由《紫色》看美國黑人文學中的女性主義

孫天南

[摘要]斯皮爾伯格執導的《紫色》在當時創造了完全以黑人為主角，并且電影主創也幾乎全為有色人種的紀錄。影片以一種冷峻的態度，展示了20世紀初生活在美國農村的黑人的生存環境。電影有意對種族歧視進行了淡化處理，而將更多的關注放在了黑人底層女性的性別主體意識覺醒以及她們對男權的各種挑戰上。文章從女性生命力與“紫色”意象的聯系，女性困境逐代傳遞的彰顯，女性覺醒的廣義化處理三方面，以女性主義視角觀照電影《紫色》。

[關鍵詞]《紫色》；斯皮爾伯格；愛麗絲·沃克；美國黑人文學；女性主義

史蒂文·斯皮爾伯格早在《辛德勒的名單》之前，就曾推出過一部極具人文關懷價值的電影，那就是根據美國黑人女作家愛麗絲·沃克的同名小說改編的《紫色》（The Color Purple，1985）。電影在當時創造了完全以黑人為主角，并且電影的主創也幾乎全為有色人種的紀錄。影片以一種冷峻的態度，展示了20世紀初生活在美國農村的黑人的生存環境。然而電影與《殺死一只知更鳥》《為戴茜小姐開車》和《撞車》等表現黑人生活的影片不同，片中也涉及了在美國社會中極為普遍和尖銳的種族問題，但是電影有意對種族歧視這一問題進行了淡化處理，而將更多的關注放在了黑人底層女性的性別主體意識覺醒以及她們對男權的各種挑戰上。[1]盡管沃克為了避免自己的思想陷入帶有白人種族沙文主義意味的“女性主義”（Feminism）話語中而發明了“婦女主義”（Womenism）一詞，但是這并不意味著其作品以及根據其作品改編的電影是被女性主義理論體系排除在外的。[2]就追求女性的合理權益，實現女性的個人價值，并追求在社會中營造兩性的和諧而言，影片《紫色》是完全可以用女性主義來進行觀照的。并且《紫色》堪稱黑人女性成長的一部經典時代紀錄片，在《紫色》中，觀眾可以看到如托妮·莫里森、凱瑟琳·斯多克特等人所創造的黑人文學中共有的女性主義特色。

一、女性生命力與“紫色”意象的聯系

女性本身擁有孕育人類后代的神圣職能，這使得女性因旺盛生命力而成為先民崇拜的對象。但是這一點很少為追求與男性平等的女性主義者所提及，然而在美國黑人文學中卻時常彰顯女性的生命力，突出其寬厚的、如地母一般的偉大力量。電影《紫色》亦不例外。

在原著中，受“美國南方神話”中往往將黑人女性塑造為光芒四射的白人女性身邊不起眼的“保姆”影響，沃克提出了“紫色”（purple）這一概念，作為自己心目中理想的，和諧社會應有的色彩，以區別于主流話語中的女性主義，她稱其為“淡紫色”（lavender）。二者近似卻又截然不同，美國以及第三世界國家的黑人女性固然需要斗爭，但是她們斗爭的路線是不可能直接復制發達地區的白人女性所采用的斗爭路線的。從文字的角度來看，二者的區別其實十分容易理解，紫色比淡紫色更深，正如黑人女性的膚色比白人女性的膚色更深一樣。淡紫色的話語權是屬于白人、中產階級、異性戀等人的，而貧困的、有色人種或性取向異于常人的女性往往是沉默的。盡管貧困、膚色和性取向往往并不是她們自己能決定的，但是他人很難注意到她們對教育、就業、性等人權的追求。小說中的紫色概念是通過西麗給他人的幾十封信來逐漸闡釋清楚的，但是在電影中，敘事是由畫面進行組接形成的，這就導致了“紫色”成為一個比較模糊，難以用具體的畫面來形容的概念。但是如果回避這一概念，觀眾就會對影片的主旨以及片名產生困惑。斯皮爾伯格在處理這個問題時就采用兩個首尾呼應的畫面來為觀眾強化紫色的意象，并且斯皮爾伯格稍稍改動了一下紫色原意中的斗爭色彩，而是將紫色與女性強大、旺盛的生命力聯系起來，使其成為一種更容易為廣大觀眾所接受的“美”的代名詞。

在影片的一開始，斯皮爾伯格展現的是一個鄉村場景，田野上一片碧綠，在生機盎然的綠色中開滿了紫色的小花，使得田野更加富有生氣。在這個美麗的場景中，年幼的西麗和南蒂正在拍手唱歌，姐妹倆關系極好，并且天真無邪的她們似乎無憂無慮。而實際上，西麗和南蒂人生的苦難才剛剛開始，她們一同忍受著毫無人性的父親，長大后又一起面對種種令人崩潰的不公，南蒂一直試圖安慰西麗，給予西麗活下去的溫暖。當西麗被剝奪上學的權利時，南蒂在學校學了以后回來逐字逐句地教給姐姐，甚至為她出謀劃策如何逃離X先生，而使西麗一直保持著繼續活下去的希望。因此，這里搖曳的、相依相偎的紫色小花正是姐妹兩人互相關心、互相支持，在逆境中依然保持活著的信心的象征。而在電影的結尾，依然是這一個在綠野上盛放著紫花的場景，此時出現在畫面中的則是西麗和莎格。成年了的兩人不是拍手歌唱而是攜手漫步，一種單純、溫柔卻堅強的感覺通過她們的步伐傳遞出來。此時的西麗已經基本上走出了男權的藩籬，徹底改變了自己的生活。如果說開頭的南蒂象征著血親之愛，那么結尾的莎格則與西麗并沒有血緣關系，她獨立而大膽的生活態度影響著西麗，鼓勵著西麗建立起另外一種生活模式。在這一頭一尾的對應中，斯皮爾伯格希望讓廣大女性意識到團結互助的重要。而紫花的生命意象也十分明晰，它們看上去是弱小、卑微而稚嫩的，很容易遭受各種各樣的摧殘，但它們卻總是春風吹又生，當社會發生巨變時它們依然每年都輕輕吐蕊綻放。它們與西麗、莎格、南蒂等人一樣，擁有深色的肌膚、某種原始粗糙的生命力量以及樸實溫厚的，接近至善至美本質的高尚情懷。可以說，相對于文字來說，電影作為影像的藝術在某些復雜概念的表述上具有一定的局限性，但是這反而能促使電影將這些概念表現得更為含蓄、深沉，富有美感。

二、女性困境逐代傳遞的彰顯

作為一部帶有鮮明女性主義色彩的電影，影片勢必要給觀眾展現女性所面臨的困境，然而女性走出困境的歷程卻是漫長的，往往要經過數代人的努力，更為悲哀的是，當前輩女性已經習慣、默認了這種困境后，往往還會將自己的命運強加給后輩。

主人公西麗在電影中的地位是被物化了的。她首先是父親的泄欲工具，從這一點上來說，她作為人的尊嚴已經被赤裸裸地剝奪了；而她的父親在年僅14歲的女兒懷上了孩子并經歷了痛苦的生產之后，將女兒以一種接近販賣的方式許配給了X先生，此時的西麗同樣是一個商品。X先生原本更為鐘意的是漂亮的妹妹南蒂，而西麗則被自己的父親嫌棄，“你的笑容是世界上最丑的”，男性用這樣一種方式剝奪著女性快樂的權利。但是X先生最終也接受了“娶”西麗這一事實，其中的原因十分簡單，X先生所尋求的也只是一個發泄性欲的工具。在嫁給X先生后西麗的苦難更上升了一層，X先生動輒對西麗施以暴力，使西麗在承擔滿足X先生性欲和為他生育后代這一任務的同時，還要成為他的泄憤工具。暴力的存在不僅僅是對西麗尊嚴的踐踏，也是對她生命健康的直接威脅。

如前所述，西麗的一生幾乎都是不公平制度下的犧牲品，但是《紫色》的魅力就在于沒有將敘事僅僅停留在西麗身上。作為編劇的沃克首先要講述的便是自己的家族故事，于是索菲亞這一人物出現了。索菲亞是西麗繼子哈伯的妻子，體格壯碩，生性叛逆，性格暴烈，她不光看不起自己的丈夫，也看不慣自己的公公X先生，哈伯則對索菲亞毫無辦法。一開始西麗對索菲亞的態度不是支持，而是鼓動哈伯用拳頭來征服索菲亞，來維持黑人社會中“男尊女卑”的秩序。可以說，此時的西麗完全沒有覺醒，懦弱卑怯的她已經在長年累月的虐待中被奴化了。然而最終南蒂的出走和一封封信件的到來，索菲亞采用的武力，X先生情婦莎格身上洋溢的才華等最終沖潰了西麗內心的堤防。

然而值得一提的是，斯皮爾伯格的改編中也有意回避矛盾的一面，這應該說是斯皮爾伯格在當時的社會輿論環境下所做出的不得已的妥協。在原著中，強暴了西麗并且使她懷孕的卻是西麗的親生父親。沃克以一種近乎無情的筆調刻畫出了西麗生存環境的極端惡化，然而在當時好萊塢電影的語境下，這對于觀眾來說太過殘忍了。因此，斯皮爾伯格在電影的結尾處有意對這一情節進了圓轉的處理，告訴觀眾西麗的父親實際上是養父而非生父。即使如此，電影在上映之后還是因為“表達亂倫情節”而遭到不小的非議。從這一人物關系的處理上便能看出文學與電影兩種藝術之間的巨大差異。電影終究屬于通俗藝術，當沃克毫不留情地揭露社會弊病的真相時，電影卻要迎合受眾的觀感和口味而無法放開批判的手腳。與之類似的還有當索菲亞用拳頭去擊打白人市長時，一輛路過的卡車正好經過遮擋住了這一“暴力”畫面，電影為了最大限度地實現傳播目的而不得不顧及良多，這在某個側面上也可以看出為何黑人文學在美國蓬勃發展，而最終搬上大銀幕并獲得成功的僅有《凝望上帝》《珍愛》《為奴十二年》等少數幾部。

三、女性覺醒的廣義化處理

包括莫里森《寵兒》、薩菲爾《推》在內，美國黑人文學從來就沒有將女性覺醒禁錮在性別斗爭這一范疇之內，曾經因為關切有色人種婦女的命運而提出“婦女主義”，將婦女主義與女性主義分別稱為“紫色”和“淡紫色”的沃克更加如此。[3]在這些作品之中，涉及了女性主義但同樣抨擊了種族主義對黑人女性的種種傷害。在電影《紫色》中，女性覺醒的話題自然也被廣義化處理，放在種族主義的語境之下展開。對于黑人女性而言，父權制和夫權制帶來的性別壓迫毫無疑問是她們人生的障礙，而在這之上還有同樣給黑人男性的命運籠上陰影的種族壓迫。在《紫色》中，沃克曾經一再強調黑人女性實際上是被白人女權主義者所忽視的對象，她們處于社會的底層而只能奮起自救。因此，斯皮爾伯格在電影中雖然在某種程度上淡化了種族問題，但也必須將女性改變自己命運，與所謂的“主流世界”權力話語進行徹底決裂這一話題直指惡劣的種族主義。

以索菲亞的遭遇為例。索菲亞曾經邂逅了一位自認為“一直對你們黑人很好”的白人女性，即市長夫人。市長夫人實際上是一個故作姿態的，以一種居高臨下的態度對待黑人的人。索菲亞看透了她的愚蠢、蠻橫和冷酷，拒絕了市長夫人帶有歧視性的要求——成為她的保姆，隨后又遭遇了更大的侮辱，即手握權力的白人男性的代表市長先生給予的一記耳光。奮起還手的索菲亞遭到了被關進監獄的懲罰，出獄之后被迫成為市長夫人的保姆，她沉默寡言，跛足瞎眼，且老態畢現，白發蒼蒼。那個曾經對黑人男性的壓迫都敢于反抗并且反抗成功了的、開朗健康的索菲亞一去不復返了，可見白人擁有著比黑人男性強大得多的力量。在這種強大力量前惶恐無助的索菲亞只好去尋求上帝的幫助，與西麗的徹底拋棄上帝不同，這實際上意味著她已經對白人社會低頭了。直到有一次在商店中與西麗不期而遇，西麗對曾經啟蒙過她的索菲亞展開了反哺，索菲亞才再一次得救。這里扮演救贖者形象的不是作為白人男性存在的上帝，而是黑人女性西麗。而劇中自我解放程度最大的女性角色莎格則是發現了白人社會雖然對黑人有著某種寬容和開明的一面，如對黑人音樂的歡迎，但是這種開明是遠遠不夠的，社會的制度依然是不合理的。[4]

《紫色》對美國黑人文學中的女性主義既有所繼承（如姐妹情誼，將種族主義納入女性主義的批評中來等），又有所超越（如對萬能上帝的否定）。電影為人類在探索壓迫與被壓迫問題時提供了一種反抗方式，即以女性如紫色花朵一般的堅韌，在生活中自我覺醒、自我拓展，乃至自我豐富，揚棄主流社會賦予的道德與傳統（如劇中的基督教信仰），最終解放個人、家庭、種族直至全人類。正如編劇愛麗絲·沃克所說的那樣，《紫色》這部電影是她以及導演斯皮爾伯格、制片人昆西和全體工作人員送給全人類的一份禮物。

[參考文獻]

[1]許晶.小說與電影的藝術轉換——以斯皮爾伯格電影《紫色》為例[J].四川戲劇，2014（07）.

[2]曾竹青.《尋找母親花園》的黑人女性主義傳統——兼談愛麗絲·沃克的黑人女性主義觀[J].湖南大學學報（社會科學版），2002（05）.

[3]胡笑瑛.當代美國黑人女性主義文學批評綜述[J].寧夏社會科學，2013（01）.

[4]竇潔.探析電影《紫色》主人公的精神世界[J].電影文學，2015（04）.