有關高校爵士舞專業教學的幾點思考

薛亮

〔摘要〕在素質教育中，舞蹈教學是非常重要的環節，而且對于提高大學生的素質會起到非常重要的作用。而在眾多的舞蹈類型中，帶有濃厚西方藝術氣息的爵士舞則是高校舞蹈教學中極為重要的組成部分，它所展現出的藝術魅力極富感染性，是提高學生交際能力以及身心健康的重要一環。

〔關鍵詞〕爵士舞高校教學

我國的爵士舞教學這些年有了飛速的發展，作為一種西方舞蹈，它對于人體的很多部位都能夠起到鍛煉的效果，所以爵士舞對于提高人體的協調性會起到非常大的幫助作用。目前，爵士舞在我國高校發展火熱，得到了很多高校學生的熱愛。它不僅能夠鍛煉身體，而且還對學生的交際能力以及身心健康都起到了積極的作用。

一、爵士舞的起源與特點

爵士舞是在19世紀隨著爵士樂的產生而出現的。它最早起源于非洲，而后經過發展，由被販賣的黑奴傳到了美國，而且逐漸成為了美國文化的重要組成部分。爵士舞能夠被美國本土人所接受，不只是因為它特有的藝術形式，更為關鍵的則是它很好地與古典芭蕾完美結合到了一起，并且在此基礎上還融合進了極其動感的音樂。在跳爵士舞的過程當中，舞者可以盡情地展現自己的情感和魅力，不僅娛樂了自己，而且還可以成為精神生活的調劑品。從動作上來講，爵士舞顯得比較質樸，能夠很好體現出自我。而舞蹈本身則是帶有明顯的活潑、歡樂的特點。可以任憑舞者隨心所欲地發揮，不受任何的限制，這與我們普通大眾所了解的迪斯科完全是兩種概念。例如，在動作安排上，爵士舞由于結合了芭蕾舞的原則，因此具備了現代舞收縮與放松的特點。同時它還涵蓋了踢踏舞方面的技巧。

二、高校開展爵士舞教學是否可行

雖然爵士舞融合進了古典芭蕾的一些特點，但與古典芭蕾不同的是，爵士舞帶有非常強的節奏感，跳起來不僅動作要快，而且還極富動感。爵士舞主要想體現的是旋律本身，這種旋律，可以使跳舞者與觀賞者產生共鳴，并共同度過這段美好的時光。盡管想學好爵士舞要具有一定的舞蹈基礎，不過對于一般人來講，想學好爵士舞也絕非難題，所以說普通高校開展爵士舞的想法還是可行的。不過若想跳好爵士舞，則要具備一個良好的體魄，至少不能有太多的脂肪。各高校在進行爵士舞教學的時候，一定要通過每個學生不同的身體條件來合理安排教學計劃，這樣才能夠讓學生更好地學習爵士舞。

三、學習爵士舞的作用

1.良好的情感教育

跳舞能夠展現出人的感情世界和精神追求。無論是學習還是觀賞舞蹈，每一名高校生都能體會到舞蹈本身所孕育的深厚情感，學生在學習舞蹈期間會一直處在自由瀟灑的狀態里，這樣的狀態可以很好地促進高校生的領會能力、創造力等。學生可以通過自己的審美觀來感受舞蹈魅力，從而具備自己的審美價值，這就是人們平時說的“美感”。這種審美價值的形成不僅是因為理性上的認識，更主要的是它滿足了大學生的心靈需求。而這種境界的提升，對于陶冶學生的情操以及情感的升溫有著非常重要的作用，并最終得以實現情感教育。而且學習舞蹈不僅可以感受到樂趣，同時還能夠安撫人的心情，并讓舞者由此產生積極向上的人生價值觀。

2.健美形體教育

舞蹈是以動作為主的藝術，它體現出來的更多是人體的美感，同時也能夠塑造高校生的心靈以及培養他們的身體素質。通常爵士舞都是進行肢體方面的活動，能夠提高學生的身體柔韌性，鍛煉四肢，從而讓學生具備一個更加結實的身體，并成功塑造出一個完美的身材。此外，如果一些體態過于肥胖或者消瘦的學生，也能利用學習爵士舞的機會來得到全面的改善，從而擺脫不健康的體型，重新塑造自我。

3.激發思維能力

早在19世紀的時候科學家就已經發現，人的大腦在被分裂以后，主要是靠右腦進行形象思維，而左腦主要負責的是抽象思維。從舞蹈教學的角度出發，學習舞蹈主要鍛煉的是人的右腦，鑒于人的右腦天生就具備一定的創造力，所以長期發展右腦，還可以讓左腦的思維能力得到一定的提升。而對于高校生來說，如果能夠將左右腦思維同時進行鍛煉，那么無疑會對他們學習爵士舞有非常大的幫助，從而盡可能展現出學生的創造力。

4.提升藝術修養

心靈美才是真的美。而高校開設爵士舞教學課，不只是能夠安撫高校生的心靈，而且還可以提高他們的藝術水準。在學生接受爵士舞的教學期間，他們能夠親身體驗爵士舞帶來的多重感受，例如快樂、放松、奔放等。而快節奏的音樂還能夠帶來賞心悅目的感受。學生在接受爵士舞的培訓以后，能在不經意間提高他們的藝術水準和情操，從而讓他們的審美能力更上一層樓。

四、高校爵士舞的教學實踐

1.準備工作

同芭蕾舞一樣，爵士舞對人的生理也是一次考驗。因此在學習芭蕾舞前，有必要進行暖身動作，同時這也是非常重要的一個環節。原因在于做好暖身準備，可以增強肌肉的協調性，這樣肌肉在收縮時的速度就會非常快速，而且還有力量，可以很大程度防止肌肉損害。除此之外，還可以讓舞者在學習前就提早進入狀態，這對他們在學習過程中集中注意力非常有幫助。

2.身體協調能力

在學習爵士舞期間，會有很多動作較快的動作，所以鍛煉肌肉的強度是非常有必要的，尤其是對于下肢肌肉的耐力鍛煉非常重要，它可以有效地預防膝蓋、髖關節等部位的受傷。此外，鍛煉協調性對于學好爵士舞非常關鍵。而鍛煉的部位一般包括手和腳之間的配合。在學習爵士舞期間，指導教師要進行分解教學，例如，教師首先要讓學生掌握好每個身體部位的動作，然后再銜接完成好其它的動作。通常情況下，爵士舞由于想加強娛樂元素，經常會讓肢體動作面向不同的方向，所以，指導教師在授課期間要多教學生一些靈活的動作，并把握好學生的轉向的角度，這樣就能使學生表現出更具動感的舞蹈動作，并可以使學生感受到舞蹈的魅力與快樂，以此來加強他們對于學習舞蹈的興趣。

3.胸部和胯部的訓練

這兩項訓練要讓學生自己來完成。通常都是1個組合為8拍。下面我們就用具體的例子來說明一下，學生在進行前三拍動作時，要讓自己的身體呈現半周旋狀態，并采用順時針方向對胸部和胯部進行旋轉，而且學生一定要選擇對抗性旋轉來鍛煉胯部，這是非常重要的一個環節。在第4拍的時候，盡管胸部還是采取半周旋轉的方式，不過在方向上卻與之前完全不一樣，這次是要從右往左的方向進行旋轉。

4.生理訓練

爵士舞對于提高自身的身體素質非常有幫助，在身體訓練期間，整個身體都會隨著節奏的變化而得到充足的鍛煉，而不一樣的動作對身體各部位的反應也是不一樣的。舉個例子，在進行PRLLING訓練的時候，兩腿在脫離地面的時候要一同做完膝關節外展以及閉合的動作，而且要利用腰腹肌的力量來讓身體保持住平衡，而這樣的動作，可以鍛煉身體的多個部位，可以說鍛煉價值很大。

5.教學形式的多樣化

一些沒有接受過爵士舞訓練的學生，學習基本動作是必須要經歷的過程，同時也是非常重要的環節。不過基本訓練是非常無趣的，因此教師在進行指導的時候，要歸類好各個訓練部位，并進行相應的整合，此外，還要通過動作的特點來選用適合此舞蹈的音樂旋律。例如，教師在教學的時候可以抽取一定的時間來組織學生欣賞高水平的爵士舞表演，以此讓學生領會到爵士舞的精髓，這不但能夠增強學生的見識，而且還能夠使學生感受到基本動作對于學好爵士舞的關鍵作用，這樣一來，就增強了學生對于爵士舞的進一步認識，更為重要的是，這樣還能夠很大程度地降低學習的枯燥性，對于激發學生的學習興趣會帶來非常大的幫助。

6.培養學生的樂趣

眾所周知，舞蹈離不開音樂。特別是對于講求動作連貫性的且節奏變化快的爵士舞來說，要想展現出完美的爵士舞蹈，音樂的配合至關重要。對于舞者來說，正是他們根據音樂的優美旋律，然后利用身體的顫、扭等方式來展現出每一支爵士舞的精髓和舞者自己的內心情感。因此可以說，在教學期間，爵士舞和音樂的搭配效果能夠對學生提升音樂素質起到非常關鍵的作用。爵士舞的節奏感能夠增強學生的藝術水準，促進他們對于爵士舞藝術更深的理解，從而激發學生的創造力。例如，某支舞蹈想展現出狂野奔放的特點，那么可以選用lady GaGa那些極富動感的音樂。而對爵士舞基本動作掌握得還不是特別熟練的初學者，可以選用Nicki Minaj、Automatic等音樂類型。這樣的音樂節奏對于初學者掌握好基本動作非常有幫助。

7.增強學生的積極性

在爵士舞的教學期間，教師不只是要教會學生的舞蹈技能，同時，還要在訓練中增強學生的反應能力；而且還要對學生有必要的耐心。對于學生做出的錯誤動作不要橫加指責，而是要用激勵的話語來鼓勵學生，幫助他們克服學習過程中的難題。而且教師要善于發現學生的長處，并多給予他們更多表揚，教導他們要勇于面對挫折和挑戰，從而讓學生樹立起更多的信心，這樣就能夠很好地激發學生對于學習爵士舞的熱情，以此讓他們更加積極地參與到爵士舞的學習中來。其實爵士舞動作并沒有什么好壞之分，它更多的是強調率性而為，不受約束地盡情展現自己。所以教師在指導學生期間要深入挖掘他們的肢體動作，以此讓學生的舞蹈價值能夠得到全面的體現。

綜上所述：通過以上介紹我們能夠了解到，爵士舞引入高校課程，對于學生的身體素質和身心健康都能夠得到明顯的提升，與此同時，它還可以陶冶學生的情操，提高學生的審美價值觀，這給他們的成長會帶來非常積極的作用。因此在今后的教育中，舞蹈教室要不斷努力，大膽創新，制定出一套更加完善的爵士舞教學方案，從而讓我國的爵士舞教學水平邁向新的高度。

（責任編輯：劉小紅）

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