漢劇覓蹤

劉作忠

全國十大地方劇種之一、源于長江中游荊州的漢劇（又稱漢調），清代流傳至洞庭湖南，成為湘省重要劇種之一。再向南至廣西，成為桂劇的一部分。沿長江溯流西行，成為川劇胡琴腔和滇劇襄陽腔（源于漢調襄河派）的一部分。那么，漢劇向北的走向如何呢？

今天，我與一位文友乘一葉扁舟，沿碧綠的漢水而行。小船在水面輕輕搖蕩，微風拂面，槳聲乃，水鳥在船后追逐著浪花，也追逐著浪花里泛起的小魚。水在動，魚在動，船在動，我的心也在動。時有白云飄過，影投水面，如碧綠的緞帶上繡滿了深藍的花紋。兩岸青山聳峙，山谷百轉曲回。青山的倒影隨著柔波蕩漾，水有多長，倒影就有多長，如飄舞的玉帶，真是“舟行碧波上，人在畫中游”。

行至漢水與洞河匯合處，眼前突然一亮：一座雕梁畫棟、飛檐翹角的古戲樓呈現在我面前。當地一位退休老師告訴我，這里曾是遠近聞名的“戲窩子”，一度戲樓遍布。那時候，月月有廟會，會會唱六七天戲，稱“會戲”；遇農歷節日，就演“節戲”；信佛敬神者為表達對神靈的虔誠，往往出資包演一場或多場戲，稱為“愿戲”；違犯鄉規民約者，常罰其為眾人包演一場戲，是為“罰戲”。也就是說有看不完的戲，聽不完的曲。他的祖父就是漢劇票友，有事無事總愛哼幾句漢調二黃，說一段二黃道白。

說到漢劇，勾起了我對往事的回憶。兒時，我常隨外婆和舅舅在枝江縣江口人民劇場、隨爺爺和父親在沙市人民劇場觀看過漢劇，時隔50多年，還依稀記得當年的一些情景。我與這位老師坐在依山而建、面臨清波粼粼的漢水的古戲樓下，在徐徐清風吹來的山花綠草芳香中，開始聊起漢劇。

清朝初年，隨著湖廣大批移民至川陜，長江中游的漢劇也隨移民者的步伐傳入秦嶺、巴山、漢水間，成為陜西除秦腔外最大的劇種和士、農、工、商等各界人士陶情冶性、自娛自樂以及教化民風的重要形式之一。有人統計：從明末至20世紀50年代初的400余年間，僅安康地區就有各類戲樓240余座，其中能知建造年代者100余座。這些戲樓多密集于漢水流域兩岸寬谷地帶和月河、任河等10余條漢水支系的縣城、集鎮。其中61個大鎮有118座戲樓，瀕臨漢水的商埠碼頭14個鎮有50座戲樓，僅安康城內就有戲樓22座。漢陰縣自雙乳街至平梁鋪百里長、20里寬的川道中，有戲樓45座。

這位老師告訴我：早在清乾隆二年（1737年），紫陽縣蒿坪東明寺樂樓即有漢調“乾勝班”登臺演出的壁題。當時，漢調又稱漢調二黃、土二黃、本地二黃，新中國成立后統稱漢劇。陜南土二黃入川，形成“川二黃”，又稱“胡琴戲”或“絲弦戲”，為川劇五大聲腔之一。東北渡過黃河，形成“晉二黃”“上黨二黃”。自陸地入豫境，豫西仍稱“漢調二黃”，而懷慶府（今河南沁陽）一帶則稱“懷二黃”。有學者考證：清乾隆年間“西安流行的秦腔實為陜西土二黃聲腔劇種”（程硯秋、杜穎陶：《秦腔源流質疑》，《新戲曲》二卷六期）。

陜西漢劇唱腔主調有上、下二調。上調即二黃調，善于表達沉痛、抑郁、嚴肅、悲憤、惋惜等氣氛與情緒，每用于正劇、悲劇演唱；下調，即西皮調，慣于表達舒暢、爽朗、豪邁、灑脫等情緒和氣氛，具有樂多于哀的特點。此外，還有昆曲、吹腔、四平等雜腔什調。

陜南漢劇有數十種板式，400多首曲牌，收入《陜西省傳統劇目匯編》的漢調二黃有1032個劇目，其中春秋戰國故事劇目208個，秦、漢、三國故事216個，兩晉、五代故事50個，隋、唐故事162個，宋朝故事162個，元、明、清故事158個，無朝代故事68個。藝人將這些劇目歸稱“三本半”：封神、列國為一本，秦、漢、三國為一本，唐、宋、元、明、清為一本，野史外傳為半本。其主要樂器以胡琴（俗名二弦子）、二胡、月琴為主，俗稱“三大件”。體裁上有正劇、喜劇、悲劇、悲喜劇、耍戲；形式上有文戲、武戲、唱功戲、做功戲和唱做并重、文武兼備的全行當戲等。

陜西漢劇與湖北漢劇的角色大同小異，也分十大行當：一末，老生，演老齡男性人物，帶白須或麻須，唱做并重；二凈，面部勾勒臉譜的男性人物，俗稱大花臉；三生，中老年男性人物，帶黑三口條，又稱須生或三須，分文武兩類；四旦，性格剛毅、舉止端莊的中青年女性，稱正旦，常穿青素褶子，又稱青衣旦；五丑，面部用白粉勾畫臉譜，與大花臉、二花臉對比又稱三花臉；六外，俗稱毛凈、二凈、二花臉；七小，年輕不掛須的男性，又稱小生；八貼，又稱貼旦，泛指青衣、老旦以外的其他婦女角色；九老，老旦即老年婦女；十雜，無固定歸行的角色。十門角色，各有獨具特征的唱、念、做、打、舞、眼、手、身、口、步等基本表演程式與規范要求。

十大行當中，每一行當又細分歸類，如：生有蟒袍生、靠架生、紗帽生、羅帽生；小生行有貧寒生、袍帶生、短打武生和長靠武生之分；丑有官帶丑、巾子丑、賴歹丑等；一末代中軍、家院、師爺及老旦等；二凈代搖旦、武老旦；三生代掛半個白須；四旦代小王子；五丑代草鞋花臉；六外代中軍、搖旦、豹兒臉；七小代書童、家院；九老代軍師；十雜門門不擋；等等。

“唱、念、做、打”系漢調二黃的基本功?！俺本铀墓χ?，歷代藝人創造出不同角色的發聲和唱法，以及咬字、用氣的一系列技巧，講求字、聲、情、氣、味，從而達到死腔活唱、聲情并茂、韻味俱佳的藝術效果?！澳睢奔茨畎祝喾Q道白、白口。藝人重視念白，有“千斤白、四兩唱”之訣?！白觥奔幢砬??！按颉奔次湫g和翻跌技藝。由唱念功、腰腿功、頂功，斤頭、把子、毯子功、架子功等組成文功、武功兩大類。

坐在古戲樓前，戲樓當然是我們的重點話題。老教師說， 舊時鄉村演戲多在草臺。草臺臺基一般高過人頭，或借勢土臺，或立木鋪板，前臺三面敞開，臺頂及后臺四周搭圍布棚或席棚。戲班演出備一幕二簾，劃分前后臺，前臺裸露，后臺隱蔽，以一桌二椅作演出景具，敷演天上人間。幕、簾，多為紅布制，少數綢制。掛在上下場門之間的大幅稱“中堂幕”“臺?！保瑨煸谏舷聢鲩T的條幅稱“馬門簾”。幕簾有繡綴繪畫成圖案裝飾。桌、椅是傳統戲主要陳設。桌為條形，椅為靠背方椅（比生活用椅高，便于表演坐式），上加紅、藍、粉、黃、青、白六色絲繡圖飾的幔帳。

我記憶中的古戲樓臺口額枋上有掛燈鐵環，也有戲樓在臺口欄桿上增設兩個木樁供放油燈，增加光亮。油燈有陶碗或鐵制的燈盞，內裝菜籽油、棉籽油或芝麻油，以棉線為燈芯。后來改用馬口鐵皮做油壺、四方開嘴、多芯照明的煤油燈，進而增加玻璃罩俗稱草帽煤油燈，并由額枋掛燈改掛戲樓前上空，既擴大了光照范圍，又減少了舞臺油煙。

記得有個戲班演《莫成替死》時，臺口放三四個盛滿白酒的碗，刀斬莫成時，點燃白酒，閃閃綠光映照著跪地的莫成，氣氛陰森。

我還記得，傳統戲無音響效果，演員唱、念，樂師的演奏，全靠自身嗓音和功力傳聲。樂師以嗩吶模擬嬰兒啼哭聲、雞鳴鳥叫聲，揉滑琴弦模擬車輪聲，叩彈琴弦可表現繡花女合股絲線試其松緊的“嘣”脆聲。鼓師以不同節奏、音量、技法變化的鼓聲加鑼聲、镲聲，既可表現深夜沉沉、更漏幾點，也可渲染官府審案、將帥升帳的肅殺氣氛；既可代告狀人擊鼓之聲，也可表現開刀斬首、人頭落地聲；還可代作雷聲轟鳴，加上大镲互磨發出水聲、風聲。“前場”師傅吹鳴長號模擬戰馬嘶叫?！盎鸩省睅煾凳种妇o捏燃燒的火紙折條，按不同方位，順火勢撒出掌心握放的松香末，粉從火燃，既可表現“濃煙烈火”“火山火?！?，也能配合演員的做、打，擬作“騰云駕霧”“夢幻虛境”“神妖變化”“布陣斗法”“出入地獄仙府”“還陽凡間人世”等。

空曠山谷中的古戲樓的風鈴聲在秋風中格外蒼涼，似乎在訴說當年的春花秋月、晨鐘暮鼓、冷泉佳話、高山流水、江楓客船、聲色犬馬、悲歡離合、帝王將相、才子佳人……

隨著電視、網絡的日益繁榮，傳統戲劇正日益衰落，今天舉目四顧，還有幾人能知漢劇、能唱漢劇呢？endprint