伴奏 音樂作品 演奏 重要性

1.聲樂伴奏

1.1美聲伴奏技術難點與音樂特質

由于美聲演唱由人聲發音、飽滿圓潤是其代名詞，而且對于長句子可以用氣息控制，可以使發音做到非常連貫沒有縫隙，然而鋼琴是擊弦樂器，是純機械機構傳動，發音不直接且較難演奏連奏。這對于觸鍵下鍵的直接程度、指尖的敏感程度都是一個大的挑戰。當然不僅是以操作為手段、音樂為表達先決條件的主導思想，另一方而通過伴奏者自身的合理的歌唱方式帶動手指操作，應該是一個訓練連貫富有歌唱性奏法的好方式。由于絕大多數聲樂作品都是有標題的，尤其是歌劇。通過標題以及劇本給我們帶來一定的提示，從而左右了我們情感量釋放的大小。是小清新的抒情吟唱，還是戲劇的詠嘆調。當然也可以通過對背景的了解引串到對音樂畫面感的建立，讓演奏（唱）者進入角色。尤其是在歌劇中角色體現不僅僅是在演唱的功力上，還有融入角色演唱與表演的高度統一都是重中之重。當然這對于鋼琴伴奏的要求之高不言而喻，與演唱者在譜面以及技術操作層面高度統一的同時，情感自然的表達、以及投入而真誠的演奏（唱）是演奏者必備的信條。

1.2民聲伴奏技術難點與音樂特質

對于民族聲樂鋼琴伴奏，不僅需要操作技能優秀，還必須具備良好的轉調移調能力，同時即興伴奏與伴奏譜創編均要求有相應的能力，由于民族聲樂作品內容涉獵廣泛、題材豐富，民歌與地方音樂占據半壁江山，所以對鋼琴伴奏要求做到與演唱者句法以及語氣的貼合。在不同時期都有不同的句法表達，彈奏民族聲樂作品的氣口、斷奏、長句子表達都要與演唱者溝通明確。一個良好的歌唱方式對于演唱者是必備條件，因為歌詞和呼吸基本已經決定了句子的走向以及情緒的變化，然而對于鋼琴演奏或是伴奏者就要做到與演唱者同呼吸、共命運，句子語氣高度一致。當然也從另一個側面來培養和約束了伴奏者的語氣和呼吸.彈鋼琴的人可以做到不呼吸（抬手）來演奏，但是對于演唱者來說，換氣是演唱必須的基本保障。所以說，一個符合語言邏輯的斷句。以及合理順暢的呼吸是獨奏（唱）者以及伴奏者都需要的。同時情感自然的表達、以及投入而真誠的伴奏是對演唱者最好的褒獎。

2.管弦伴奏

2.1管樂伴奏技術難點與音樂特質

管樂與聲樂比較相像，是比較講究句子與呼吸的樂器，木管類樂器輕巧靈活，聲音清脆。銅管類樂器聲音低音渾厚低沉，高音明亮通透。然而作為鋼琴伴奏體現出的除了氣息和句子劃分明確這兩個問題之外，重點環節是與主奏樂器聲音的貼合統一，要讓鋼琴發出的聲音與演奏者發出的聲音盡量保持高度統一。從樂器的發音原理來講由于鋼琴是擊弦樂器，管樂是吹奏樂器，這樣的設想實現起來比較困難，只能通過伴奏者豐富的想象力與演奏功力來盡量實現，同時這樣的想象力對于鋼琴伴奏者是一個比較有益的開發，鋼琴演奏者所熟知的海頓或是貝多芬鋼琴奏鳴曲.其內容不乏一些交響化的元素以及寫作手法充斥在這些作品里，伴奏者在工作中所接觸的木管類、銅管類乃至弦樂類的協奏曲的伴奏中都有所體現，不僅是對于伴奏中演奏技法的觸類旁通.同時對于分析獨奏鋼琴作品的交響化元素也是非常有幫助的，同時對于管樂樂器的發音方式要充分了解，以及常用的各種音型、以及各樂器的音高音域都要明確。管樂樂器結構以及發音特點注定與鋼琴伴奏會產生諸多難點：由于管樂結構以及發聲原理的優勢，可以發出比較短促有力且迅速的音型（單吐音、雙吐音等）。這樣的音型輕快而且迅速，同時利用呼吸的優勢可以吹奏的均勻而富有彈性，這樣對于鋼琴伴奏者在節奏感和彈奏的均勻程度上的要求是比較高的。同時由于管樂技法中跳躍發音和裝飾音較多，對于這樣的樂思出現，鋼琴伴奏者對于情緒的把握要敏感及時，從操作以及思維反應都應具備相對敏感的狀態。同時這也是對于鋼琴演奏上的一個很重要的要求——敏感。敏感對于作品中和聲的變化也是如此，例如屬音上出現的長音，以及曲式中重要的轉折部分中鋼琴伴奏在力度和色彩上同樣需要有相應的變化。

2.2弦樂伴奏技術難點與音樂特質

弦樂樂器聲音穿透力比較強，鋼琴伴奏與其配合比較適合。由于弦樂發音用琴弓拉弦的原因可以拉得非常連貫、順滑。好的提琴演奏者會做到上下換弓沒有痕跡，尤其一些抒情的長樂句中可以在發音的同時改變音色和音質。這點跟聲樂演唱也比較相像。當然包括鋼琴、管樂、弦樂都是模仿人聲演唱方式來演奏。同時像揉弦技巧與美聲演唱聲帶振動的技巧也有異益同工之處。然而這些在鋼琴演奏中很難做到。在弦樂演奏中還有上弓下弓在弓根弓尖對聲音的收放，這等同于自然做出的句頭句尾，合理自然的運用對于音樂語言的交代是非常明確的。還可以通過右手弓子精確分配產生對發音時值以及時間的安排，這樣的技法對演奏效果的幫助是巨大的，同時也是伴奏者值得學習和借鑒的，鋼琴由于操作的局限性未必能夠做得到一些技術細節，但是音樂精確的變化對于伴奏者聽覺以及思維產生的變化是巨大的，提升了音樂層面的理解，同時豐富了想象力。另一方面，運用弦樂歌唱的聲音特質來增加伴奏的厚度以及烘托氣氛，在管弦樂中非常常見。所以說，建立一個弦樂演奏發音的思維不僅僅是對伴奏有幫助，對于獨奏樂曲分析作品更是有很大的幫助。利用鋼琴的擊弦樂器的發音短板來無限接近或者說是來模仿弦樂樂器發音是伴奏者最驕傲的技能。無論小提、中提、大提、貝斯等樂器發出屬于自己樂器特質的聲音，作為鋼琴伴奏也應奏出歌唱而漂亮的聲音作為回應。當然伴奏者練習中要增加想象力，使自己彈奏的聲音更加豐富且多元化，滿足弦樂樂器音色變化的需要。

3.鋼琴伴奏的基本要素

3.1熟練與合作

熟練不僅僅是伴奏者對于演奏譜面內容的熟練，與合作者通過研究以及嘗試得出的最終效果體現出的是精確鮮明的音樂動機，絲絲入扣的情緒表達，準確無誤的氣口與呼吸。當然以這些作為前提，通過熟練的演奏磨合加之精妙的配合完整地詮釋作品。只有這樣才能保證演奏（唱）的高質量完成。

3.2音場與音量

伴奏者應具備良好的音場概念，能夠具備適應并結合不同場地來改變音色音量的能力，以融合和層次作為彈奏的基本法則。當然不是一味地控制音量，也不能夠炫技。分清楚具體作品后，明確前奏間奏尾奏，起到伴奏者應具備的烘托以及帶動的作用。

3.3眼睛與手指的獨立

伴奏者應忘記手指的存在，眼睛跟隨演奏（唱）作品的旋律線，內心吟唱單旋律線條，雙手支撐多聲部伴奏聲部。通過監控獨奏（唱）作品的樂句，以及樂句起伏變化、音量音色變化等，隨時調整伴奏的狀態，做好音樂的融合以及鮮明的層次。

3.4特質與規格

對不同時期作品，中外作品明確區分。各個時期作品特點區分明確，伴奏風格嚴謹明確。例如對巴洛克時期復調作品以及單旋律樂器的多聲部線條把握清晰；中國作品和聲特點、韻味特點、句頭句尾細膩的處理。認清作品形式以及規模，屬于獨奏曲抑或是重奏曲，奏鳴曲還是協奏曲。明確作品關系到是否運用交響化的鋼琴奏法，是協奏還是伴奏，還是以鋼琴作為合作的樂件進行重奏。需要認真嚴謹地對待。獨奏曲有基于鋼琴伴奏的作品、有交響樂縮譜的作品，重奏曲有奏鳴曲類的作品，有鋼琴重奏類作品等。協奏曲基本都以樂隊縮譜為主。通過區分并針對不同作品的伴奏演奏的效果、音色、音場都應該有所區分。

3.5合作意識

在具備良好的鋼琴演奏能力的同時，培養良好的合作能力，包括合作的意識、節奏感、應變能力、耳朵的敏感程度、對聲音判斷的敏銳程度，當然雙鋼琴、四手聯彈是比較便于開展以及比較好操作的鋼琴重奏，然而更要擴大思路和想象力，把握好對聲音的時間、空間感。充分了解人聲以及各個樂件發音、呼吸情況。在合伴奏中完成好前奏間奏尾奏的同時，詳細了解作品中主奏伴奏交集豐富的地方，通過樂思、呼吸、以及和聲變化形成合作意識，共同完善音樂作品。

結語

鋼琴伴奏應具備相當高超的演奏能力，要經常在各種舞臺上彈伴奏、重奏等，要具有敏銳的聽覺能力以及對任何場地的適應能力，并且了解各種樂器的性能，以及各聲樂聲種及音域技巧等。有良好的節奏感和迅速的反應，手指觸鍵方式多變而細膩，捕捉音樂的能力敏銳，在一部作品完成的過程中起到協調、融合、調節層次的樞紐作用，為演奏（唱）搭建聲音與韻味的平臺，共同詮釋作品的外在技巧與音樂內涵。