《百鳥朝鳳》：再難見到這樣的批判

劉倩

在《百鳥朝鳳》的電影說明書里，寫著這么一句話：“如果沒有市場推廣，這部有良心的影片可能就被淹沒在逐利的市場中”。這部講述嗩吶人命運的電影，是吳天明導演人生中的最后一部作品。作為第四代導演的領軍人物，吳天明鏡頭下的《百鳥朝鳳》有明顯的第四代情懷標簽，雖然鏡頭語言表達比較老套，但傳統、細膩的鏡頭呈現，也蘊含著對國內一個時代的境況描述，以及對優秀傳統文化認識和傳承的思考。老牌影像中蘊含著對時代的批判，這樣的畫風進入電影院，恐怕以后也是難以見到了。

壹

任性的堅持

老派的視聽故事講述，主旋律風格下是內心的反叛

2012年，吳天明出演了張揚導演的《飛越老人院》，演員身份的他當時接受我刊采訪，談到第五代導演拍電影的態度轉變時，吳天明一語驚人：“他們不屑于拍我那樣的電影，就像我不屑于拍他們的電影一樣。”這一年，正是吳天明拍完《百鳥朝鳳》的時日。三年后，我們得以在電影院見到了《百鳥朝鳳》的模樣，看著這樣一部明顯和這個時代的電影市場氛圍脫節的電影，回想當時吳天明說的話，不由感嘆這真的是一位老電影人任性的堅持。沒有娛樂元素，沒有明星陣容，并非商業片題材，節奏不快、重在寫人，《百鳥朝鳳》怎么看都像是一部致敬導演時代、致敬中國的傳統文化的影片，這種致敬背后，似乎也隱藏著一位老導演內心的苦悶與反叛。

貳

“沒落”的影像

導演的自我表達自傳，80年代的電影風格

“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的 ”“別光盯著那幾張票子，要盯好手里的嗩吶”，這兩句臺詞一語道破這部電影的目的性，導演用沒落的影像風格、過火的演員表演、無新意卻包含使命感的題材、似乎有意在反抗當下的電影市場，《百鳥朝鳳》是一部基于西北黃土地的電影，重在表現人，回歸人的本質。吳天明的電影大多立足于中國黃土地，但他同時也是最早具有國際視野，將國產電影帶到西方世界的導演，在拍片經歷上，他經歷過前半生的輝煌與后半生的沒落。結合吳天明自身的拍片道路，反娛樂化、商業片而行之的《百鳥朝鳳》，里邊的許多橋段其實很有符號學的意味，比如嗩吶和西洋樂隊的對抗，走出去與留守的選擇與沖突，盡管影片風格似乎并不具有市場競爭力，其中細膩的情感與對文化的思考，是一部十分具有文化價值的影片。

叁

情感的尷尬

老一輩的情感表達與當下娛樂消費的對抗

如果說《百年朝鳳》里老派的視聽語言可以視為第四代導演對自我風格的致敬，而在題材的選擇上，“自我表達”在導演的身份上也是一點問題沒有，只是在表達的情感層面，影片情感與當下時代環境的情感之間的尷尬，是《百鳥朝鳳》這類屬性的影片無法回避的問題。其實對于父子情、兄弟情濃郁的表述，隨著時代的發展與變遷理應可以變得更收斂一些，也可以找到和商業道路更加貼切融合的方式。不過該片也獲得了許多獎項，除了獲得第15屆華表獎優秀農村題材影片獎、優秀電影音樂獎 、第13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎外，在法國tours電影節也拿到了“觀眾最喜愛影片獎”。總的來說，老一輩的情感表達在該片中發揮得淋漓盡致，但這類弘揚傳統文化精神，極具教育意義的影片，如果能成功化解掉與新時代年輕人的一種感情審美尷尬，也許能夠更好地被傳承下去。

你所不知道的導演吳天明&幕后故事

陶澤如（《百鳥朝鳳》飾焦三爺）

在八十年代，像我們現在已經五六十歲這個歲數的演員，想跟吳天明導演合作是非常難的，他那時的名氣非常大。這部戲很多地方太像吳天明的精神了，他以前有一段時間很無奈，沒電影拍的時候像一個困獸一樣被困在那里，因為他是一個斗士、戰士，電影是他的武器，拍電影才是他自己想做的事情。

吳妍妍（吳天明女兒）

這個片子是2014年2月份最終剪完的，就是吳導走之前的前一個月剛剛走完最終的一截，其實它是2012年就拍完了，但是一直在修。最后一場戲的處理就是2014年才做完的。因為缺乏資金，他一走，這個戲就擱在這兒了，沒有人去投錢做宣發，基本上都是吃閉門羹，我們用了一年多的時間，找到了方勵這里，給這個戲找到后面發行的資金。

黃建新（吳天明老友）

在他去世前，有一次他談了三部戲的想法，他說有一部戲的劇本已經在推進，其實他對電影的追求從來都是往前涌著走的，他對我們的支持也是一見我們就說“趕緊拍，老閑著干什么”，他從考進西影的演員團到去世，一輩子就做了一件事情：電影，這件事和他的生命完全綁在一起，從開始到完結。為什么我說覺得這個電影就是他自己，就是這樣的。