從“病中吟”到“光明行”

15年10月的某一天中午，我正在琴房彈琴，忽然聽到對面的民樂排練廳里傳來《光明行》的旋律，豎起耳朵細聽：大約是數十把二胡的合奏，不僅準確無誤，還顯得極不尋常，鏗鏘有力的旋律漸漸以卡農模仿的形式分支為兩個線條，此起彼伏令人心潮澎湃！直到傍晚我離開琴房，對面的排練還在繼續，每一段、每一句重復了無數次，我真想推門進去看看是哪位指揮老師如此精益求精，終究沒好意思打擾。

12月初，偶然間看到一張音樂會海報：“紀念劉天華誕辰120周年二胡音樂會”將在浙江音樂學院舉行，擔當領銜的是二胡藝術大師王國潼先生！我從小就學習演奏王國潼先生的二胡曲，還常聽父親說他是劉天華二胡藝術的傳人，此時才知道他已擔任浙江音樂學院的特聘教授，這場音樂會正是王國潼先生組織發起，兩個月前偶然聽到的合奏版《光明行》也是由他改編并領奏排練的。

傳說中的大師如今就在身邊，千載難逢的機會豈能錯過，隨即決定去國樂系旁聽幾次排練！那兩天恰逢“杰克·波蒂跨文化音樂作品研討會”在“浙音”舉辦，許多國內外音樂家聚集在此探討民間音樂對作曲事業的影響。我邀請來自新西蘭的宮宏宇教授一起去聽排練，他開玩笑說：“杰克·波蒂一定會很羨慕我們，可以聽到劉天華音樂繼承者的現場演奏。”我說：“波蒂去天堂后一定會和劉天華成為好朋友，他們都是致力于采集并升華民間音樂的人。”

終于見到了王國潼先生。令我頗感意外的是，這位影響了數代二胡演奏者、創編了上百首二胡曲的藝術大師絲毫沒有名人架子，不僅對我們二位不請自來的聽眾熱情接待，還始終和顏悅色地指導一起排練的青年教師，一絲不茍卻又絲毫不讓人感到厭煩。直至太陽落山時，剛剛獻演于“第二屆世界互聯網大會”的許奕老師從烏鎮趕回來排練，她要與王國潼先生以二重奏的形式重新詮釋《閑居吟》和《空山鳥語》。就這樣，所有人忘記了吃晚飯，在濃郁的夜色中打磨著一首首流傳近百年的經典名曲……

2015年12月19日晚，“紀念劉天華誕辰120周年二胡音樂會”在“浙音”標準音樂廳拉開帷幕。這個剛剛建成不久的音樂廳從未有過這么多聽眾。音樂會的節目冊里不僅有對于每位演奏家的介紹，還有王國潼先生為每首樂曲撰寫的解說詞。薪火相傳，趙沨先生曾總結道：“如果說劉天華先生是我國二胡藝術的奠基者和創始人，陳振鐸、蔣風之、張銳是第二代二胡藝術的佼佼者，國潼可以說是第三代的第一人。”{1}在此之前，他已多次組織紀念劉天華先生的專場音樂會，盡管已年過古稀，王國潼先生依然在不遺余力地推廣劉天華的二胡藝術，這已然成為其一生的一項重要使命。如今，他又將劉天華先生開創的專業二胡藝術帶到中國第十所專業音樂學院，可謂意義非凡，恰如楊九華教授在音樂會前的致辭中所說：“王國潼先生將用他的琴聲與先人時空對話，這將在建于富春山崗上的浙江音樂學院的開篇史上寫下濃重的一筆。”

音樂會以《三寶佛》開場。此曲并不在劉天華十大二胡名曲之列，卻是其藝術靈感源泉之一，亦是中國民間音樂從口傳心授到傳譜編曲直至登上藝術舞臺的一個縮影。上世紀20年代，廣東音樂先輩將《三寶佛》錄制為唱片，劉天華先生根據唱片記譜整理后傳授給蔣風之，蔣先生進一步加工潤飾，此次演出采用了劉文金先生編曲的版本，二胡與笙、蕭、古箏、揚琴、大提琴、打擊樂交相輝映。本場音樂會還上演了劉天華傳譜的另外兩首民間樂曲《花歡樂》和《漢宮秋月》，王國潼先生此番將《花歡樂》改編為二重奏的形式并加花變奏發展出一段小快板，在原曲典雅的情調上增添了許多歡快祥和的氛圍。對于這一改編嘗試，王國潼先生說道：“多年來我對傳統的經典名曲一直不敢大膽改寫，只用不觸動原作又能豐富原作的寫法，比如這次為《閑居吟》《空山鳥語》《光明行》加上了二聲部。這次大膽改編了《花歡樂》，我也是邁著很小的步子，力求讓傳統的經典名曲能夠富有新意，演出實踐證明這種作法是受大多數聽眾歡迎的。”想起半年前在上海音樂廳舉辦的“孫文明紀念音樂會”，上海音協組織多位作曲家重新編配孫文明的二胡曲，臺下的聽眾們卻對這些費盡周折的改編曲并不買賬，唯獨未被改編的《彈樂》獲得了滿堂彩（孫凰獨奏）。幸好還沒有好事者給《彈樂》加上千斤，否則孫文明的奇異樂思將蕩然無存！對民間經典的改編著實不易，改編者必須清楚原作的奧妙旨趣，免得“好心辦壞事”。

王國潼先生知曉劉天華二胡曲的個中深意，其改編之妥帖，想必作曲家本人也會深表贊同。上半場最后兩首樂曲是他與許奕合奏《閑居吟》和《空山鳥語》，兩者各有獨特意境，所以盡管皆改編為二重奏，采用的發展手法和對位方式卻大不相同。《閑居吟》慢板段落主要運用模仿復調織體，單一動機衍生出連綿起伏的律動效果，恰似自在的閑庭信步；快板段落則改以齊奏，間插豐富的對位線條，由此帶來的非凡氣勢是單把二胡無法達到的。相比之下，《空山鳥語》的改編更因增加了一把二胡顯得相映成趣，引子部分由一把二胡微弱地顫弓營造出秋風簌簌、落葉紛飛的意境，在此背景下，主奏二胡開篇的一詠三嘆仿若空山回響；至樂曲高潮部分，兩把二胡以近乎競技的方式同音輪指和泛音滑奏，百鳥爭鳴的熱鬧景象展現在舞臺上，惹得現場聽眾忍俊不禁。

作為劉天華先生的再傳弟子，王國潼先生對其作品的處理有著更深刻的理解。在排練《燭影搖紅》時，他特別叮囑擔任揚琴伴奏的于海英老師，前奏要有更大幅度的抑揚頓挫，雖然此曲采用了三拍子，但它并非是輕松愉快的舞曲，從樂曲一開始就表現出激越奮進的情緒。王國潼先生在開篇洋洋灑灑的散板之后，逐漸加強了運弓的力度和變化，特別是在引子和高潮段落大量運用了頓弓和強音頭的奏法以加強情感張力。隨后的《病中吟》一曲王國潼先生弱化了標題暗示的哀傷情緒，在他不留痕跡的換弓和內外弦轉換中聽不到絲毫矯揉做作的影子。劉天華的女兒劉育和曾說：“在‘文革中，《病中吟》受到一些人的批判。他們從標題臆斷內容是消極的、悲觀的或甚至誤解成是病痛的呻吟。把‘吟作為‘呻吟解釋。這首二胡曲最初起名《胡適》，意思是人生往何處去？！”{2}王國潼先生的詮釋恰似人生的第三重境界：第一段慢板以沉著的演奏展現出“人生何所適從”的彷徨狀態，慢起漸快的第二段爆發出震人心魄的力量，回歸慢板的第三段壯志未酬依然不忘初心，正所謂“曾經滄海難為水”。難以想象，劉天華初作此曲時僅僅二十歲出頭，能以凝練到極致的素材表達出如此深邃的情感內涵，這需要多少勤奮和苦難的磨礪啊！今日，這支曲調又從一位飽經風霜的長者手中流淌出來，透過兩根琴弦隱約可見，相隔百年的兩位二胡大師擁有同一種高貴品格，若非將整個人生投入到二胡藝術中是不可能達至此境界的。

劉天華的另外五首名曲由浙江音樂學院國樂系的五位二胡專業教師擔任獨奏，這也是剛剛成立的“浙音”國樂系第一次集體亮相，他們的演奏各富特色：《良宵》這支小曲的演奏難度雖然不大，但汪淼的演奏能在短短三分鐘內表現出寧靜致遠的意境并不簡單；張詠音演奏的《苦悶之謳》張弛有度，各個段落的重音被精心布置、層層推進，在鋼琴伴奏的襯托下傳遞出苦中作樂的不屈精神；《月夜》是我最喜歡獨自揣摩的二胡曲，此曲聽上去不難，實則遍布玄機，梁偉的演奏可圈可點，尤其是多處運用慢長弓的長線條樂句處理得極為自然；《獨弦操》是二胡藝術中的“內弦上的詠嘆調”，另一標題“憂心曲”則透露出此曲的創作背景——“九一八”事變之后民不聊生，建立“國立北平音樂學院”的愿望徹底破滅，這也是全場唯一一首不用伴奏的樂曲，何娜僅用一把胡琴將這種種復雜的情感內涵表現得淋漓盡致；《悲歌》又名“處世難”，劉天華以不拘一格的筆法表現了內心深處的悲涼情感，自由發展的樂句充滿多變的調式和演奏法，可以說是一張樂譜道盡辛酸淚，從中可以一窺演奏者的功力深淺——楊易禾的演奏處理顯然經過了精心構思，巧妙地運用了壓揉、滾揉等多種揉弦方式挖掘樂曲深意，此曲在他的手中實現了感人肺腑的藝術效果。

整場音樂會在最后的二胡合奏《光明行》中推至高潮。王國潼先生端坐正前方，身后國樂系師生二十余人，時而輪奏時而齊奏，輔以鋼琴和揚琴鏗鏘有力的伴奏音型，現場聽眾無不被這股磅礴氣勢深深震撼！此時，之前數首獨奏曲留下的哀傷氛圍被一掃而空，形單影只的《病中吟》已經成為過去，眾人齊心協力奏出的《光明行》響徹夜空。隨著最后一個大三和弦堅定落下，所有人整齊收弓的一瞬間，王國潼先生持琴而立，這一幕幾乎是百年來二胡藝術從“病中吟”邁向“光明行”的一個縮影。

音樂會結束后一天，王國潼先生接受劉再生先生的采訪時說：“劉天華‘改進國樂思想影響了我一生，1927年就提出‘從東西的調和與合作之中打出一條新路來，‘以期與世界音樂并駕齊驅理想，非常了不起。”{3}王國潼先生所繼承的絕不僅是劉天華的二胡藝術，更重要的是對“改進國樂”這一永無止境的事業的獻身精神。“愿海內從事舊樂者，急宜奮起破除成見，以天華先生之精神為鵠的，一面研習西樂理論，一面改良教授法與記譜法，使終有發揚之一日，則天華先生雖死，其精神仍永遠存在矣。”{4}蕭友梅先生寫下的這段悼文值得我們今人銘記。劉天華艱難創辦國樂改進社時中國第一所音樂學院剛剛誕生；今日，我們在中國第十所音樂學院紀念這位現代二胡藝術的鼻祖，重新演繹其在多舛命運中譜寫下的一首首傳世杰作，這無疑是對劉天華先生最好的紀念。

綜觀劉天華先生的十首二胡曲，幾乎每一首都有形式技法上的創新，而所有的創作無不是為了更好地表達內心的真情實感。新世紀以來，我國的民樂發展環境比之前任何時代都要好——更豐富的民樂比賽和獎金、更優異的教學條件和生源、更多元的項目委約和演出設備……空前盛世下，我們的作曲家和民樂團是否還有劉天華先生那股“改進國樂”“洋為中用”的勁頭？是否能夠堅持每一部新作品既不為創新而創新、亦不無病呻吟？如果答案是肯定的，我們才能夠在劉天華先生開辟的這條光明大道上走得更遠。

{1} 韓惠君編《王國潼二胡藝術研討會文集》，香港二胡藝術中心2011年版，第54頁。

{2} 劉育和編《劉天華創作曲集》，北京：人民音樂出版社2005年版，第76頁。

{3} 劉再生《老驥伏櫪 志在千里——浙江音樂學院特聘教授王國潼訪談錄》，《中國民樂》2016年第1期。

{4} 陳聆群、洛秦主編《蕭友梅全集》，上海音樂學院出版社2004年版，第403頁。

李鵬程 博士，浙江音樂學院音樂學系講師

（責任編輯 榮英濤）