淺談藝術生活化的美術館形態

在牛津詞典中，對于美術館的定義是明確的“作為一個建筑，在那里的藝術作品，科學標本，或其他具有永久價值的對象會被保存和展示”。可以說從很早以前開始，美術館的定位就是展出、展示。這當然與美術館的起源息息相關，十八、十九世紀，美術館逐步在歐洲完善其職能，最初的功能便是一個供貴族們分享私人收藏的場所。隨著這種系統逐漸完善，由政府統籌建立的美術館逐漸開始向公眾開放。不同于私人收藏，政府開始雇傭專業人員統一管理、保存、保養藝術品。藝術品的種類也逐漸擴張到對于“藝術、文化、歷史、科學具有重要意義的物品”。展覽本身也從固定的永久館藏逐漸走向臨時展示。

發展至今，美術館的職能在展示基礎之上逐漸地擴張、進化，已經很難再用“展示”一詞概括其公共意義。這種擴張是無聲且循序漸進的。如果說博物館的起始是王公貴族儲存自己藝術作品的儲藏室，那么現在的博物館更像是一個面向公眾的文化教育基地。其職能從儲存、展示、擴展到了文化教育、藝術鑒賞推廣甚至大眾審美導向。

筆者認為，這種改變是有原因的。首先，攝影技術的產生瓦解了藝術品本身的記錄功能，使肖像畫以及具有記錄性的寫實藝術品失去很大一部分價值。當代藝術品不得不走向概念以及創新取勝的道路。尤其是杜尚提出“現成品”概念之后，越來越多的當代藝術開始走向生活。生活即為藝術的概念被逐漸推上主流。其次，是互聯網發展的沖擊。一方面，如同“第二次工業革命”一般的互聯網迅速地席卷全球，使人們的生活產生了巨大的改變。網絡平臺帶給美術館的沖擊主要在于美術館的收集和展示工作等方面。過去的美術館按照自己的工作方式儲存著外界不可隨意涉及的信息，由于館藏的本身價值，大部分美術館保存的資料信息對社會人文學科研究來說是不可替代的。而這些資料如今都可以在網上挖掘出來，美術館本身也需要網絡功能來整理自己巨大的資料庫。另一方面，展示功能也因為網絡變得需要進一步拓展。數字美術館的產生帶給傳統美術館巨大的沖擊，如果人們可以通過電腦屏幕看到自己喜歡的藝術品，他們為什么要親自來到美術館甚至坐飛機火車到另一個城市欣賞展覽呢？

面對這樣的改變，當代美術館勢必需要面對轉型。既然美術館的主要任務是收集、保存、解釋和展示藝術，若藝術本身都變為日常，傳統的美術館概念注定面對轉型。畢竟若一個小便池都是藝術品的話，作為展示平臺的美術館又怎么和每個人自己的家區分開來呢？自此，美術館的工作重點開始轉型為互動、教育。專業的策展團隊以及美術館工作人員如何將晦澀難懂的藝術概念以高雅、易懂且專業的方式傳達給公眾，成了越來越多美術館關注的問題。更加“親民”且“接地氣的”展覽、互動式的展示、面向大眾的教育活動，對于未來出路的種種嘗試，把美術館的“墻”逐漸推倒。

當代美術館逐漸地融入了當代人的日常生活。人們會發現如今的藝術隨處可見，有廣場和公共空間的城市雕塑，商場里的小型商業展覽、櫥窗設計，咖啡廳或地鐵里的臨時展覽，甚至剪裁一流的設計師服裝和各種藝術衍生品。而美術館也漸漸發展成了生活群落，除了傳統展廳、公共教育空間，大部分美術館涵蓋了禮品店、咖啡廳、書店等一系列設施，使觀眾能夠輕松地享受生活，打破了單一的體驗，為所在社區提供更多元的生活文化，將生活美學納入了藝術的范疇。

以我們身邊的例子為例。北京的民營美術館中，今日美術館一直是朝陽區乃至北京市的藝術地標之一。除了廣場雕塑以及每個展館前的藝術品陳設，幾年前開放的“今日藝術櫥窗”正是推倒美術館“墻”的典型案例。通過全透明的櫥窗，藝術家的作品被全方位地展現給來往公眾。公眾們甚至不再需要走進美術館，就可以看到最新最好的藝術品。作為美術館的純公益項目，“藝術櫥窗”每年僅支持12位藝術家，以月為單位更換，展示櫥窗面積內的大約2-3件作品。這樣的櫥窗不但給了青年藝術家，尤其是在讀藝術類院校學生一個零起點的平臺展示作品，更大大增加了櫥窗面前22院街，乃至整個社區的建構趣味，為整個社區添色。

這種“沒有實墻的美術館”在美國非常常見。各國藝術家的雕塑默默陳列在城市的大街小巷中。公共區域里藝術品隨處可見。在舊金山轉機時，藝術大師創作的殿堂級藝術作品被刻意融合成了機場裝飾。這樣隨處可見的裝飾讓任何一個來到這里的人都瞬間感受到了這個城市對于藝術的尊敬與歡迎。據舊金山藝術委員會的工作人員介紹，為了讓公眾感受到藝術的魅力，舊金山政府要求所有公共場合必須撥出其5%的預算用于購置藝術品，以此提高整個城市的景觀水平。

當然這樣大手筆的花銷并不是每個國家都承擔得起的，不過作為當代藝術基地的美國，似乎每一個州都有類似的政策，只是預算和比例不盡相同。比如芝加哥機場的藝術品就沒有那么高昂的保養及搭建費用，更多以小型衍生品為主。即使是在以嚴肅著稱的美國行政首府，藝術品也是各個區域、政府大樓的代表，哪怕是在參議院大樓。可能對于很多人來說，嚴肅的參議院大樓入口擺放的這個藝術品似乎有些過于詼諧。然而參觀完參議院大樓之后，這樣的一件黑色雕塑就顯得特別合適。一方面，整個大樓處于忙碌卻嚴肅的氣氛當中，但凡到這里商議的事情都如同這件藝術品，嚴肅又不容含糊。而另一方面，幾何形、鐵架工藝的設計似乎代表著美國政府對于當代社會的包容。活力與嚴謹、平衡與堅韌共存，很好地代表了國家行政首府的形象。

德國路德維希美術館就嘗試過一個非常有意思的項目。策展人將美術館空間全部騰空，在巨大的美術館空間中只有聲音回蕩，這是聲音藝術家susan的聲音藝術個展。當觀眾滿懷期待地購票走進美術館，卻發現走進一個“空”的美術館，在焦慮和迷茫后，會慢慢被空間中的聲音吸引。人們坐下安安靜靜地享受聲音藝術給自己帶來的特殊“聽”展感受。美術館不僅僅可以看，還可以聽。觀眾通過這樣一個項目開始反思，我們已經太習慣了用眼睛這一個器官去感受藝術，其實當代藝術就是用當下的材料來表達當代的情感，我們豐富而復雜的情感應該用更多未被開發的領域去嘗試、去感受。

在這個信息高度發達的新世紀，文化真正需要的不再是被框架、被保護，而是，在你身邊。隨著藝術種類、藝術活動的不斷革新，越來越多的美術館以一種親民的姿態將藝術傳播給這個世界。為了吸引更多的人來到美術館，增加觀賞者的體驗，各大美術館都為自己增加了休閑娛樂的附加屬性，伴隨美術館而生的咖啡店、禮品店、書店就是最典型的例子。紐約無疑是世界上最繁忙的城市之一，但人們總需要一點文化棲息地，需要一個靜享時光的地方。除了咖啡館，有沒有一個更加綜合的文化休閑消費場所，可以供人們暫時逃避繁忙而急促的都市生活，與身邊的藝術家聊一聊藝術，既增長知識，培養自己的藝術修養，又可換一換思維？美國現代藝術美術館MOMA便在這樣一個大環境下，推出MOMA咖啡館、MOMA禮品店。這些禮品店、咖啡館在藝術品的光環下，成為紐約中產階級最喜歡逗留的地方。人們給家人購買生日禮物不再去那些普通的鮮花店、禮品店，而是專門到美術館的禮品店購買，因為那里的禮品不僅僅代表著一件物品，更代表著送禮物者的藝術修養和品位。

你能想象在博物館中開Party聚會是什么感覺嗎？這樣奇思妙想的主意就在舊金山的加利福尼亞科學研究中心發生著。加利福尼亞科學研究中心是美國加州集科學研究以及自然、地理、動植物生活標本博物館為一體的綜合科學中心。每個季度的周五晚，成百的年輕人像走進夜店CLUB一樣排隊走進美術館，因為這里有最好的DJ，酷炫的音樂。美術館策展人在海洋展廳內邀請DJ播放當下年輕人最喜歡的音樂，年輕男女在各種熱帶魚環繞的展廳中舞動。夜晚的古生物及自然展廳也燈火通明，人們在海洋廳跳舞累了，就在熱帶雨林展廳中談戀愛，這就是今天的美術館夜生活！

回到國內的美術館。北京的今日美術館也在其形態和內容領域做了大膽的拓展和嘗試，發起了在美術館擁抱、睡覺及“觀看”自己聲音的項目。2014年情人節的前夜，四百余位藝術愛好者來到美術館，參與了一個擁抱13分14秒的活動。人們嘗試在一個看似冷漠的環境中，用長時間的擁抱獲得溫暖，建立彼此的信任關系。策展人嘗試將“行為藝術”落地化、普及化，將高高在上的美術館變成溫暖的海洋。有數據顯示，1分鐘以內的擁抱是禮貌性，5分鐘的擁抱會讓彼此雙方產生不適，如果你能堅持和一位陌生人長達13分鐘以上的擁抱，你們倆的心跳會產生奇妙的共振，說不定你會和對方在美術館內建立起一段不可思議的關系。

來美術館睡覺、做夢是不是一件更有意思的事情？一群年輕人走進北京今日美術館，開始7天7夜烏托邦般的美術館生活。美術館在社交媒體上發布邀請，讓大家走進美術館睡覺做夢，7天24小時美術館全面開放，流浪漢也可以走進美術館，美美地睡一覺。這樣的展覽也許在國外美術館發生過，但是在國內的大型美術館還是第一次。也許會很多成年人會見怪不怪這種藝術形式，認為就是美術館組織一次噱頭宣傳，但是如果一位年幼的孩子走進這樣的美術館，會發現原來藝術不是像父母、老師說的那樣在冰冷的板凳上安安靜靜地坐4、5個小時，枯燥地畫畫，搞藝術可以在美術館里睡覺、打滾。相信這次觀展經驗可以大大拓展兒童對藝術的理解，在他/她的內心埋下一顆藝術多樣性的種子，這顆種子會在孩子的心里隉慢發芽成長，相信他/她們長大之后對藝術理解和欣賞會更加包容，這就是美術館的藝術教育功能，與此同時，美術館的空間和概念在這樣的展覽中間慢慢得到拓展與革新。

此外，今日美術館還同聲音藝術家朱哲琴一起合作，在美術館發起了一場“看見”聲音藝術的特別項目。美術館在空間中安置了近二百個麥克風，在展覽四周設置了很多水池，整個空間變得特別“敏感”，即便觀眾在展廳中很小聲的說話，聲音都會通過水面將聲波映射到展廳墻面，也就是說觀眾可以直接看到自己的聲音。這個展覽很有東方禪宗的意味，我們認為我們的一舉一動，一言一行對周邊空間沒有影響，其實我們的任何聲音都會映射到墻面，都會放大在彼此的面前。開幕現場，藝術家朱哲琴帶領幾百名觀眾集體發聲，當觀眾的聲音大到一定程度，墻面的波紋就會越來越密集，最后墻面再次呈現為空白，好似一個人都沒有一樣。這樣一個“看見”聲音的藝術展覽，不僅僅用最簡單的藝術方式闡述了東方哲學的深奧含義，更讓觀眾感受到了藝術本身從視覺到聽覺的多重魅力。

每個人都有各自喜歡并熟悉的環境，一成不變的生活總需要一點點新鮮的血液。就像我們會熱衷美劇《生活大爆炸》那樣，走進那些高智商理科男看似枯燥的生活，卻發現了不一樣的樂趣。隨著時代的發展，美術館已經不再簡單地用于收藏，展示藝術品的陳列空間，美術館的形態在不斷拓展和豐富。美術館與公眾之間的那面“墻”也在慢慢被推翻，藝術生活化的美術館形態已從探索到被主動需求。公眾可以像去咖啡館一樣在美術館喝咖啡；周末的晚上美術館變身為夜店；公眾也可以在機場、辦公大廳等公共空間觀賞到美術館級的藝術品。試圖了解一下美術館、博物館的生活吧，說不定那里的藝術生活更適合你。

高鵬：今日美術館館長

責任編輯：雍文昴