音樂劇《花木蘭》唱段《我希望》演唱分析

曹旖煥

【摘 要】上世紀80年代，音樂劇開始傳入中國，越來越受到中國藝術家們的關注。音樂劇《花木蘭》是中國人在音樂劇創作探索中所取到的一個重要成果。本文對音樂劇在國內外的發展動態，音樂劇《花木蘭》的創作背景與劇情進行概述，對花木蘭主要唱段《我希望》的演唱風格進行探討。

【關鍵詞】音樂劇；《花木蘭》；《我希望》；演唱

中圖分類號：J642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0030-02

歌劇、舞劇、話劇、演唱劇和音樂劇等，是當今受到世界人民關注較多的幾大音樂戲劇形式。它們的組成都離不開戲劇與音樂，為世界人民帶來美的享受。音樂劇是正歌劇、喜歌劇等發展到一定階段，經過對音樂、戲劇、舞蹈等多方面的改革和吸收后形成的一種新的藝術表現形式，是結合了多種音樂戲劇形式的精華發展而來。音樂劇于20世紀80年代中期開始傳入中國。從最初排演國外音樂劇《樂器推銷員》至今，中國音樂劇的發展經歷了從無到有，從模仿到創造的階段。

從80年代以來，中國的音樂劇在吸取了美國百老匯與倫敦西區音樂劇精華的基礎上，推出了一些具有民族特色的音樂劇。中國的音樂劇較多地沿用了外國的題材，其創作風格充滿活力。從創作角度來講，音樂劇《花木蘭》的創作充滿挑戰，它是一部歷史性很強的音樂劇，對劇作家來說是一次嘗試和探索。音樂劇《花木蘭》由中國歌劇舞劇院獨立創作并首演，結合了老中青幾代藝術家的創作靈感，根據樂府詩《木蘭辭》改編而成。該劇選擇了“花木蘭”這個在中國眾所周知，在世界也享有盛名的中國歷史人物作為音樂劇的主角，使花木蘭這個古老的故事更新鮮、更具時代感，該劇的主題是“愛”與“和平”。創作團隊結合了老藝術家深厚的文化藝術底蘊、豐富的人生閱歷和青年創作者與時俱進的創作靈感及現代音樂藝術元素，加上飾演“花木蘭”一角的青年女高音歌唱家王燕深情并茂、動人心弦的演唱，使這部音樂劇中更別開生面，頗具魅力。音樂劇《花木蘭》的成功，為中國音樂劇的發展做出了巨大的貢獻。

音樂劇《花木蘭》講述了戰亂不斷的國家邊關戰事告急，全國到處征兵。主人公花木蘭的父親花弧將軍也在征兵名冊中，眼看父親年邁且身體多病無法征戰，家中弟弟花木棣尚在年幼，懂事的花木蘭不忍年邁的父親繼續征戰，也不忍年幼的弟弟替父從軍，再三思量，唯有自己女扮男裝以弟弟“花木棣”的身份替父從軍才能解決家中煩憂，從此木蘭開始了軍旅生活。

從軍以后，化身“花木棣”的花木蘭英勇作戰，其率領的軍隊征戰巴丹國十二年，雙方勢均力敵，僵持不下，傷亡慘重，兩國百姓民不聊生。在雙方的一次交戰中巴丹國王子戰敗被“花木棣”的軍隊擒獲，戰爭也因此開始出現了轉折；巴丹國公主為了救兄長（巴丹王子），謀劃通過“比武招親”的方式來聯合鄰邦，進而與“花木棣”的軍隊決一死戰。花木蘭聞訊后，決定將計就計，在劇中她以“游俠”的身份來到比武招親會場應征，在比武招親過程中，這位異域的巴丹公主果然沒有闖過“花木棣”的“英雄關”，巴丹公主對“游俠”一見鐘情，經過一番較量后花木蘭在比武中勝出，同時，她也卻被認出是敵方先鋒“花木棣”，公主想借此機會除去仇敵“花木棣”，但是她又不忍心，這時候，花木蘭乘機勸說巴丹公主，告訴她只有雙方罷戰議和，才能救出巴丹王子，也能夠使兩國百姓從此擺脫戰爭的苦難。最終，巴丹公主幡然醒悟，接受了花木蘭的建議。本劇中，花木蘭運用其智慧采用議和的方式解決了兩國的爭端，平息了困擾兩國多年的戰爭，使兩國人民徹底地擺脫了戰爭所帶來的痛苦，最后全劇在雙方罷戰議和中圓滿結束。

《我希望》是音樂劇《花木蘭》第一幕第二場中的經典唱段，該唱段主要體現了花木蘭在得知父親被列入征兵名冊中后，心中充滿了焦急與悲傷；從音樂中觀眾也能夠感受到花木蘭經過內心的煎熬與掙扎后，拋開心中的憂愁和恐懼，不畏懼戰爭的艱苦，毅然決定替父兄勇赴戰場。其音樂核心是一個“孝”字，抒情的訴說式的音樂，表達的是父女之情、親人之情。這是一首女高音作品，用美聲唱法演唱較為合適，總的情緒和意境把握在“憧憬與期盼”的基調上。這首歌曲節奏緩慢、音域寬廣、氣息悠長，演唱需要具備較深的基本功，既要有強有力的氣息支持又要有較強的控制聲音的能力，還需要較高的音樂修養來體現作品的內涵。這是花木蘭在該劇中第一次登場，歌曲表達了木蘭對和平幸福生活的無限向往之情。

花木蘭唱段《我希望》這首作品的前半段用半聲有控制地演唱，像是自言自語，娓娓道來。此時的木蘭還是閨閣中的女子，輕柔且有質感的歌唱音色可以表達女子的矜持與惆悵。演唱旋律一開始在中低音出現，歌唱情緒含蓄沉穩，這兩段的旋律相似，演唱旋律音高沒有較大的起伏，節奏也較為舒緩，主要在中聲區徘徊，演唱時聲音不能空虛也不能直白，需要集中在共鳴的高位置，音量要有所控制，中低音的訴說式的演唱聲音需要力度，需要氣息穩健地支撐。訴說式的演唱猶如花木蘭在低聲輕吟自己的心聲，表達了人物內心的憂愁、恐懼和悲傷。

歌曲中間段落旋律音區由低到高，演唱者情緒也隨之起伏，這一段逐漸展現出花木蘭個性的堅毅及性格的張力，為人物形象的轉變埋下伏筆、作好鋪墊。這一段演唱旋律開始走高，節奏漸漸拉寬，演唱音區主要集中在高聲區，起音輕盈舒展，音質柔韌飽滿，氣息均勻流暢，人物情緒隨著歌唱旋律的升高而高漲。這一段演唱的難點是“天亮”兩個字，“天”字在高音上持續6拍的演唱需要作好充分的氣息準備和共鳴調節，在“天”字前面迅速吸氣，放松喉嚨，打開腔體，在高位置上唱出聲音并保持聲音的延續性；“亮”字也是在高音上持續的演唱，“天”到“亮”的演唱，“天”字的聲音從高位置上過渡到“亮”字有4個8分音符的倚音，需要強有力的氣息支撐，要求一氣呵成，中間不能換氣。作曲家在這里給出了“fff”的演唱標記，聲音需要很強的力度，富有激情的演唱可以把整首歌的情緒推向一個小的高潮，木蘭把夢想和希望寄托給月光，充分表達了木蘭從軍的決心和對和平的渴望。花木蘭希望自己從悲傷和惆悵中解脫出來，她心中已經暗暗下定決心要替父從軍，她要努力拋開憂愁和恐懼，對和平美好的未來充滿了無限的憧憬與希望，這與之前的演唱風格形成鮮明的對比。

歌曲最后一段轉調升高，演唱情緒更加激情澎湃。這首歌原調是F大調，在上一個情緒高潮的推動下，歌曲轉調升至降A大調。這一段的歌詞與上一段相同，旋律相似，但音高從F大調上升到降A大調，整段演唱聲音都在高音上持續。演唱技巧和情緒不僅是上一段的延續，在此基礎上有更進一步的拓展。這一段持續高音上的演唱要求氣息更加深厚，聲音依然需要強勁、豐滿、有力。在高位置上清晰連貫地吐字，咬字，需要咽壁的力量和共鳴腔體充分的打開，音位絲毫不能垮塌，演唱每個樂句要求聲音線條明朗，聲音富有熱情。寬廣飽滿的音色表達了花木蘭的勇敢與堅強，她拋棄了憂愁、恐懼與悲傷，心中更加堅定了和平一定會實現的信念。歌曲尾聲的時候，節奏減慢，木蘭的情緒趨于平靜，聲音的力度逐漸減弱，最后一個“亮”字在從中音劃到高音上哼唱的方式弱收，聲音在憧憬與期盼中結束。

音樂劇《花木蘭》充分展示了傳統題材與現代表現形式相結合的藝術魅力，使陳舊的題材瞬間與時代貼近。中國原創音樂劇立足于本土文化的創作，不僅可以傳承中華民族的優秀文化，還可以讓更多的中國觀眾認識、了解、喜歡音樂劇這一藝術表演，提高人們的藝術鑒賞修養。通過對音樂劇《花木蘭》演唱風格的研究，為演唱者塑造人物形象，表現人物性格提供藝術參考、借鑒的依據；便于提高聲樂學習者對這部音樂劇的關注；激發聲樂學習者對編劇和作曲進行大膽創新的熱情。

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