試論插畫藝術中的色彩美

◆徐東升

(鹽城工學院設計藝術學院)

試論插畫藝術中的色彩美

◆徐東升

(鹽城工學院設計藝術學院)

在插畫作品中，色彩賦予了插畫藝術更深、更廣、更新的內涵，使其內容更加豐富、視覺更加完整。色彩美學是對色彩的產生、屬性、知覺以及配色原則、調色方法等一系列問題進行專業研究的理論體系，也是在設計中進行色彩應用的理論依據，插畫藝術的創作同樣離不開色彩美學的指導。

一、插畫藝術的發展

插畫藝術有著悠久的歷史，其表面上看來平凡簡單的畫面卻常常能表達出深刻的內涵。從世界最古老的洞窟壁畫到上個世紀的抗戰版畫，都在演示著插畫藝術悠久的發展史。插畫早在19世紀初便隨著報刊、圖書的印刷逐漸發展起來，到了20世紀五六十年代，在美國迎來了它真正的黃金時代，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，之后又受到抽象表現主義畫派的影響，到了70年代前后，插畫又重新回到了寫實風格。中國最早的插畫是以版畫形式出現的，當時是為宣傳教義而在經書中以配圖的形式來解釋經文內容。到了宋、金、元時期，書籍中的插畫有了長足的進步，應用范圍擴大到醫藥書、考古圖錄書、地理書、歷史書、日用百科書等書籍中，并開始現了彩色插畫。明清時期是古代插畫藝術大發展時期，全國各地的刻書行業促進了插畫的創作，而不同的地域文化也形成了不同風格插畫藝術。歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是用于宗教圖解，然后被廣泛的應用于自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

二、插畫的色彩變化

早在文字出現以前，人類就會用圖畫記錄生活點滴、歷史變遷、表達情感思想。人們把圖畫繪制在巖壁上、器物上、身體上，由于資源的匱乏，人們只能用血液和幾種礦物當作顏料為圖畫上色。在這個階段的巖畫、壁畫、器物上的圖案等不論發現的地區和年代，大都是紅褐、紅黑、黃褐、黃白幾種色彩，這是由當時人類發展的歷史階段所決定的。到了商周時期的青銅圖畫多是黃綠色調，漢代漆器則以紅黑為主色;南方少數民族喜歡藍白的搭配，而沙漠地區的敦煌壁畫又是一種凝重、深邃的色調;古埃及高聳的金字塔中耀眼的金色壁畫，古希臘人偏愛清新淡雅的用色，非洲厚重粗獷的巖畫，日本色彩鮮明的浮世繪等都處處張揚著不同民族的獨特性格特征與風俗。隨著人類社會的不斷進步，生產力的不斷提高，生產資料的日益豐富，人們由于不同的地域文化，使用的色彩具有較強的民族特色。

在彩色印刷術出現之前的階段的插畫大都以黑白線條勾勒為主。書籍中多是傳統的版刻插圖，17世紀50年代，法國印制出了第一張彩色石印圖樣，上世紀90年代插畫藝術飛速發展。直至今日，伴隨著社會文化的發展與科學技術的進步，顏料早已經不是我們進行插畫創作的難題。色彩的風格變化更是多種多樣，這為插畫的藝術創作帶來了更為豐富的表現形式。

三、插畫藝術的色彩美

插畫藝術作為現代設計的一種視覺表現形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，被廣泛應用于各個領域。從某種意義上講，插畫中的色彩是創作者潛意識的表現，是創作者的思想的折射。

1.插畫色彩的基本屬性

自然界中的色彩種類是無限的，在色彩學中將色彩分為有色彩和無色彩兩類。有色彩指的是所有在光譜中的色彩，由紅、黃、藍三原色混合而成;無色彩是指黑、白、灰，因為它們不包括在可見光譜中，因此稱不上是色彩。色彩因其體系多樣而復雜，而形成了一個獨立的知識體系。色相、明度、純度構成色彩的三屬性。

色相是色彩的相貌。插畫創作中要有精密的色彩秩序的表現和安排，作品創意創新必須在符合色彩規律的前提下進行，否則就會失去藝術美感。

明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅決定的。在無彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色;有彩色中最亮的是黃色，最暗的是紫黑色。我們可以通過加入黑白灰來改變明度。明度變化也可以單獨使用，如素描用單一的色相來表現事物的形體與結構;也有只用色相和純度變化來做畫的。色彩明暗的反差度是決定插畫視覺清晰度的關鍵。

純度指色彩的鮮濁度，也稱飽和度。通常在自然界中我們看到的色彩不會像光譜色那么純。而且由于受技術限制顏料無法達到理論純度，因此我們也很少會看到高純度的插畫作品。

在插畫設計中只要把握好色彩的色相配比，在明度和純度上進行細心的調整，使作品整體的色調符合所要表達的主題思想，這就有利于插畫創作的語義傳達。

2.插畫色彩的心理感受

插畫可以帶給觀眾的感受有時不僅僅是圖片本身的意義，還可以通過色彩與觀眾達到心理的交流。雖然色彩本身是沒有溫度的和冷暖之分的，但我們對自然的認識和經驗往往會給起到很多暗示的作用。如紅、黃讓人聯想到太陽，使人感覺到熱和溫暖;青、綠讓人聯想到大海、森林，使人感覺到涼爽等。同時，人們還會對不同顏色產生不同的味覺體驗。如紅色系是果實成熟的顏色，橙黃、朱紅相間，給人甜蜜的感覺;紅、綠色是辣椒的顏色，常給辛辣之感;黃、綠色這樣的組合是果實未成熟時的顏色，給人酸澀的感覺;灰褐色是無望的顏色，像中藥給人帶來苦澀的味道一般。甚至色彩有時還會影響人的生理機能。如暖色能引起血液循環和肌肉活動的快速變化，產生亢奮，稱之為興奮色;冷色具有壓抑心理亢奮的機能，會令人消極、沉默，稱之為冷靜色。

所以，插畫表現中采用不同的色彩表現，帶給觀眾的心理感受也不一樣。把握好色彩對人的心理影響，結合插圖所要表現的主題思想，可以為插畫創作帶來更多體驗。

3.插畫色彩的韻律體現

節奏和韻律是音樂、舞蹈中的術語，常用來指一種有方向、有秩序、有組織的運動。插畫色彩的節奏與韻律是在視覺空間形成的有規律、有秩序的編排和組合，通過有秩序的色相、明度、冷暖、虛實、形狀、位置、方向、大小等要素表現以形成節奏感。色彩的節奏與韻律是現代插畫藝術中不可缺少的重要因素，無論節奏還是韻律都會激發人的情感，引起人的視覺與心理上的快感。在比亞茲萊以黑白為主的插畫作品中，他始終遵循著一種對立與統一的規律，極其巧妙的轉換黑白之間的矛盾，從而使畫面產生既對立又統一的和諧藝術效果，給人以空間上的節奏感。作品在增加了作品節奏與韻律的同時，也表現出畫家的藝術境界。

插畫中的色彩韻律表現，可以捕捉觀眾的心理感受，將這種有序的對比與統一進行合理的組合應用，并結合插圖所要表現的主題思想，可以為插畫創作帶來更多體驗。

四、結語

在插畫創作中，只有不斷地探索和思考，在前人的基礎上大膽嘗試，緊緊圍繞插畫主題進行設計表現，在創作出基本的造型語言的基礎上，還要把握好畫面的色彩語言，要做到畫面造型語言與色彩語言的和諧統一，才可以創作出讀者喜愛的插畫作品。

［1］張雪.插圖設計［M］.重慶:西南師范大學出版社，2006.

［2］王相鈴.黑白插畫的黑與白［M］.杭州:浙江理工大學，2010.