如何啟發學生的創意思維

潘愷

摘 要：設計素描則是19世紀以后從素描中延伸出來的一門新的課程，是專業藝術設計院校的基礎必修課程。相對于傳統素描致力于培養學生的具象思維，設計素描則是側重于培養學生的抽象思維。學生從具象思維向抽象思維的轉變一直是設計素描課程教學的一個重難點，本文著重研究如何啟發學生的創意思維，更好的完成向抽象思維的轉變。

關鍵詞：設計素描；創意思維；抽象思維；意象表達

中圖分類號：J214-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0225-01

在西方，素描一直作為造型藝術的基礎課程，在西方繪畫史上占有舉足輕重的地位，即可以作為一個獨立的畫種而存在，也是繪畫專業的必修課程之一。工業革命的發生不僅極大的提高了勞動生產力，帶來社會的全面進步，同時也加快了繪畫藝術的變革，各種新型的藝術流派如雨后春筍般發展開來。設計素描是為了培養專門的設計人才而開設的課程，針對不同的專業需要，主要的教學內容和教學目的也是不同的，因此我們需要研究出適合各個設計專業發展需要的設計素描教學大綱和教學方法。

專業藝術設計院校的設計素描課程一般開設在大學一年級，同分成兩個學期進行，每個學期開設75個課時。第一個學期的教學內容主要是以靜物寫生為主，之所以這樣開課也是有原因的，學生們在初中、高中的繪畫基礎訓練中，為了應對高考，都是進行高強度的全因素素描訓練，具象寫實思維已經根深蒂固了，剛上大學我們老師不可能要求學生能一下子從具象思維中轉變過來。經過了一個學期的適應期，第二個學期的教學內容主要就側重于創造性思維的培養。教學內容主要是對物體結構進行剖析、各種物體間質感的區分、物體的拆分與重組等等，這些課程非常重要，是培養學生從具象思維向抽象思維轉變的重要步驟。但是在這幾年的教學中，筆者發現舊的教學思路還是存在著一些問題，需要在今后的教學中及時改善。為了把這些教學中遇到的難題解決，筆者嘗試從創意性思維培養入手，分成以下三個部分。

一、同一物體的具象形象向抽象形象的轉變

學生剛剛步入大學的學習中，一時間還無法擺脫光影素描的束縛，第一階段就是讓學生訓練物體結構的分析和概括能力。先從具象的物體表現到半抽象的物體表現的練習（半抽象的物體主要是指學生通過觀察和分析寫生物體，了解和掌握物體的內在結構和規律，然后通過主觀的概括、提煉出具有一定物體內在結構規律的形象）我們可以以小組為單位，把全班分為若干個小組，每個小組的人數不能超過四人，每個小組任命一個小組長，走出教室在校園范圍內尋找一切他們感興趣的物體，不硬性要求尋找的物體和后期加工完成的作品有任何聯系，越夸張越好，只要完成的作品存在一定的視覺美感就可以了。學生們把收集上來的物體進行詳細分析和提煉，尋找能夠代表其特點的一些獨特的視覺元素，經過提煉、概括、夸張、變形以后得到的一些點、線、面的元素進行畫面的表現，通常能夠達到意想不到的畫面效果。這種方法擺脫了“埋頭苦干，兩耳不聞窗外事”的教學方法，很大程度上激發了學生的主觀能動性和學習積極性，讓學生們在愉快的環境中學到更多有用的知識。

二、“民族的，就是世界的”從中國傳統文化中吸取養分

每個民族在漫長的社會發展過程中，都形成了具有本民族特點的風俗習慣、文化傳統、語言等，所有的這些都會在本民族的作品上得到體現。這是一個民族在長期的生產勞動實踐中逐漸發展、形成的，是一個民族藝術成熟的標志。具有民族性的設計能夠為本民族的人民所喜歡，能夠產生共鳴。這個階段要求學生去收集具有本民族文化特色的圖形紋樣作為參考，在收集的過程中，不能單純的進行圖形紋樣的收集，每個圖形紋樣的產生都會有其歷史淵源，因此還要對本民族的文化進行一定的研究，這種訓練方法可以稱為傳統紋樣收集法。收集完成以后，不能對原有的紋樣進行臨摹照抄，而是要在深刻了解紋樣的文化背景，線條規律了以后，進行資料整合，運用所學的設計法則進行夸張、變形、提煉，使傳統的民族藝術賦予新的生命力，從一個側面進行民族文化傳承和保護的任務。

三、進行創新思維方式的訓練

這個階段是在前兩個階段的基礎上，初步讓學生接觸一些基本的設計法則，思維創新的練習主要是為了讓學生擺脫傳統觀念的束縛，建立獨特的、創新的思考問題的方式。創新思維是為了滿足設計創意的需要，對客觀事物進行不同思考角度設計的更變過程，運用各種思維方法，最終達到解決問題的目的。這個階段學生們分別進行擴散思維、收斂思維、想象思維、聯想思維、逆向思維等等的思維方式訓練。

總之，在設計素描的創造性思維教學探索中，我們要從簡單的物象變形入手，運用所學的設計思維進行大膽聯想、改變、創新，尋找出更多適合的教學方法，使這門課程變得更加的豐富、有趣味，更好的啟發學生的創造性思維，達到既定的教學目的，為學生將來的專業學習打好堅實的基礎。

參考文獻：

[1]劉佳，楊旭.圖形創意基礎教程[M].南寧：廣西美術出版社，2011.

[2]劉波.中國當代版畫的流向與拓展[J].美術與設計，2003（12）.