再談和聲在聲樂鋼琴伴奏中的作用與地位

鄭明順

內容提要

鋼琴演奏藝術中聲樂的鋼琴伴奏是非常重要的部分，在表演聲樂中需要運用很多和聲的知識。本篇文章主要介紹和聲和鋼琴伴奏兩者之間的關系，淺析和聲在聲樂的鋼琴伴奏中具體的作用和地位。

關鍵詞

和聲鋼琴伴奏作用地位

和聲是很基礎的一門課程，每一位音樂學習者在初學階段都需要重點學習和聲。和聲在傳統的教學過程中，為了可以讓學生將連接和弦的各種技巧和規則熟練掌握好，會非常注重練習四部和聲相關的寫作，很少讓學生進行實際和聲的訓練，使得很多學生書面練習非常好，但是在實際運用的時候卻會遇到很多困難。該情況是聲樂鋼琴伴奏過程中非常突出的問題。聲樂的鋼琴伴奏課程很復雜，其中包括鋼琴演奏、音樂的理論知識、和聲的相關知識以及鋼琴演奏者的修養。該課程實踐性非常強，不管是音樂教育，還是文藝職業演出，人們都會非常重視聲樂的鋼琴伴奏。針對上述存在的問題，本篇文章切入點是聲樂的鋼琴伴奏。對鋼琴伴奏中和聲的作用和地位進行重點分析，強調在實際運用過程中和聲的重要性。

1.和聲和伴奏之間的關系

和聲是基礎性音樂理論知識的學科，每一位音樂學習者都需要掌握好和聲的理論知識，是有所成就必備的基礎。蘇聯的音樂家和教育家曾在書中提出，所謂和聲就是連續進行合音，合音是幾個相同或者不同音。事實上合音也就是現在我們所說的和弦。所以，和聲的理論研究對象是和弦，對和弦構成與彼此之前的關系進行具體分析?，F在普通的學校學習和聲理論知識主要包括三個方面的內容：鍵盤的和聲、和聲的分析和四部和聲的寫作和練習。和聲的理論和伴奏之間的關系其主要表現是四部和聲和鍵盤和聲以及伴奏間的關系。

和聲的理論知識中四部和聲是最基礎的內容，是鍵盤和聲學習的基礎，主要是學習和弦各種各樣排列的方法，其中連接和弦的方法也適用于鍵盤和聲。

鍵盤的和聲和伴奏兩者之間關系非常緊密，就拿樂隊的伴奏舉例，為了能夠使得演奏的效果統一和諧，將每一種樂器自身的優勢都發揮出來，一定要對每一個樂器聲部都進行統一安排。鍵盤和聲自身具備橫向縱向和聲的貫穿功能，能夠對整個音樂的風格進行很好的控制。

樂隊的伴奏只是很多伴奏形式中很普通的一種，其中某一個單個鍵盤的樂器與和聲之間的關系同樣難以分割，和聲課程的基礎性非常強，但是伴奏課程實踐性非常強，和聲給伴奏提供一定理論依據，通過伴奏實踐的環節之后，能夠將這些理論知識升華，找出其中不足的地方，使得其能夠更加完善。

2.和聲在伴奏中的作用

2.1明確藝術風格

在音樂作品中和聲是靈魂，通常是用和聲塑造作品的藝術風格?，F在我們學習的和聲主要是來自于前蘇聯和聲的理論知識體系里面，其主要是強調在音樂作品中和聲的功能，所以對于和聲終止式、序進和改革聲部都嚴格要求：例如音樂作品《三套車》曲子前奏部分（見譜例1）。這首歌是俄羅斯的歌曲，歌曲主要是想表現俄羅斯馬車夫生活的悲慘和凄涼，從該音樂的和聲能夠看出，音樂都是按照和聲功能嚴格序進，各個和弦之間連接同樣也是按照聲部進行各種規則嚴格執行的，給人一種嚴謹和規范的感覺，同時與人民受到沙俄統治黑暗的意境相符合。

在我們國家的民族音樂作品中，音樂要將民族性突出出來，所以通常都會運用空五度的結構換音、和弦或者是附加音的結構和弦。這種做法主要的目的是將和弦三音自身的作用削弱，從而增強音樂作品中民族性的色彩，例如歌曲《瑪依拉》的前面伴奏（見譜例2），這首歌主要是為了將曲子五聲性特點凸顯出來，從而將主和弦三音省略了?？瘴宥鹊慕Y構和弦與民族歌曲內涵和意境非常符合，能夠將姑娘活潑、自信的性格展現出來。

又例如歌曲《太陽出來喜洋洋》，這是一首四川民歌，該歌曲伴奏中使用了許多空五度的結構和弦和四度的音程，該種處理方法使得整首歌曲中五聲性更加凸顯，把四川人民怡然自得、開朗的性格淋漓盡致地展現出來。相較于民歌，流行歌曲創作中對于和聲要求要低很多，特別是現代很多音樂作品，大多數重視音樂色彩，對于和聲功能不是非常關注，有的歌曲會將傳統和聲和弦序進以及和聲終止式打破，有的甚至會將整首歌曲的和弦構成改變。

2.2畫龍點睛

和聲給聲樂進行伴奏的時候，進行和聲以及選用織體可能會比較適合，但是音樂沒有很強的感染力，不能夠將演唱者自身的情緒充分調動起來。此時需要考慮在歌曲關鍵的部位選配和聲，假如適當改動這些地方本來的和聲，可能會使得整首歌曲立刻充滿激情。例如我國有一首很經典的歌曲《中國中國鮮紅的太陽永不落》，該歌曲在我們國家耳熟能詳，整首歌曲的音樂都非常富有激情，使得人聽起來覺得很積極向上，整首歌曲表達對國家的歌頌。歌曲里面第三句是高潮，所以該句的伴奏里面應該適當增加一些不是很穩定的離調和弦和變和弦，特別是在國這個字的時候，應該運用降三級的和弦，也可以用二級附屬和弦，將整首音樂情緒進一步帶動起來。如果在這一句還是選用一些配調內的和弦，很難呈現令人滿意的感覺，也很難升華對祖國的歌頌之情。

整首音樂的靈魂就是和聲，其貫穿在音樂的全過程。在聲樂的鋼琴伴奏中作用和地位也是這樣，是否恰當選用和聲會影響整首歌曲演繹效果，所以給音樂作品進行伴奏的時候，需要將和聲事先充分設計好，確保整首歌曲自身的風格，確保歌曲所傳達出來的內容合理。

2.3塑造音樂形象

在創作音樂作品的時候，很多時候為了對音樂形象進行更好的描繪，需要借用一些比較特殊的手法，這些手法里面，我們經常運用的手法就是和聲。例如，歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》前奏部分的內容（見譜例3），歌曲剛剛開始的時候，運用兩個和弦對教堂鐘聲進行模仿，使該歌曲與題目內容非常契合，讓聽歌的人感覺自己正身處于教堂之中，很容易融入到歌曲想要表達的意境里面去。再例如，我們很熟悉的曲子《趕牲靈》，創作者也是運用和聲方法將趕牲口真實場景刻畫出來，還有就是《小河淌水》（見譜例4）也是運用傳統和聲手法來對音樂形象進行塑造。

為了能夠將流水形象地描繪出來，音樂創作者運用五連音中和弦分解的和弦式對屬和弦和主和弦進行分解，運用該種處理方法，使得聽到曲子的人能夠感受到水流淌的聲音，聯系月牙的畫面會形成非常美好的畫面，同時也能夠讓演唱者很快地融入到歌曲的意境中。

從上述例子能夠看出，現在音樂創造過程中，運用和聲的手法對音樂形象進行塑造非常普遍，主要目的是為了讓音樂形象能夠更加形象和生動，將歌唱者自身的情緒很好地調動起來，從而對音樂作品進行很好的詮釋。

3.和聲在伴奏中的地位

在鋼琴的伴奏中和聲占據非常核心的地位，整個伴奏過程中和聲的布局和設計、伴奏織體選用是最為重要的兩個環節，并且兩個部分與和聲都有著密不可分的關系。給音樂進行伴奏的時候，首先需要做的是設計和布局整個伴奏中的和聲，主要是包括選擇和弦、處理和弦外音、設計低音以及安排和聲的節奏等。處理每一個細節，其理論依據都是和聲理論知識，掌握和聲知識的好壞與整個伴奏所展現出來實際效果有著直接的聯系。

除了需要將和聲設計好之外，正確選用伴奏織體也非常重要，所謂伴奏織體就是在伴奏過程中和聲具體的組織和形式。按照作品不同的要求，其伴奏的組織形式也會出現很大的變化，和弦展現出來的實際音響效果也會有很大的變化。即便是一樣的和弦，不同組織形式中展現出來的效果有很大的不同。一般情況下，整首伴奏中和聲織體主要分為和弦織體、柱式織體以及分解和弦織體三種，其中任意一種都是和聲表現的一種形式。

由上述可知，鋼琴伴奏中和聲會貫穿于各個環節，想要將鋼琴伴奏演奏好，就一定要具備專業和聲理論方面的知識，也是將聲樂的鋼琴伴奏演奏好的基礎保障。

結語

總而言之，在聲樂的鋼琴伴奏中和聲是非常重要的一部分，其在無形中將聲樂的鋼琴伴奏中每一個部分緊密相連起來，所以給聲樂進行伴奏的時候，需要將和聲設計好確保聲樂作品自身的風格，對作品內容進行合理詮釋，從而將演唱者的情緒充分調動起來。在實際運用的過程中，選配和進行和聲相比較于理論知識要靈活很多，可能會將和聲理論知識中的束縛打破，這對和聲知識的教學提出了更高的要求，老師在重點講述理論知識的同時，還需要增強學生實踐的能力，結合理論和實踐，避免出現理論知識和實踐不對等的情況。