鋼琴如何為抒情歌曲伴奏

李研

摘 要：抒情性歌曲，是一個廣義的概念，它不單純指獨立的抒情曲而言，也包括其它聲樂體裁中的抒情性段落，如歌劇中的詠嘆調、敘事性歌曲中的抒情性段落等。廣義的抒情性歌曲，沒有固定的格式規律和結構形式。然而從音樂的性格來看，抒情性歌曲則有一個共同的特點，即：感情抒發得較充分，富有內在的激情，情緒變化豐富、細膩，常常由安靜的情緒逐漸發展到激動的情緒，也常常由抒情發展到激烈的戲劇性。

關鍵詞：鋼琴；抒情歌曲；伴奏

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0110-01

抒情歌曲的伴奏，不僅是輔助歌聲，而且要融為一體地表達那豐富的感情變化，還要起到描繪背景和烘托氣氛的作用。因此，創作抒情歌曲的鋼琴伴奏曲，必須熟練地掌握和聲和復調的寫作技巧，否則，是不可能勝任的。

一、和聲技巧

拉赫瑪尼諾夫的《這地方好》，這首抒情曲是用單二部曲式寫成的，第一段是描述大自然的景色：“晚霞映照火紅的河流，綠草鋪遍疊疊山谷，悠悠白云飄蕩。”音樂是寧靜的，旋律優美、委婉。伴奏采用固定的三連音和弦音型，下方的和弦低音寫成悠長的節奏，顯得舒展而平穩，加上那純樸、甜美的自然小調的和聲色彩，與pp弱奏的力度，構成柔和而平靜的伴奏效果，襯托著委婉的歌聲，猶如一幅淡彩色的風景畫，令人心曠神怡。

第二段的意境是：“寂寞無人……靜悄無聲……只有蒼天和我，鮮花，還有一棵老樹，和你，我的夢想！”此時，音樂的情緒有了變化，由于主人公觸景生情，心情激動起來，音樂也由寧靜的情緒逐漸發展到高潮，和聲有了動力，伴奏織體由分兩組的寫法發展到分三組的寫法，舒緩悠長的低聲部層次變化為三連音音型的分解和弦。同時，在伴奏織體的上方出現了一條與歌聲形成對比的復調旋律，中間一層仍保持著三連音的和弦音型。這里擴展出來的對比旋律聲部，其旋律線運動的方向亦是由下而上迂回地上升著，旋律發展的邏輯十分清楚，結構亦很完整，是一個具有獨立意義的對比旋律。它在表達情緒發展的過程中與歌聲互相補充，形成呼應，表現了主人公內心的感情浪潮在起伏、激蕩。音樂的高潮處理得十分含蓄，雖然用了旋律的最高音，也是長時值音，然而卻用了pp的弱力度，使感情的表現更為內在。鋼琴的低音是運用不斷上升的分解和弦的琶音，以達到這個聲部的高峰。然而伴奏并沒有加強和聲的濃度和厚度，這就更加深刻、細膩地表現了內心的、幻想似的夢境色彩。究竟夢想的什么？歌中沒有肯定的回答，讓人們去體味吧！后奏是以大調色彩的和聲結束全曲。

二、復調技巧

柴科夫斯基的《忘懷得多快活》這首浪漫曲，是采用動力性的單三部曲式寫成的，音樂情緒的發展、增長很強烈。第一段是帶有悲劇性的宣敘調，伴奏運用了降Ⅵ級的、色彩暗淡的和聲大調調式，伴奏織體基本保持四部合唱式的和聲性織體，伴奏中的最上面聲部是歌唱旋律的骨干音。這一段伴奏只是用來烘托痛苦、凄涼的歌聲。

歌曲的中段是明朗的、抒情的回憶，因此運用了大調色彩的和聲。伴奏除烘托內心感情的變化外，又增加了一定的景物描述，運用三連音音型和琶音和弦的結合形式，仿佛是在描繪“窗簾在晚風中飄動”的情景，而伴奏織體中的下方一層，則是歌唱旋律的模仿聲部，它與歌聲形成對答式的卡農形式，這仿佛是月光下一對情人的二重唱。這里運用的復調手法，對于細膩而復雜的情與景的描寫，是起了巨大的作用的。

歌曲的第三部分，音樂情緒已發生戲劇性的、強烈的變化，節奏加快、力度加強。伴奏織體中連貫均勻的三連音，加進了休止符，分裂成激動不安的三連音音型，烘托了感情的發展。情緒達到高潮時，為了表現不幸的命運和絕望的呼喚，伴奏配了一個不協和和弦，將歌唱旋律中的高峰音bA，處理成不協和音，這就有力地突出了音樂的悲劇性，更加扣人心弦，也增強了音樂表現的深度。高潮過后，音樂又回到陰暗心理的描寫，這是整個歌曲悲慘結局的概括，結束在小調上。這首歌曲伴奏，寫作手法細膩、豐富，布局合理，和聲的風格及復調技巧的運用，都是構成這完美藝術品的不可缺少的。

鋼琴伴奏是根據歌曲旋律，在鍵盤上做即興的彈奏，用琴聲帶動演唱者投入歌曲情緒，共同塑造鮮明的音樂形象；它的特點是突出彈奏的即興性，即在無鋼琴伴奏譜的情況下，伴奏者能根據對歌曲旋律的理解和分析作出快速反應，在大腦中迅速形成和聲配置和音型織體編配的同時，即時并有效果地在鋼琴鍵盤上演奏出來，起到對歌曲的烘托、渲染作用。同樣抒情歌曲伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。

參考文獻：

[1]唐碧蓉.淺談鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用[J].四川師范學院學報：哲學社會科學版，2002（05）.

[2]張紅霞.談鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系[J].蘇州大學學報：工科版，2008（05）.