談莫扎特歌劇《女人心》中女性角色的風格特點

摘要： 歌劇《女人心》是莫扎特在維也納晚期創作的優秀歌劇作品之一，這部歌劇屬于喜歌劇，歌劇中一共出現三位主要女性角色，本文從“聲、舞臺形體與表演”兩個方面來進行探究。

關鍵詞：莫扎特；歌?。唤巧?；風格；特點

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0240-01

在《女人心》這部歌劇中一共出現三位主要女性角色，他們分別是：菲奧爾迪利吉（古列爾莫的情人）、多拉貝拉（菲奧爾迪利吉的妹妹，費蘭多的情人）和德斯皮娜（兩姐妹的仆人）。

一、從“聲”看三位女性的風格特點

歌唱藝術是人的聲音藝術，更進一步講就是用什么樣的聲音來演唱，歌曲的思想內容和情感是通過聲音形象來表現的。歌劇的演唱不同于單一的藝術歌曲，在歌劇中不同的人物形象就有不同的聲音形象，用不同的聲音形象刻畫人物不同的性格和個性，這也是我們平時通俗講的“用聲尺度”的問題。因此，我們要竭盡全力使自己的聲音要適合歌劇歌曲形象，而不是讓歌曲形象去適應自己的聲音。在演唱莫扎特歌劇時所運用的聲音形象基本上已經成為一種大致的模式：聲音要求干凈、圓潤、豐滿、明亮、平穩，同時符合古典時期音樂高貴典雅的風格；音量要適中，以中等音量最為適宜，演唱者對聲音的控制力是極其講究的；最重要的一點是，演唱他的作品要力求嚴禁，起音不能有滑音，把每一個音符都要仔細精準的表達出來。做為歌者，要使自己的聲音和歌劇角色相符合，要想正確地把握演唱時的聲音特點，也要結合劇中人物的社會背景、聲部、性格等要素。

菲奧爾迪利吉是一個性格溫柔脆弱典雅的貴族小姐，屬于戲劇抒情女高音。整部歌劇以感情的起伏線條來牽制菲奧爾迪利吉的內心世界。菲奧爾迪利吉在劇中扮演姐姐這一角色，因此她的聲音要顯得成熟沉穩，應該運用豐滿圓潤的聲線，行腔流暢，聲音要盡量拉寬來體現戲劇女高音的力量。在劇中一開始莫扎特就運用了大量的延長音來體現這一人物的風格特點。在菲奧爾迪利吉演唱花腔片段的時候，聲音應該保持清純、干凈、輕巧的特質，要顯現偶爾的俏皮可愛的性格。要正確的抓住人物的特點，運用最準確的聲音來演繹，通過聲音的表現力把角色一言一行表現的栩栩如生、恰到好處。就像莫扎特的歌劇靈魂一樣“賦予每個人物形象鮮活的生命”。

多拉貝拉，菲奧爾迪利吉的妹妹，是個年齡尚小略帶些幼稚氣的貴族小姐形象，屬于抒情女高音。她的用聲尺度和姐姐菲奧爾迪利吉有明顯的區別，莫扎特在刻畫這一人物形象時多用緊湊密集的音樂來表現他的活潑可愛不成熟的一面，因此聲音上要比姐姐輕巧，運用連貫流暢、短促有力、漂亮柔美、輕松自如的聲音來演唱。

德斯皮娜，劇中兩姐妹的仆人，她生性活潑開朗、機智聰明，莫扎特將這一角色定義為輕型抒情女高音。對這一角色的刻畫音樂上輕巧、活潑、輕快，所以聲音上要求圓潤優美、明亮靠前、輕盈歡快。

二、從“舞臺形體與表演”塑造三位女性的風格特點

“舞臺形體與表演”，我把這兩個內容并在一起進行分析，可以理解為：“舞臺形體表演”。作為歌劇演員，不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。充分利用舞臺，把歌唱和舞臺藝術表演相結合，從而就使得歌聲更加傳神，人物更加形象化。

聲樂演員在舞臺上演唱和表演歌劇片段時必然離不開舞臺和形體表演。作為舞臺藝術，舞臺是整個藝術的載體，雖然它無聲無息但也不無時無刻的表達著一種意境與信息。同時舞臺和形體表演又是分不開的，要共同為藝術而服務。歌唱者在舞臺上的形體表演包括：手勢的表演、面部表情的表演和眼神表演。手勢是一種“無聲的語音”，他部僅能夠幫助情感表達渲染氣氛，而且能夠為形體造型。手勢的動作千姿百態，要根據歌劇和歌曲的需要，靈活自如地做一些手勢的表演。眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情均能通過眼睛來表達。首先眼睛要有神，要同底下的觀眾進行交流；同時也通過眼神來表現人物的愛恨情仇、喜怒哀樂，表達不同的人物情感和人物內心，這樣才能抓住觀眾，才內感人。面部表情對于一個歌唱演員來說就更加重要了，可以表現“喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼”這八種情緒。人的面部表情是各種情感的表達，情生于內而表于外，真實的感情與表情是相互統一的。我們在舞臺上的表不表情要真實自然，符合劇情需要和人物刻畫需求，準確的塑造人物形象。

歌唱表演不僅是聽覺的藝術，而且還是直接視覺藝術。歌唱者的藝術表演，有兩個創作的過程：一是前期作詞作曲家合作創作的音樂作品，是“一度創作”；二是：通過歌唱者對歌曲聲、字、情、形的理解，把他更好的展現在舞臺上的一個過程，這叫“二度創作”。在“二度創作”中，首先要對作者的“一度創作”里音的高低、強弱、長短、音色等基本要素進行感知的訓練，才能進入“演唱控制及演唱想象”的二度創作。在歌劇中的“二度創作”更加重要了。表演心理分析演唱表演是演員的全面能力的展示，是一項復雜的心理活動過程，這也是作品“二度創作”的重要方法之一，標志著演唱著的音樂感知、音樂動作、表情動作、音樂記憶、音樂想象、音樂智慧。在歌唱表演中要做到一下幾點：很快融到演唱的情境與情緒中，首先在自己的腦中喚起內部視覺的意象，這種意象是在歌劇和歌曲特定的情境情緒中創作出來的；運用正確的語調與句法；還要做到在表演是的幾個對比：力度變化對比、音色變化對比、速度變化對比、風格變化對比、情感變化對比；演唱韻味的思考。這些都要通過表演者進行心里分析得出結論。

莫扎特歌劇中女性角色大致分為兩種：貴族女性和平民（主要是仆人）。貴族女性塑造的舞臺形體表演是端莊高貴的，不失高貴小姐的氣質。比如劇中的菲奧爾迪利吉和多拉貝拉，行走要稍緩慢些，身子始終要端起來一些，眼神始終看向斜上方。仆人的角色，比如德斯皮娜，身份卑微，站立的姿勢要稍稍彎腰，走路時要用稍快的小碎步，要有低人一等的感覺。

參考文獻：

[1]徐小懿等：《聲樂演唱與教學》，上海出版社，1995.7.

[2]鄒本初：《歌唱學》，人民音樂出版社，2002年4月第一版，117-118，149.

[3]周玉明：《莫扎特之魂》，上海音樂出版社，1996.

作者簡介：孟丹，碩士研究生，成都文理學院演藝學院聲樂教師，主要研究：聲樂演唱與教學。