淺談寫意人物畫的現實主義流變

王世明　（四川美術學院中國畫系　404100）

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淺談寫意人物畫的現實主義流變

王世明（四川美術學院中國畫系404100）

摘要：本文主要從現實主義視角出發，梳理了整個寫意人物畫現實主義的發展脈絡和體系。指出現實主義在寫意人物中的流變主體經歷了民間趣味、憂國憂民、政治歌頌、真情關注、批判現實幾大階段，認為在時代背景之下，使命感與責任感是現實主義發展的核心主線。

關鍵詞：寫意人物；現實主義；流變

《現代漢語詞典》關于“現實主義”的解釋是：“文學藝術上的創作方法。通過典型人物、典型環境的描寫，反映現實生活的本質，舊稱寫實主義”?，F實主義在寫意人物畫中的體現在是對社會底層的表現和關注。中國寫意人物歷史可追溯至五代宋代，從宋石恪、梁楷到元代趙孟頫等多是文人士大夫審美趣味，至明代徐渭、陳洪綬等的崛起，直至近現代寫意人物畫，我們可以較為清晰的梳理出了一條現實主義的脈絡體系。

一、從文人情懷到民間趣味

從明清時期，寫意人物畫中的現實主義最大的體現便是從文人士大夫轉向市民階層，從文人雅趣轉向民間趣味。寫意人物畫從宋至元代表畫家諸如梁楷、法常、趙孟頫等所作寫意人物多是文人情懷，士大夫審美，遠離現實生活。直至明代，資產階級的興起，始有迎合市民審美、表現底層現實傾向的作品出現。明中晚期政治上的黑暗，宦官專權，社會動蕩、內憂外患，經濟上生產力不斷發展，社會分工擴大，手工業和城市商業的繁榮又促使市民階層迅速擴大，諸多文人在仕途上失敗，迫于生活壓力，創作了大量通俗文學和藝術，并將其引向市場，很受人民大眾歡迎，藝術家與商人等市民的關系開始密切，在創作方面也受到市民思想感情和審美趣味熏陶。在創作題材方面多迎合市民，如陳洪綬如《水滸葉子》《陶淵明歸去來圖》等，亦有著大俗大雅的風范。在情感方面，由于社會的動蕩加上人生的失意，作品中也時常流露出那種苦悶、絕望、失意的精神狀態。如徐渭《人物山水冊》中許多人物中流露出的對社會不公的憤懣不平。因受正統的文人寫意的沖擊，他的作品的民間趣味尚不是特別明顯。

寫意人物畫脫離宮廷審美，脫離文人墨客之心可追溯至清中期的揚州畫派，由于經濟貿易發展，市民階層的大量崛起，藝術購買群體的增多，藝術家作品呈現出強烈的迎合市民和工商業審美之態。例如，黃慎對于乞丐、流浪漢、漁夫等底層人民形象的描繪，羅聘畫鬼其內容情態無不迎合市民品味。此時的底層現實主義雖然夾雜著諸多文人之態，如講究詩書畫印相結合，師造化、抒個性，用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養等，但在題材或表現手法上，均體現了市民追求文雅的精神狀態。文質相兼，雅俗共賞，民間趣味十足。

市民審美趣味的進一步演繹是在清末的海派，任伯年等以歷史故事、古代人物、神話傳說、文人軼事、佛像仙人、仕女等傳統題材入畫，無不是市民所熟悉和喜聞樂見。此時傳統文人筆墨意趣，以及脫離現實的文人情懷逐漸減少，更加貼近民間的審美趣味。

二、憂國憂民的演繹

憂國憂民是中國近現代寫意人物畫的重要思想特征，也是現實主義思想的重要體現。19世紀中后葉，清王朝政治腐朽，國力衰微，遍體瘡痍，鴉片戰爭雪上加霜，不平等條約對中國的瘋狂掠奪，太平天國的失敗等等諸多原因，導致了藝術家們憂國憂民的情懷。

前期海派重要代表人物任伯年雖以歷史、神話等傳統題材入畫，卻并未遠離現實，以古喻今，表現出強烈的愛國憂國的情懷。其作品《女媧煉石圖》《干莫練劍圖》表達了強烈的獻身精神，《關河一望蕭索》《故土難忘》則表現出了深沉的愛國情懷，作品《鐘馗斬狐圖》，則是歌頌光明與正義。

20世紀三四十年代，抗日救亡成為中國藝術的表現主題。民族危亡之感，讓藝術家更加關注現實，藝術家目光開始轉向苦難的社會，對底層民眾寄以深深的同情。從海外歸國的徐悲鴻將西方古典主義的比例、透視、結構與傳統中國畫之筆墨相結合，效仿法國新古典主義的表現手法，以歷史、神話等題材隱喻當下。其水墨人物作品如《九方皋》《愚公移山》等，表達自己對國事民生之關懷。創作于1931年的《九方皋》，取材歷史故事伯樂相馬，以此希望政府能于民族危難之際，重視人才，振興國家，民族憂患意識自然流露。1937年到1938年徐悲鴻目光開始關注社會下層，創作的《巴人汲水》《巴之貧婦》《洗衣》三幅現實題材的水墨人物，則是民眾階層生存景象的真實記錄。1940年徐悲鴻創作了《愚公移山》，以古喻今，表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利，以及喻示中國人民堅韌必勝的精神。他的作品主要借鑒西方新古典主義的以古喻今的手法以象征來隱喻現實，有如《巴人汲水》等直寫現實的作品很少，他的現實主義精神主要通過古典主義、象征主義的思維來實現的。

不同于徐悲鴻的隱喻和象征，徐悲鴻的弟子蔣兆和的現實主義創作思想直接來源于自己所經歷、所親眼目睹的現實生活，沒有古典主義和浪漫主義以及象征主義的思維。他通過自己親眼目睹苦難的社會現實將國畫現實主義創作推向了高峰。30年代中期，便有《縫窮》《朱門酒肉臭》《老乞婦》等表現社會最下層的勞動人民的作品。于1941年完成巨作《流民圖》，直寫日軍侵華時期，國家生靈涂炭，民不聊生，百姓流離失所之態，以悲憤之心情直面悲劇之社會現實，深刻傳達著作者憂國憂民的情懷。同時代還有嶺南畫派的黃少強、方人定、關山月等人深入民間，反映時代精神的作品，如關山月的《中山難民》《鐵蹄下的孤寡》等，同時又有沈逸千、趙望云以水墨寫實的形式表達民間疾苦，記錄社會現狀。

三、從政治歌頌到真情關注

水墨人物創作方向的轉變始于1942年，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，藝術創為工農兵服務。建國后，人物畫的創作被限定只準歌頌不準批判，只準用寫實的手法，在限定性的表現形式、內容與思想的基礎上創作出社會主義的現實主義的經典。在此狹窄的范圍內，藝術家堅持從生活中發現真實情感。此時的寫意人物畫家群體主要有三大陣營：北方以王盛烈、劉文西、姚有多、李斛等為代表；南方以方增先、周昌谷、李震堅等浙派畫家為代表，從速寫而入人物畫的以黃胃、葉淺予為代表。他們的創作實踐上大都采用現實主義方法，表現新中國建設者的精神風貌，強調英雄主義的時代精神和時代主題。如劉文西的《祖孫四代》、姚有多的《新隊長》、王盛烈是《八女投江》、黃胄的《洪荒風雪》、葉淺予的《北平解放》等。

文革時期，水墨人物完全陷入于極左政治泥潭，紅光亮、高大全更是成為寫意人物畫之主旋律。將表現工農兵的底層形象推向了假大空。此時的現實主義已經由建國時在狹小范圍尋找真實情感轉變成了虛假呈現，成了穿著有浪漫主義偽裝的虛假現實主義。

文革結束后，水墨人物擺脫高大全的模式，回歸到了真實情感，在八九十年代涌現出了周思聰、馬振聲、王子武、趙奇、李伯安等寫意人物畫家，雖然在藝術語言上各有差異，有唯美，有形式，有表現，但總體上繼承了現實主義的人文關懷精神。如李伯安的《走出巴顏喀拉》呈現出了藏民的陽剛與崇高。郭全忠的《萬語千言》，彌補人間親情。周思聰受德國表現主義影響，用變形夸張的水墨語言表達主觀感受。作品《礦工圖》既有現代構成感，同時又富有時代的使命感。

四、批判現實與反思當下

90年代以來，西方物質文化大量涌入中國，中國經濟迅速發展，精神信仰的消弭與物欲的膨脹，使得都市人出現各種各樣的精神與心理問題，寫意人物畫壇涌現出一批批判現實主義的畫家和作品。典型的如都市水墨和新文人畫畫家李孝萱、劉慶和、李津、武藝等。李孝萱以調侃、辛辣的筆調，表現對現代都市生活的批判，揭示現代都市的荒誕感和虛無感。劉慶和則呈現的是懸浮都市，表現都市人的無根感和焦慮感，危機感、迷茫、頹廢、無奈。又有馮遠2000年的都市系列，呈現都市百態，感喟人生蒼涼。劉國輝關注底層民眾生存狀態，關注農民工，呈現自己的同情、悲憫，其作品《娛樂城的女子》則揭示人與金錢關系，直面人性異化。筆者于2004年創作的《古今人物之棒棒人生》系列，取材于社會底層的棒棒形象，并將其與收租院并置，其意實則暗示社會底層人群農民的遭遇以及社會與政治的變遷。

寫意人物畫現實主義的脈絡，從明清逐步擺脫院體與文人束縛，開始迎合市民底層審美趣味到19世紀末20世紀上半葉憂國憂民的情懷，而后雖經歷了政治的附加，至文革后又重回真情關注，90年代商業化、都市化背景下更是將現實引向批判，現實主義的發展始終帶著藝術家沉重的社會責任感與使命感，而這也恰恰是現實主義的精神，未來寫意人物畫的主體發展方向。

總結

從憂國憂民，到真情關注，再到批判現實，支配這一現實主義脈絡發展的不僅僅是社會政治環境，更重要的是藝術家背后的責任感使命感與關注當下表現當下的精神，而這也恰恰會成為未來寫意人物畫主題的發展方向。

圖1.王世明+采菊+136X68cm

圖2.劉國輝+《從美國回來的女孩》

圖3.蔣兆和+《縫窮》

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