論話劇表演中舞臺行動的重要性

余瀾

〔摘要〕作為一名演員，扮演的任何角色形象，都一無例外地要通過舞臺行動過程展示在觀眾面前。表演是一種塑造人物形象的藝術，然而塑造人物形象的基礎又是行動。行動是一個動態的過程。從一種方面來說，一個表演的完成是通過一個又一個的行動來完成的。因此在表演者完成表演的行動過程中，是表演者在表演時應該重視的一大重要問題。

〔關鍵詞〕行動表演

一、什么是舞臺行動

舞臺行動是指在規定的情境中，演員按照角色的特征，去執行角色的目的，有意識、有特殊方式的行動。

斯坦尼斯拉夫斯基說過：“真正的演員是像真實的，像活生生的人那樣去動作。不應當去表演熱情和形象而要在熱情影響下和在行動中去動作。”

在現實生活中，我們話劇演員所表演的作品中就有這樣的例子，在演外國名著的時候就有同學在表演中裝出劇中人物的樣子，既不是傷心也不是絕望而是一種做作，在忸怩作態。在所有的表演中這種做作的，機械式的，模式化的，都是很普遍的。在模仿劇中人物的時候，要準確自己的態度，要用自己的真實情感和想象來喚起行動的欲望（內心的行動要求）然后行動起來。不需要去等待情感，可以完全沉靜下來放在心里。這樣才會在行動的過程中，人物情感會不招而至，自己可以找到最舒適的情感表現方式。只有在舞臺上創造出活生生的角色形象，才能成功的完成角色的二度創作。

舞臺行動都是心理———形體的活動，任何一個行動都具有心理和行動兩個方面。并且這兩個方面是相互聯系、不可分割的一個整體。

所謂心理行動，是指人內在的意識、思想、情感。內心行動是以改變本人內心意識為目的的行動。形體行動則是指外在的肢體、肌肉的活動。例如：體力勞動、運動、日常行動等等，主要是以改變同演者意識為行動目的。

二、舞臺行動的產生與發展

表演藝術是一門靠行動的藝術，行動———是指“在舞臺上或者在鏡頭前已經安排好，在心理活動的支配下即有形體動作又有身體語言的總和”。斯坦尼斯拉夫斯基的體系中揭示了人類行動的規律，提出了要以體驗為基礎需要有意識的行動，來激發意識的創造，這就是組織舞臺行動產生的原理。

我們知道，演員在表演一個作品的時候想要正確的揭示它的主題思想，主要還是靠人物的行動。而人物形象也是需要通過行動才能詮釋。演員在舞臺上應該具有豐富的、真摯的情感。只有做到這樣，才能在人物行動的過程中根據規定情景的不斷變化，人物的心理愿望是否實現。

在生活中，人們無論從事什么行業，無論是從生產實踐還是社會實踐，都離不開行動。從本能的生活需求到高端生活追求，從播種秋收到高科技開發，從最普通的人際交往到尖銳的生死斗爭，都離不開人的行動。在生活中，人都是行動著的。人就是不斷的在改造主觀活動和客觀活動中發展著，實際上人的一生就是為了實現自己的理想而奮斗著。有的人會因為自己的夢想而努力拼搏，即使遇到了艱難險阻也還是會勇往直前；而有的人卻活得很消極，遇到了一點點困難就會想要放棄。但是，世界上絕對不存在不活動的人，那樣就失去了生命的意義價值，那樣的人根本就不會生存下去，所以，行動可以看成是人最本質的特性。

從古到今，無論是縱向的古代戲劇藝術，還是橫向的西方戲劇藝術，盡管在不同的歷史時期，不管中間進行了多少改革，變化了多少。始終還是離不開行動是反映生活最直接的表達方式。

三、行動與表演的關系及作用

（一）行動是表演的基礎。美國戲劇家貝克指出：“戲劇歷史表明，主要是靠動作”。并且他還指出：“動作是激發觀眾感情最迅速的手段”。由劇作家提供的故事情節，只能在舞臺上由演員的行動來展現。如果一個劇本沒有行動，那就根本不可能有什么故事情節。究其原因，第一，劇作家所展現的故事情節必須通過演員與同演者的矛盾斗爭才能體現出來。在舞臺上，如果想要人物形象真正的活起來其主要的手段就是要靠人物自身的行動；第二，行動是演員創造人物角色的突破口。演員在創造人物角色時就要抓住行動，因為在創造的過程中，人物的情感、意志是不受支配的，只有在行動中才能表現具體的角色特征。行動可以使演員更接近角色，也可以使觀眾更加認識角色、了解角色。所以行動是表演的基礎，是演員尋找角色的突破口。表演也被稱之為“行動的藝術”。

（二）行動是表演的核心。動作是表演諸多元素中最首要的、核心的元素。舞臺演員的一切活動都離不開行動。不論是初學者還是成熟的演員進行形象塑造都離不開創造行動這一靈魂。演員入門的第一課就是學會組織和創造行動。我國著名話劇導演焦菊隱說過：“話劇，對于作家來說，是語言的藝術；對導演來說，卻是行動的藝術。”對演員更是如此。

四、行動的三要素以及之間的關系

想要掌握行動，就必須要掌握行動的三要素：舞臺的三要素是指：1、做什么（任務）；2、為什么（目的）；3、怎么做（方式）。

做什么：就是行動的任務，即此刻應該做什么？因為人們一般在行動中都會有任務來推動它完成這件事，任務是行動的依據，如果演員在行動時能抓住任務，那么她就具備了行動的基礎。

為什么：是行動要達到的目的，不管生活上還是舞臺上，行動都是有它的目的的。目的有所不同，所做的行為或者方式又會不同。心理不同，節奏不同，情感方式也會不同。

怎么做：是任務完成的內容和方式，要想去完成一件事情，就要具體落實到他的行動和方式上。而這又必須根據做什么和為什么。由于規定情境不同，人物的關系也不同，最終導致方式和內容也不同。最后具體怎么做還需要依據人物的性格。

所以演員在創作中一定要抓住“怎么做”，因為“做什么”“為什么”都是劇本上給的。只有“怎么做”需要自己的創作，這需要演員的綜合素質強，在表演創作能力上有自己獨特的見解。

動作的三要素是緊密相關的，連成一體的，是構成動作不可分割、必不可少的因素。演員在分析劇本中就要著力抓“怎么做”。同時，在演員理解劇本、理解人物的基礎上分析出具體該怎么體現。不同的演員對統一劇本同一人物的理解對“做什么”“為什么”往往大同小異，可在“怎么做”上面卻完全不同。人物角色的“性格化”往往是通過具體“怎么做”體現的。

五、如何在話劇表演中建立真實有效的舞臺行動

在生活中，我們的行動是真實自然的，我們的行動往往都是無意識中進行的。是通過外界因素給予我們的刺激，做出本能的反應。在表演中卻不是這樣的，它不是生活中發生的那么純粹自然的事件，演員在舞臺上演的是虛構的，而在現實生活中卻是真實的。所以演員如果想要自己的作品得到觀眾的喜愛，就必須在原有劇本的人物形象上再加入自己真實的感覺。這樣才不會顯的人物死板，不生動。在舞臺上，要盡量避免“擠情感”“演狀態”“演情緒”模仿這些外在的表象，要加入自己內心的意識，真實的流露出來，以達到觀賞效果。

在組織表演的過程中，一定要以自身為根本，以行動為表演的基礎，才能塑造出一個個鮮明生動的人物形象，完整的表達出劇本設計意圖，達到觀賞目的。

想要掌握行動，不光光會行動三要素就可以了，還涉及到了更廣泛的因素，行動與規定情境。規定情境可以分為：外部和內部規定情境。外部規定情境是指：1、環境、地點、時間2、過去和現在所發生的事情3、人與人之間的練習。內部規定情境則是指劇本所提供的人物思想情感和精神生活。演員想要真正的行動起來就必須認真的分析規定情境，在行動時結合規定情境來表達出更加真摯的情感。綜合以上內容，再結合實踐，就會發現在表演中演員想要建立真實有效的舞臺行動，就一要在規定情境中行動，抓住重點。這樣演員在舞臺上才會創造出真實的行動。

結論

綜合上述所說，在戲劇表演和電視劇表演中，一切都是以演員自身為基礎并以自身化作人物的形象，都是以舞臺行動作為它的基礎的。舞臺行動也是現實生活的反映，它與生活本身一樣都具備著復雜的一面。因此，演員也要時刻關注著生活中的一點一滴，以此運用到舞臺上來，使舞臺充滿生氣。在組織舞臺的行動過程中，只有掌握了這些才能刻畫出活靈活現的人物形象，才能準確揭示劇中所表達的思想情感，才能圓滿完成舞臺組織的行動過程。（責任編輯：譚博薇）

參考文獻：

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