紀實攝影藝術表現技法的研究

鐘國華

摘 要：基于對紀實攝影與攝影藝術的概述，文章結合筆者自己的見解，論述了紀實攝影和藝術攝影的關系，重點圍繞紀實攝影藝術性創作展開了探討，介紹了相關的攝影技法，以期能夠促進紀實攝影在真實紀錄與還原的前提下，創作出更多更好的記錄當代、留給歷史的攝影藝術作品，供廣大攝影工作者、愛好者參考。

關鍵詞：紀實攝影；藝術表現；技法

中圖分類號：J41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0136-02

紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現實，使更多的人關注社會、干預生活。隨著現代社會經濟快速發展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當代紀實主義中，藝術性的表現也正在被逐漸的發覺和接受。只有追求真實自然的藝術性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術性的關系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術性，運用攝影技術去進行紀實攝影的藝術性創作。

一、紀實攝影概述

到目前為止，攝影的各個學派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環境和社會發展的關系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影樣式。

從攝影技術誕生起就有紀實的特點，是借助光學原理將現實事物呈現。在發展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關注特助人群、定格當下生活、捕捉重要現象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。

二、藝術攝影概述

攝影的“藝術性”是什么？就是通過影像反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調等構成所需的造型語言，并借助這些語言來表現它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。

攝影又稱“拍照”，其藝術性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結合自己的審美經驗，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧等攝影藝術語言，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象的創造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現。

總之，藝術攝影只要有攝影的元素，就可以根據靈感和想象，運用各種攝影技法來創作表現。

三、紀實攝影和藝術攝影的關系

攝影術誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學的飛速發展，各個攝影學派不斷地創立并形成自己的風格。他們在學術上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術性的相互關系問題比其他問題討論得相對較多。

（一）紀實攝影和藝術攝影的對立

紀實攝影首要是將客觀發生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術性的要求。在重大突發事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發，因為事件場景不可復制。但是，如果這幅圖片偏重藝術性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。

全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術表現手段帶來了一定限制和難度。

（二）紀實攝影和藝術攝影的統一

紀實性是原則，占絕對的指導地位，藝術性服從和服務于紀實性。一幅真正優秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術表現力的完美結合。

紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎上才能進行藝術創作，藝術必須為紀實性服務，在不干擾、不影響，甚至不破環、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當的藝術表現手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創作中，有一定拍攝經驗的攝影人并非為藝術性表現而表現，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術表現的元素。

四、紀實攝影藝術化常見的幾種表現技法

一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內涵所震撼，也要被表現形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術性已經成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。

（一）構圖

構圖是表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。好的構圖在保留要素的情況下提倡創新，不僅要將點、線、形態、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術感染力。

（二）用光

攝影是光影藝術，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規律，了解它所帶來的藝術效果，才能創造性用光和利用光的特殊性來表現作品的藝術特殊效果。

（三）色調

色調也是黑白攝影的影調，指黑白灰，有高調、低調和中性調之分。色調是藝術攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。

（四）透視

攝影在一個平面的二維平面上，能展現三維世界，即表現出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。

（五）質感

質感是創造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力。如果畫面上所表現的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。

（六）節奏

藝術美的靈魂是有節奏的，在攝影作品中的再現和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現中，利用環境、人物、線條和色調，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節奏是攝影中的一種重要構圖方法，當一張照片中包含富有韻律和節奏感的要素時，能讓觀看者產生一種審美上的愉悅感。

（七）動感

動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。

（八）瞬間

攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態表情和精彩的典型瞬間。即使是風光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變萬化的浮云流水、美景中的任何動物等。

（九）創意

紀實攝影作品也要求不斷創新，沒有創新就沒有發展。創意就是創立新意。作為一名攝影人，應該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創意與攝影技巧完美結合就會相得益彰。

五、結語

總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術表現力的影響也是不能忽視的。一幅優秀的紀實攝影作品應是真實性和藝術表現力的完美結合。每一位紀實攝影者都應該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應能力，在紀實攝影中貫穿藝術性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現力。相信經過努力，我國的紀實攝影事業將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術性完美統一的作品，記錄當代、留給歷史。

參考文獻：

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