塞尚的色彩與印象派的不同之處

王博

摘要：本文主要通過探討塞尚在形成自己的獨特的繪畫形式的過程之中的特點以及與印象派在用色上的區別。

關鍵詞：主觀解釋；永恒性；以色造型；構筑畫面

中圖分類號：TM3 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0252-01

印象派繪畫的色彩、作畫的態度，是繪畫史上的一個巨大轉變，那對于塞尚來說，轉變就更大，稱得上是藝術史的一次飛躍。塞上雖然受到過印像派畫家的影響。但塞尚依然走上了一條自己的道路。塞尚的藝術與印象派的不同之處有幾個方面，第一個方面：在于莫奈追求的是真實的效果，成為光的“奴隸”，而塞尚在光之外，更側重面和物的實際形狀；第二個方面呢：莫奈追求的是對景物的瞬間印象以及暫時視覺（插圖1），而塞尚追求的是形體的真實 （插圖1）《日出·印象》

和永恒的視覺（插圖2）。他不像印象派畫家那樣一味無窮地分解色彩，被動地淪為感覺的奴隸，而是非常注重色彩的概括與提煉，在表現感覺上是十分主動的。塞尚在他的作品中，所尋找的就是真實。塞尚要創造一種絕對的繪畫，不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恒性的形體和堅實的結構。為了追求這種永恒性塞尚畫過大小不一的浴者有17多幅；再看他繪圣維克多

山，前后共畫了15種版本，《玩紙牌者》5幅，就連以妻子為對象的作品也有很多，理由是他想探索的是不朽的恒久特質，而非捕捉某種偶然的神韻。追求這種永恒性就是塞尚不同于印象派之處。

一、塞尚的“第二自然”[2]和“第二形體”[2]

印象派重視光色的瞬間效果，不太追求物體結構的嚴謹和堅實，透視上也不太在意。然而塞尚追求“形體”，這個形體不是根據對象本身的結構而產生的，而是通過色彩塑造出來的“第二形體”。塞尚追求的顏色不是印象派的哪種光色變化的顏色，更不是直接從自然界中提取的顏色，他畫面中的顏色是帶有更大的主觀成分的“第二個自然”的“色”，具有某種穩定和堅實性，是和塞尚自己的“形”相統一的。

二、以漸變和突變塑造形體

即以各色域的色彩有節奏的變換來加強形象的塑造。在繪畫色彩結構中，色彩的漸變或突變能給人以鮮明的視覺節奏感。

這幅藏于費城美術館的《圣維克多山》（插圖3），是塞尚最后一幅描繪這座山的畫。在這幅畫中，每一個體塊和造型都被處理得極為嚴謹，畫中顏色種類不多，但每一種顏色都有色階變化。畫面中的顏色都是從自然提取后經塞尚主觀意志加工的。塞尚畫中的顏色或許在自然中找不到的，就像畫面中綠色和黃色的漸變與其它顏色配合起來使整個畫面就像一首和諧的色彩交響樂。畫面中都是以一些小塊的顏色的漸變和突變來形成整體又穩定的秩序，就拿畫中的綠色為例，畫面的下半部分幾乎到處彌漫著綠色，各種純度和明度不同的綠色塊放在畫面中體現畫面的節奏感，而這些綠色塊又與各種不一樣的黃色相對比，互相體現出畫面的形體空間，形成堅實的造型空間。

三、以色調對比構筑畫面的整體性

用補色對比來構筑畫面的整體性就是在畫面中用互補的顏色來建立畫面的結構，通過互補色之間的對比來表現畫面，使畫面出現一種結晶式的畫面結構。

這幅畫通過千變萬化的色調賦予了形象的立體感。而形象刻畫的有力和性格特征的表現、情節動作的準確配上這樣的繪畫方法，色彩方面的強度并沒有妨礙形成統一的整體，反而還強調了它。如果塞尚用連貫的輪廓線，就很可能導致人物形象的孤立，而在這幅畫里塞尚沒用這樣的輪廓線，畫中的人物正像這幅畫上的桌子和背景那樣，都僅僅是由一塊塊色彩組合而成的。

結語

塞尚用自己的色來塑造大自然告訴我們要用主觀的顏色塑造形體空間，塞尚的用色方法是值得我們學習的。塞尚就是美術史上的一個分水嶺。自從有了塞尚出現之后，西方繪畫的觀察方式和繪畫方法都有了徹底性改變。所以塞尚不愧為“現代藝術之父”。

參考文獻：

[1]（英）弗萊著 沈語冰譯.塞尚及其畫風的發展[M].廣西師范大學出版社2009年5月第l版。

[2]李淑輝.解讀塞尚繪畫藝術的生命精神[J].社會科學家雜志2004年第3期。

[3]沈語冰.弗萊之后的塞尚研究管窺[J].世界美術雜志2008年第3期。

[4]世界藝術大師圖書館.塞尚畫傳 [M].時代文藝出版社。