珍藏瑞士：麥克.喬伊斯的海報

以此慶祝瑞士聯邦主席約翰 .施奈德-阿曼對中國進行國事訪問。

——本刊編輯部

一部分瑞士，一個部分朋克，特有的風格

朋克（Punk）音樂，是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊演繹朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場。這種初衷是在當時特定的歷史背景下，在英美兩國都得到了積極的效仿，最終形成了朋克運動。Punk這個詞的定義似乎不太清晰，但它無所不在的重金屬的威力，無拒無束的自我表現力，以及快樂完全的、清晰的并且總是不用經過審查的風格貫穿始終。“打翻一切甚至包括打翻自己”這是朋克音樂的精髓。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨后的新一代則走向了截然相反的極端：與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天，人們提到的更多的是朋克搖滾的內在思想。于是他們說，“焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克……”朋克無所不在，朋克一直生活人們的世界里，就像生活的影子，永遠如影隨形。如果說搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，那么朋克音樂則是美學上可以被認可但政治上注定失敗的自相矛盾的音樂。它獨特的嘗試、革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。

瑞士朋克是在上世紀80年代曇花一現的混合風格，是瑞士的理性主義和無政府主義的混合體。它最終演變成一個風格即存在在后現代主義的保護傘下，又是一種復古的中世紀現代主義風格。瑞士人和朋克風都喜歡香檳酒和威士忌，他們提供了一個深深的旋風，讓你陷入，讓你頭痛。直到MIKE JOYCE的出現，把Akzidenz Grotesk介質和復古朋克搖滾兩部分特意混合，調制出一種特別的雞尾酒。

Joyce抗拒不了對朋克風海報的癡迷。每次，只要他有機會，便設計各種朋克樂隊海報，其中也包涵了巴塞爾瑞士風格的海報。swissted是Joyce多年收集的一個集合，是他的心血之作，是朋克樂隊最迷人的海報集合。Swissted記錄了搖滾上世紀70年代，80年代和90年代的搖滾演唱會，也是瑞士朋克音樂通過瑞士現代派的鏡頭向世人展示的一個平臺。Swissted讓人微笑，大笑，偶爾也會畏縮，設計師采用了嚴肅的mismsm手法。讓觀眾看到所有朋克搖滾樂最具代表性的海報。這些海報集合在一起，讓喜歡瑞士朋克風格的人歡喜的滿眼，同時也讓不喜歡這種音樂的人感覺是完全被愚弄。當你打開Swissted時，你會重溫正宗瑞士的審美體驗，然后你會看到諷刺，如Weezer樂隊等等，還有和金發美女息息相關的平面設計如約瑟夫米勒布羅克曼，阿明霍夫曼，李察洛斯這樣的海報。看完這些海報得為自己的后遺癥做好準備！

蘇黎世的吶喊

swissted是平面設計師Mike Joyce正在進行的設計項目。當搖滾巨星們化成一張張簡約的設計海報，那會是什么樣的風景？設計師 Mike Joyce 以全小寫的Akzidenz-Grotesk 字體，制作了一系列海報設計。繪制的原則只有兩條：理性規律的瑞士平面設計風格、以及 Mike 本身熱愛的那些朋克搖滾音樂。就這樣，諸如 Patti Smith、New Order、Iggy Pop、Nirvana，以及 Radiohead 等一些搖滾榜上，赫赫有名的巨星們化成各式幾何線條、重疊的色塊，以極簡的方式將 Mike Joyce 腦海里模擬的形象呈現出來！

swissted誕生了人們最喜歡的兩個東西：朋克搖滾和排版。朋克成長在奧爾巴尼（朋友們稱它為smallbany），紐約，在中期到80年代末將朋克表演的場地通常在破舊的酒吧和老v.f.w.大廳后面。所有的演出場地的布置都有相似的風格，在場地周圍懸掛著的各種藝術的海報。那些黑白相間的海報不僅帶給人們一些很酷的東西，還擔任著創意靈感的來源，看到那些海報的同時朋克搖滾的聲音會回檔在人們的耳邊。

由粉絲，發起人，許多音樂人和樂隊自己創作的作品，或者由他們的開放的行為藝術為靈感來源創作的作品也會從報紙，書籍或雜志的發現靈感。任何事情，都是公平的游戲：政治家，連環殺手，好萊塢名人，和電影怪物都作出了不同程度的弱化。通常，照片被巧妙地改變（里根與莫霍克）或搭配顛覆形象（里根與黑猩猩）傳遞一個政治或社會消息，有時，僅僅做一個拙劣的笑話。例如：一個無聊的頭骨少年夢想外的郊區生活的平淡。這些海報表現了一個很受歡迎的逃離現實的一個更精彩的世界。海報上的印刷術通常是手繪方式，通常有一個神奇的標記或做的剪切和粘貼的方式制成的。當然，后來干轉拉突激光印字傳輸系統的字母出現在了海報上，但只有當設計師有足夠的金錢，時間和最重要的是，耐心去使用它們，它們才會出現在海報上。這些海報是天才的業余藝術家的原始插圖。作為當地的許多“小朋友們”，都紛紛開始組建樂隊，像紐約的鐵桿傳奇人物時，它們也設計了一個個海報。雖然必須承認，幾乎扯掉了包括肖恩凱瑞在內的許多經典圈。但是，嘿，那個時候大家都仿佛回到了十六歲。

在上世紀90年代初，人們從焦慮的青春的灰燼中崛起后，很多人去了在艾爾弗雷德大學藝術與設計學院學習平面設計。在瑞士偉大的現代主義作家弗萊德控制器下，弗萊德（他是個討厭朋克搖滾的人）作為一個年輕人從瑞士搬到美國，通過他的開創性的工作，幫助推廣一個簡約的設計運動稱為國際平面設計風格。這種風格在很大程度上是由創業的設計師如阿明霍夫曼在上世紀50年代的瑞士創建。當時，約瑟夫米勒布羅克曼，漢斯新，埃米爾粗魯，和卡爾郭士納在用裝飾圖形填充美國的時候，大眾沒有認識到這種國際平面設計風格。他們以他們的方式通過網格系統與未修飾的簽名清晰溝通，海報以無襯線字體，不對稱的布局，和幾何形式組成。雖然一個基本的網格服務的架構，激進的抽象的形狀，角度的成分，并賦予大膽印刷，創造出一個令人震驚的設計。所以，很多人認為這種風格會阻止人們前進的腳步。人們會沉浸在這些大師級的作品中，會為它在圖書館花了很多時間去研究它。與此同時，人們也會愛上這個風格其他設計師的作品，像美國人保羅蘭德，lester Beall， Bradbury Thompson， Saul Bass， and Reid Miles，以及來自意大利的設計師Massimo Vignelli and Enzo Mari，還有荷蘭設計師/攝影師 Wim Crouwel。不是瑞士的設計師，但同樣強大。人們發現自己受到了同樣類型的轉變，閃電般的沖擊，在朋克和鐵桿表演中，大家都受到了沖擊，盯著一些新的，感人的，令人興奮的東西。一些會令人停留很長時間的作品。

在過去的二十年中，作為吸引人和有創意的刻板印象設計，香港專業教育學院制作的平面設計和行為藝術成為幾十個備受矚目的客戶之一。Mike Joyce有幸為一些人們喜歡的樂隊和音樂人的專輯設計，包括Iggy Pop，嗎啡，和lemonheads。多年來，Mike Joyce懷著一個崇高的目標：把他的兩個對比鮮明的藝術形式的朋克搖滾和國際主義風格融合進一個大型的海報，創作出的作品能讓人印象深刻。有一天，MikeJoyce終于說服自己去投入到這個設計中，一旦投入他便立刻深深的陷入其中并瘋狂的上癮。

如果你不熟悉瑞士朋克這風格，swissted這本書能很詳細的介紹了瑞士的朋克音樂。一張海報，是基于一個真實故事而來，顯示了音樂從上世紀70年代， 80年代和90年代的演變。作者痛苦地尋找被遺忘的演出海報，從G流派到朋克、新浪潮，鐵桿，從替代的哥特，搖滾，獨立搖滾，噪音搖滾，到最后的流行。作者回到過去，重溫大家最喜歡的樂隊的現場表演。大家喜歡1974年的雷蒙斯開放，支持1981年的黑旗民兵和后代和1991年dr Dinosaur在Nirvana的開幕式。同時，大家也發現了一些非常不尋常的搭配：今天，Goo Goo Dolls更出名的是他們的愛情的力量，比1987年Dead Milkmen在Buffalo劇場的開幕式更出名。

Mike Joyce一直認為，偉大的藝術，便是沖突和對比。他認為混合兩個風格的swissted項目令人興奮。Mike Joyce認為最受歡迎的樂隊是由不同的風格和對比的聲音混合在一起，海報更是混合了不同的風格。例如：在雷蒙斯的幫助下創建的一個混合著Buzzsaw朋克吉他和十九世紀六十年代流行的女孩組合。Rap與搖滾的沖突與融合。另一個主題，便是swissted收藏的樂隊和大家有著共鳴，激發了大家的靈感以及對現狀的排斥。許多這些樂隊敢于提出一個聲音，是從什么是流行在時間的圖表，他們演唱了歌詞也同時得罪了很多人。在一個小的方式，swissted是表達了拒絕的思想，用一個特定的方式做著自己認為應該做的事情。是的，朋克海報在純粹意義上是堅韌不拔和手繪和混合，但是擁有著獨立的精神，以完全不同的方式表達著不同的概念。朋克搖滾一直有自己的思想，違背了傳統觀念并挑戰著主流的思想的先入為主的觀念。

在音樂中幾乎所有的這些樂隊都會努力創建不同的流派，但不幸的是這個在政治態度上已經定型。在現實中，藝術界給這些開拓者們的定義只是作為音樂人不同的風格。例如：Genre的唯一專輯，封面上的“圓”象征主唱 Darby Crash（他被稱為畫在任何表面或身體的一部分，是最近的一個藍色的圓圈），使它如此鮮明地和有創意，你可能認為這是約瑟夫米勒布羅克曼所設計的封面，而黑色旗幟的標志，由ray Pettibon設計，一個最重要和最有影響力的朋克場景的藝術家，是一個極簡主義的代表者，而這個設計代表了約束。四不和諧的豎線，它代表一個抽象的揮舞著國旗，這也是一個平面設計界的典范。青少年的經典同名專輯展示了樂隊的名字在一個大膽的紅色板襯線字體振動在一個純藍色的背景，它也可能來自保羅蘭德，保羅蘭德成立了他的現代派工作室在康涅狄格州的韋斯頓。

Mike joyce開始設計海報后，忍受了近六個月的腕管炎后，出現了swissted，這個收藏了200多幅簡約主義音樂的海報的畫冊。Swissted.com網站 2012年一月推出，一開始上線只有少量的點擊率。隨后網站在幾個月內就有累計了成千上萬的點擊量。音樂、設計博客、國家出版物都在世界各地都幫助傳播了這個詞。這是多么驚人的爆炸性傳播和創新。Swissted有原劇的海報，讓觀眾們爭相在線收藏。通過swissted，Mike joyce已經和很多收藏家和設計師成為朋友，大家更深入的討論和相互交流，同時，Mike Joyce慷慨地同意把一些設計師設計的經典特色的海報加入其中。一些最震撼人心的反應，來自樂隊和唱片公司，這直接影響了swissted創作。

無論你是平面設計愛好者或另類音樂迷，作者希望大家像他一樣珍藏swissted。現如今瑞士現代派清除了多余的裝飾并創造清晰的字體，而朋克搖滾，膨脹的自我放縱的搖滾則剝離了瑞士現代派的核心。但兩者都是新的，強大的，永恒的。

Mike Joyce 簡介

Michael Adrian Paul“ Mike ”Joyce 生于1963年6月1日， 是英國知名的音樂家、戲劇家。同時，他也被稱為“20世紀最佳鼓手”。他的搖滾樂隊The Smiths于1982年在英國曼徹斯特成立，當時的樂隊成有vocalist Morrissey ，guitarist Johnny Marr，bassist Andy Rourke 和 Joyce。

Joyce出生于曼徹斯特的愛爾蘭天主教家庭，并在曼徹斯特的圣格雷戈瑞文法學校學習。The smith樂隊使得Joyce第一次嘗到了成功的滋味，他曾加入過曼徹斯特the boax樂隊和愛爾蘭朋克搖滾樂隊。Joyce在1982年加入the Smith樂隊。在樂隊解散后，Joyce和樂隊的貝斯手Andy Rourke又組成了SINEAF OCONNOR樂隊。The smith樂隊隨著Craig Gannon一起演出，同時，他們的主唱Morrissey還有兩個獨立的演出部分–分別是“有趣的藥物”和“最后一個國際著名的花花公子”。十九世紀九十年代，Joyce先后與suede，Buzzcocks，public image公司，Julian cope. P.p arnold和pete wylie一起演出。之后，Joyce，Rourke，和Gannon又聚在一起為曼徹斯特音樂家阿齊茲易卜拉欣的項目（原名石玫瑰是紅色）工作，前綠洲樂隊吉他手Bonehead和Vinny Peculiar也加入進來。