沈力舞臺設計作品賞析

沈 力，胡妙勝等

（1. 上海戲劇學院，上海 200040）

沈力舞臺設計作品賞析

沈 力1，胡妙勝等

（1. 上海戲劇學院，上海 200040）

賞析沈力的舞臺設計作品昆曲折子戲《紅樓夢》，話劇《只有一個女人》、《這輩子有過你》、《開放夫妻》、

賞析；舞臺設計；沈力；《紅樓夢》；《只有一個女人》；《這輩子有過你》；《開放夫妻》；《當亞當遇見夏娃》

When Adam meets Eve編者按：

本期賞析上海戲劇學院（以下簡稱上戲）舞臺設計教師沈力作品昆曲折子戲《紅樓夢》，話劇《只有一個女人》、《這輩子有過你》、《開放夫妻》、《當亞當遇見夏娃》五部劇目 。

沈力，上戲舞臺美術系講師。2000年畢業于上戲舞臺美術系舞臺設計專業本科，同年留校任教至今。2008年獲上戲舞臺美術系舞臺設計專業藝術碩士學位（MFA），師從劉元聲先生。

多年來執著于戲劇舞臺設計工作，主要作品：話劇《擺渡人》、《何事驚慌》、《枕頭人》、《致青春》、《謀殺似水年華》、《妄談與瘋話》、《步步驚心》、《七月與安生》、《Woman In Black》、《牛虻》、《杜拉拉》、《誰拔了我的氣門芯》等，歌劇《文姬-胡笳十八拍》，文化中國SOLO2006（2006/03）之川劇《情嘆》，越劇《鏡像紅樓》，昆曲《伯龍夜品》、《藏》，昆曲折子戲《紅樓夢》，京劇《死水微瀾》，音樂劇《小小的我》，舞劇《折影》等各類劇目共50余部。同時在戲劇學院舞臺設計專業教學中作為舞臺設計指導完成近30部戲劇作品。

沈力是我系舞臺設計教研室優秀的青年教師，也是上海新一代青年舞臺設計師的佼佼者和領跑者。師從韓生教授、胡妙勝教授、劉元聲教授，從事舞臺設計教學工作，以其嚴謹、執著的態度及富有想象力的教學探索經驗，深獲同事們的高度評價。

作為一名當代舞臺設計師，沈力擅用簡約、純凈、抽象的幾何形式為戲劇提供框架，用真實可靠的材料作為創造空間環境的視覺隱喻和象征，在抽象、靜寂、純粹的“幾何學”式的空間創造中，配合冷靜的光影處理，使空間生出一種格外的“情”。

在沈力的設計闡述中，其對材料的選用、光影的追求、空間的塑造是充滿“心機”的。我們能清晰感受到一個優秀青年設計師對戲劇文學作品的精確解讀，及其對充滿個性的“視覺化”空間表現的“老誠”。正是這種“心機”在與戲劇融合過程中，創造出了一種能長久駐于觀眾心中，并讓戲劇人物精神棲息的“場所”。同時，也使我們看到了沈力設計語言的與眾不同。從某種意義來說，沈力正創造著一種“沈力式”的戲劇空間。

——上海戲劇學院舞臺美術系

韓生（上海戲劇學院院長，舞臺美術系教授，博士生導師）：沈力是上戲舞臺設計專業青年教師，也是優秀的青年舞臺設計家。從業不久，其設計創作已經在國內各地和歐洲留下深深的足跡。如今，他的設計作品從理念、風格、方法等方面已經形成了鮮明的個人特征，在新一代的優秀設計家之中，他的設計創作已經走向成熟。

昆曲折子戲《紅樓夢》

原著：曹雪芹

編劇：張弘

導演：石小梅 等

舞臺設計：沈力

燈光設計：郭云峰

江蘇省演藝集團昆劇院 / 石小梅昆曲工作室出品

2011年11月首演于北京大學百年講堂

胡妙勝：設計者拋棄了戲曲舞臺設計的慣常手段：畫景片、裝飾圖案、帷幔……他用中國建筑的柱子、額枋構筑了一個可變的空間，它的形象與《紅樓夢》形象自然吻合，而空間的空靈又有助于傳統昆劇的表演。

沈力：中國戲曲的精髓在于其以簡化繁但卻又內涵無限，中國木構建筑也是悠久文明的再現。設計中使用了中國古建筑之檐柱、斗拱、額枋等最基本的構架，利用吊桿的升降，配合同步的卷軸幕簾機械，實現了靈活轉換不同的室內外空間的功能。利用柱和墻區分出不同場次的“出將”和“入相”，同時道具亦使用戲曲格式的一桌二椅。所有的努力都意在盡力保持傳統昆曲表演的舞臺空間。在這部戲中，舞臺設計力圖達到最基本的中國古建筑之美與最正統的中國昆曲表演相融合的目的。中國戲曲的舞臺設計創新必須要遷就傳統，不應以技術覆蓋傳統，技術應該是內在支持外在的傳統。有時候舊的東西往往就是最美的。

話劇《只有一個女人》

編劇：達里奧·福［意大利］

導演：何雁

舞臺設計：沈力

燈光設計：譚華

上海戲劇學院出品

2007年12月首演于上海戲劇學院端鈞劇場

胡妙勝：極簡，卻非無意。超常規，橫亙舞臺的餐桌在演出文本的語境中可以生成多層意義。同時，它又是高出臺面的表演區，可以成為各種環境下的場所。

沈力：一個被鎖在家中的女人，那么對于她來說這個家就是一個禁閉之地。舞臺設計主要以黑白對比體現劇情的黑色幽默和眼淚。超出常規的桌子橫亙在屋子中間，占據了女人生活的全部，家務事壓迫到她，甚至桌子本身。既然她的生活都圍繞在這張桌子周圍，她的夢和美好也只能來源于桌子，由此，桌面在需要時就成為一個高于地面的表演平臺，可以是廣場、舞臺、床……背后的墻在后三分之一的戲中悄然消失，顯露出的是懸浮于黑暗的家門。當后墻消失時一切開始變得不切實際，女人思想的飄搖促使她做出最后抉擇。

話劇《這輩子有過你》

原著：張小嫻［中國香港］

編劇：劉美鈺［中國臺灣］

導演：何念

舞臺設計：沈力

燈光設計：譚華

上海何念影視文化工作室/上海榕納影業有限公司出品2014年11月首演于上海人民大舞臺

胡妙勝：舞臺兩側及后區上部巨大體量的立方體似乎沉重地壓在主人公的頭頂上。這是一個壓抑而沉重的空間。抽象的幾何形體作為繪畫或雕塑也許是無意義的，但是它在戲劇的語境中卻可以產生意義，換言之，它也是記號。

沈力：三個性格迥異的女人，三段交織在一起的情感故事。舞臺上使用左右后三面的相同幾何形體表明了三人的關系，中心空間是故事發生地。在當代體塊化生長的都市中，每個人頭上都有一個巨大體量的“物”懸浮半空，它可以壓得人透不過氣，也會為人帶來庇護和溫暖。三個女人用各自的方式在這個現代社會中活著，并燦爛著。觀者正是同樣的人處于同樣的社會，頭上有著同樣懸浮的體量，每個人也有著自己的精彩。

胡妙勝：一堵可以旋轉的、懸空的墻，可以組成多樣的空間，暗示不同的地點。一旦墻的旋轉和演員的動作結合起來，就可以產生許多意想不到的效果。旋轉的墻刺激演員去推動它，怪不得不少人認為舞臺設計者也是動作設計者。

沈力：一對開放夫妻，用無止境的爭吵與沖突填滿日常生活，直到不可收拾才找到彼此存在的意義。舞臺設計使用了一個可以自由旋轉的正反景片，它是懸空的，并有窗子和櫥柜在其中，加上兩側的門，形成了家庭生活空間的全部。自由空間的自由表演其實經過嚴格的控制和規范。隨著劇情的延展，劇中人推墻，翻面到另一個空間，兩人沖突打鬧中，旋轉墻成了最好的道具，對立、角逐、僵持、擊打，全憑這一功能結構完成，演員甚至可以騎在上面旋轉。簡單的設計有時給戲劇表演帶來無限的可能性。

話劇《開放夫妻》

編劇：達里奧·福［意大利］

導演：金曄，周鳴晗

舞臺設計：沈力

燈光設計：譚華

上海戲劇學院出品

2009年12月首演于上海戲劇學院黑匣子劇場

話劇《當亞當遇見夏娃》

編劇：羅伯·貝克［美國］

導演：謝帥

舞臺設計：沈力

燈光設計：陳璐

上海話劇藝術中心 / Theater Mogul出品

2013年8月首演于上海話劇藝術中心戲劇沙龍劇場

沈力：男人和女人在進化論的起跑線上同時起跑，卻背對背出發……人類從原始社會一路跑來，但兩性的本性是否在一開始就已經被界定？作為百老匯上演最久的單人喜劇，該劇在美國和歐洲已經上演過十余年數千場，曾獲2000年勞倫斯·奧利弗獎最佳戲劇獎，基本以脫口秀形式呈現。本次的中文版設計建立在一個“洞穴”之家：男人站在男人的立場絮叨著男人與女人永遠爭執不下的問題；部落般的圍合空間，仿佛踏入草叢就有危險覬覦，正是因為有這樣的圍合才有了“家”的安全感，男人女人也正如此一般大不相同卻又相互依存。

胡妙勝：不知怎么地，一些導演和設計將“極簡主義”看作時尚，殊不知現在已是多元化時代。極簡主義、自然主義以及其他的“主義”可以并存，甚至拼貼在一起。在這個設計中，三面為觀眾圍繞的伸出舞臺上，設計者用自然主義的細節（如舞臺邊緣的雜草）創造了一個作為家的“洞穴”形象，這里看似自然主義的形象卻正是一個象征。

Appreciation of Stage Design in Shen Li’s Production

SHEN Li1, HU Miao-sheng et. al.
(1. Shanghai Theater Academy, Shanghai 200040, China)

The paper commented on Sheng li's five stage design productions of Kunqu Opera The Story of the Stone, Drama Only A Woman, Have you in my life, Open couple, When Adam meets Eve.

appreciation; stage design; Sheng li; The Story of the Stone; Only A Woman; Have you in my life; Open couple;

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.013

《當亞當遇見夏娃》五部劇目 。