新形勢下我國傳統民族音樂的傳承與發展

薛琦

內容提要

在全新的社會文化發展形勢之下，我們的傳統民族音樂藝術到底該何去何從，我們應該如何應對和處理，就成為當前擺在我們面前的一個嚴峻的課題。用理性、客觀、科學的態度來看待我國傳統民族音樂藝術的傳承與發展，同時要意識到，對于我們的傳統民族音樂藝術來說，開放、包容、兼收并蓄，不僅僅是一種研究的態度，同時更是—種現實的、科學的傳承與發展的手段與方式。同時還應該清醒地認識到，任何一種文化藝術的傳承與發展，其核心實質都是其內在文化內涵與文化價值的挖掘與繼承，在對其的研究的過程中，我們需要具有一種客觀的、理性的、科學的態度與方式，這樣才能使我國的傳統民族音樂藝術有效地、可持續地發展與進步。

關鍵詞

傳統民族音樂 發展 理性 科學 融合 創新

我國的傳統民族音樂藝術源遠流長，在數千年的發展歷程中，我國的各地區、各族的勞動人民共同創造了風格各異精彩紛呈的，具有鮮明中華民族文化個性與特色的傳統民族音樂藝術形式與種類。主要包括戲曲音樂藝術、說唱音樂藝術。傳統宮廷音樂藝術、宗教音樂藝術，及民歌及器樂音樂藝術等等。千百年來，我國的傳統民族音樂藝術一直都是我國人民生產與生活中最為重要的精神食糧之一，占有無可替代、舉足輕重的作用、價值與意義。尤其是戲曲與說唱藝術，在上個世紀的晚晴末期到民國時期，雖然歷經社會動蕩，但卻達到了前所未有的黃金繁榮時期，無論是在藝術種類數量還是在藝術形態的成熟與深度方面，都達到了一個全新的高度與層次。時至今日，可以說，我國的傳統民族音樂藝術是中華民族文化傳承的至關重要載體與拼圖之一。但從20世紀八九十年代開始，隨著我國社會經濟的不斷發展，以及從世紀之交開始，伴隨著迅速發展的網絡及多媒體技術，人類的各種資訊傳播前所未有地便利與迅捷，隨之而來的是世界范圍內的多元文化發展浪潮。這種文化發展趨勢使得每個國家、每個民族的每種文化和藝術的溝通、交流與融合都更加廣泛、深入和徹底.同時對于各種文化藝術形式，尤其是傳統的民族藝術，當然也包括音樂藝術形式帶來了強烈的沖擊與考驗，對于我國的傳統民族音樂藝術更是如此。港臺流行音樂、日韓流行音樂、歐美流行音樂、歐洲古典音樂等等都對我國的傳統民族音樂藝術形成了巨大的沖擊。而在這種強勢的沖擊下，我國的各種傳統民族音樂藝術愈發顯得日漸式微，尤其是在青少年人群中，對于自身傳統民族音樂藝術的認知、認可與接受度上都越來越低。傳統民族音樂在我國人民的精神生活與公共音樂舞臺上所占有的位置也不再那么不可或缺。面對這一現狀，使我們不得不思考這樣一個問題，在全新的社會文化發展形勢之下，我們的傳統民族音樂藝術到底該何去何從，我們應該如何應對和處理，就成為當前擺在我們面前的一個嚴峻的課題。

1.用理性、客觀、科學的態度來看待我國傳統民族音樂藝術的傳承與發展問題

應該說，我國很多傳統民族音樂藝術種類或形式在當前的世界及我國的社會文化發展環境與背景之下日漸式微是一種歷史與人類文明發展的必然。從藝術發展的內在科學本質與規律的角度來說，不僅僅是我國的傳統民族音樂藝術，包括任何國家、任何民族的任何一種音樂藝術形式與種類，都是特定歷史時期、特定社會文化及特定人文需求的產物，每種音樂藝術種類與形式也必然要符合和適應不同的社會發展階段及社會文化環境與背景的標準與要求。而當任何一種文化和藝術種類或者形式失去了其生存與發展的土壤與環境，其自身的消退，甚至是消亡自然也就是不可避免的了。而判斷一種藝術形式是否仍然具有生存的土壤，仍然適應一個民族、一個社會、一個國家的發展需要，仍然具有自身的作用、價值和意義，就成為衡量其是否值得傳承和繼續發展的關鍵性核心問題與標準，當我們對此有一個清晰、準確的了解和把握以后，用一種什么樣的態度去面對，用一種什么樣的方式去保護、促進和推動其發展，就成為最為至關重要，值得我們深入探討與研究的既具有文化性，同時又具有現實性的學術課題與研究方法。從這一角度出發，具體到我國的傳統民族音樂藝術來說，我們必須要厘清這樣兩個問題，首先，我國的傳統民族音樂藝術種類眾多，當前，發展勢頭良好的；仍然在一定程度上和一定范圍內具有一定生產空間；正在逐漸淡出人們視線的，瀕臨消失的，或者已經消失的傳統民族藝術種類與形式，哪些是仍然具有一定生存余地與空間的，哪些是已經失去生存土壤，注定要消失的，我們首先要用科學的研究態度與研究方法對此進行細致的歸納與甄別。然后，在此基礎之上，我們還要明確這樣一個問題，對于發展勢頭良好的傳統民族音樂藝術形式我們應該如何繼續維護與促進，對于雖然出現一定的頹勢，但仍然具有一定的生存土壤與空間，在一定范圍或者地區具有其不可替代的作用、價值與意義的傳統民族音樂藝術形式應該如何更好地挖掘、保護和推動，對于那些客觀現實中已經徹底失去了生存土壤的傳統民族音樂藝術形式.應該如何進行科學的、系統的、規范的收集、整理、歸納與集成建設，使其仍能夠為我國的文化傳承與發展起到自身的學術研究作用、價值與意義，都需要我們具有一個科學的、理性的、客觀的學術態度與研究方法。例如，當前我國的許多傳統民族器樂藝術，都有著良好的發展勢頭與發展空間，如二胡和古箏藝術，已經拓展至海外的美國、日本、歐洲等地，這樣的傳統民族藝術形式當然值得我驕傲和自豪，同時也需要我們對其進行進一步的推動與促進，加強其學科建設、拓展相關文化產業等等。而對于一些戲曲及曲藝藝術來說，如京劇、越劇、豫劇等等傳統民族音樂藝術形式，雖然在一定程度上出現了頹勢，但仍然具有一定的生存與發展的土壤和空間，同時承載著豐富的中華民族傳統文化內涵與特質的藝術形式，我們就應該效法西方發達國家保護歐洲古典音樂藝術的理念與方式，對其建立起相應的文化保護與促進的機制，在這一問題上政府官方的相關部門要起到主導作用。而對于那些已經徹底失去生存土壤與發展空間的傳統民族音樂藝術形式，如黎族民歌等很多原生態民歌藝術形式，其本身便是較為原始的農耕社會產物，當社會生產形式與生活方式發生根本性轉變后其消退，甚至消失也就成為必然，但同時我們必須明晰這樣一個問題，其現實性作用與價值的消失并不代表其自身的文化內涵與價值也同樣失去，對于此類的傳統民族音樂藝術形式，我們要對其進行有效的、細致的、科學的、規范的、系統的收集、歸納、整理與集成，建立一種博物館式的保護與保存機制。使其仍能夠為我國的文化藝術傳承與研究工作起到重要的參考與借鑒價值。

2.繼承、融合與創新是我國傳統民族音樂藝術發展與進步的根本所在

從我國傳統民族音樂藝術本身來說，其自身的形成、發展與繁榮便是一部包容、融合與創新的進程與歷史。魏晉時期，中原音樂與北方游牧民族音樂大量融合，隋唐時期，隨著對外貿易與交流的廣泛和繁榮，我國的民族音樂受到了西域，也就是當今的伊朗、兩河流域國家，以及印度的廣泛影響，其中二胡，及所有胡琴系列。及揚琴等等民族器樂藝術都源自于西域地區，直至清朝，沒有四大徽班進京，沒有昆曲與河北梆子的融合，也就必然不會有京劇的誕生與繁榮。因此可以說，包容、創新一直是我國傳統民族音樂藝術的核心特質與發展繁榮的動力之源。因此，在當前全新的社會文化發展形勢下，我們既要將其當成一種挑戰。同時也要將此視為一種機遇，一方面要具有充分的民族文化自信，另一方面還要繼續秉承包容與銳意進取的心態，凡是有利于我國民族音樂發展與進步的，我們都可以拿來為我所用，如現代多媒體技術、現代的音樂制作技術、現代舞臺影像技術，現代的文化產業理念與運營模式等等，通過很多實踐都充分地證明是能夠非常好地與我國很多的傳統民族音樂藝術形式完美融合的，是一條切實可行，并值得我們進一步地研究、利用和開發的發展理念與發展途徑。因此，對于我們的傳統民族音樂藝術來說，開放、包容、兼收并蓄，不僅僅是一種研究態度，同時更是一種現實的、科學的傳承與發展的手段與方式。

毫無疑問，在全新的社會文化發展形勢下，對于我國傳統民族音樂藝術的保護、傳承與發展勢在必行。但我們同時還應該清醒地認識到這樣一個問題，任何一種文化藝術的傳承與發展，其核心實質都是在于其內在文化內涵與文化價值的挖掘與繼承，而不在于表象的生搬硬套，對于我們的傳統民族音樂藝術來說更是如此。因此，在對其的研究過程中，我們需要具有一種客觀的、理性的、科學的態度與方式，這樣才能使我國的傳統民族音樂藝術有效地、可持續地發展與進步。