評昆劇《李清照》的音樂呈現

李曉天

昆劇《李清照》是近年來昆曲界的一部力作，該劇體現出了國家級戲曲院團體的雄厚實力與上乘水準，在劇本的選材與立意，導演的復古與創新，表演的聲情與形神，音樂的聲腔與配器，舞美的服裝、燈光與道具等方面都有較高的藝術呈現。凡此種種，皆以音樂作為全劇的靈魂和呈現的依據。

一、曲牌設計匠心獨具、繼承出新、節奏明快、引人入勝

在多元文化并存呈現的時代，對于傳承久遠、特色鮮明的昆曲聲腔來說，如何在保持其古老的曲牌體聲腔藝術特征的同時，又與現代社會觀眾的審美取向相契合，對于每一位昆曲作曲家來說，都是一個必須絞盡腦汁、冥思苦想的問題，也可謂音樂創作的難題之所在。

縱觀昆劇《李清照》的曲牌的設計，著名作曲家周雪華既創造性地將宋詞《聲聲慢》予以主題音樂的昆曲化延伸，又將昆曲諸多曲牌例如【玉交枝】【好姐姐】【小桃紅】等予以了原汁原味的本體化展示，但又在節奏的變化上做了一些恰到好處、易于接受的現代化處理。作曲家通過匠心獨具、豐富多樣、變化多端、科學合理的創作理念與作曲技法，實現了對于全劇唱腔布局的宏觀把握，對于曲牌間的內在邏輯關系進行縝密布局，對于曲牌選用和創新進行大膽嘗試，對于演唱方式和節奏、力度之呈現，進行了珠聯璧合的高水平的熔鑄。

二、演唱呈現聲情并茂、形神兼備、音質純美、意蘊悠長

在《李清照》中，主演顧衛英的演唱不溫不火、聲情并茂，在音樂造型上成功塑造了著名女詞人李清照的形象。她原由閨門旦應工，到轉入正旦后的戲路拓寬，顯示其在艱苦磨礪中的頑強奮斗精神。在其成功的背后，是領導的關懷與信任，是劇組同仁的親密合作與幫助，也是恩師的垂愛與教導。柳繼雁、張繼青和張靜嫻老師的演唱風格，在她這里得到了較好的繼承和發揚。在張靜嫻老師手把手的教學和示范下，好多方家都說顧衛英的表演、說白與演唱，與張靜嫻老師特別神似，這就是昆曲藝術代代相傳的典范例證之一。

三、該劇的配器濃淡相宜、張弛有度、清晰明澈、完美和諧

除了唱腔的設計、演員的演唱令筆者稱贊外，該劇的配器思維與手法也讓筆者感到欣喜。昆劇《李清照》的樂隊編制不大，屬于民族管弦樂隊。雖說時下許多上演劇目中都使用了交響樂隊，但我認為昆劇《李清照》的民族管弦樂隊更貼合昆曲的本體，更能夠與觀眾契合，同樣也能產生絕好的音響效果。

靜觀或閉目聆聽，我能夠感覺到樂手們的協同意識強，在指揮干凈利落的手勢之下，樂手之間，樂隊與演員之間，打擊樂與器樂之間配合默契。整體音響呈現得濃淡相宜、張弛有度、清晰明澈、完美和諧。

《李清照》之所以大獲成功，作曲家的創造、演員的演唱和樂師們的完美配合功不可沒。期待本劇在不斷打磨后，成為一出具備經典意義的優秀昆劇作品。

（作者為中國戲曲學院音樂系教授）