淺談如何成為一名專業歌手

陳雯

摘 要：成為一名專業歌手需要具備多方面的素質。其中，扎實的專業技能、良好的舞臺臺風、豐富的想象力和健康的心理素質對于一個專業歌手的成長和發展顯得尤為重要。文章就“把握握扎實的專業技能”、“培育良好的舞臺臺風”、“培養豐富的想象力”和“形成健康的心理素質”四個方面探討了“如何成為一名專業歌手”的問題。

關鍵詞：專業歌手；專業技能；舞臺臺風；想象力；心理素質

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0085-02

一、掌握扎實的專業技能

掌握扎實的專業技能是專業歌手必備的素質。專業歌手具備的專業技能主要有三個方面：一是能夠正確運用聲音。二是咬字要準確，吐字要清晰。三是具有良好的樂感。

（一）能夠正確運用聲音

聲音是專業歌手需要具備的最基礎的條件，因此要成為一名專業歌手首要的條件就是要能夠正確運用聲音。聲音的正確運用對歌手來說需要經過長期的專業訓練。歌唱的聲音不是自然的、原始狀態的人聲，而是按照歌唱藝術的要求，經過一定的加工和錘煉而成的一種藝術創造。比如，一首力度大、音域寬廣、樂句長、情感豐富的歌曲，對于能夠正確運用聲音的歌手來說，就能夠唱出歌曲所具備的藝術感染力。如果歌手缺乏正確運用聲音的能力，就不能夠駕馭較寬的音域，歌曲該強的時候強不起來，該弱的時候弱不下去。唱出的聲音沒有幅度，一個完整的樂句被歌手剪切成幾段來演唱，歌曲所具備的強烈的感情無從抒發，也談不上較高的藝術感染力。因此，發聲技巧的訓練對于歌手來說非常重要，這一點對于發展聲樂藝術、提高歌手的歌唱水平具有不可忽視的意義。每一個字都必須唱完、唱清楚以后才接著唱下一個字。只有這樣才能做到字字清晰。

（二）咬字要準確，吐字要清晰

咬字和吐字在歌唱藝術中占據重要的位置。歌手只有做到咬字準確、吐字清晰才能把歌曲的詞義準確無誤地傳達給聽眾，才能讓聽眾接收和理解歌曲的思想內容。部分傳統唱法的歌手，在平時的訓練時往往過于重視音色的美化、音量的擴大、音域的伸展等方面，而對歌唱時如何做到咬字準確、吐字清晰卻不甚重視，導致諸多咬字方面的障礙產生，比如音包字、字音模糊等。要做到準確咬字和清晰吐字，首先要從思想上重視咬字和吐字的作用。在歌唱時，歌手要做到字正腔圓必須把字的輔音咬清楚。輔音咬清楚后，還需要把輔音后面的特定的元音正確無誤地唱出來。不管它轉折地經過了多少個音，或者延長了多少拍，字出口之后口型便不能隨便地改，如果改了就會出現字音模糊的問題。

（三）具有良好的樂感

樂感對于一個專業歌手來說也是一個非常重要的專業素質。一般來說，樂感是一種神秘的、只可神會的、多半是與生俱來的素質或者能力。這種素質或能力表現在兩個方面：首先是表現在音樂的聽辨能力方面，具體呈現為音長感、音高感、和聲感、速度感、曲式感、調式感、力變感、音質感、織體感等多個方面。其次是表現在音樂的欣賞能力方面，具體呈現為音樂想象能力、音樂記憶能力、音樂分析能力等多個方面。可見，樂感是內涵十分豐富且較為復雜的素質和能力。這些素質和能力在歌唱中起著重要的作用。樂感的好壞對歌唱效果有著直接的影響。要具備良好的樂感，必須重視視唱、練耳的訓練，這是提高音樂感知能力的重要路徑。同時，必須重視對音樂理論知識的學習，對優秀文學名著、優秀藝術作品、中外名曲、民族音樂等廣泛進行涉獵，擴大視野，提高修養。

二、培育良好的舞臺臺風

歌手在演出之時，不僅要進行歌唱，還要進行“形神兼備”的舞臺藝術表演。可以說，歌手從上場到謝幕表現出的是歌手的臺風。歌手如果不注意臺風，就會降低自己歌唱表演的藝術魅力。培育良好的臺風對于專業歌手而言非常重要。下面從上場、舞臺表演和謝幕三個方面談談專業歌手如何培育良好的舞臺臺風。

（一）歌手在上場時要培育良好的舞臺臺風

歌手上場，即歌手登臺亮相。歌手給觀眾的第一印象是十分重要的，而歌手給觀眾的第一印象主要是通過歌手上場時的臺風表現出來。如何在一登場時就能夠給觀眾好的印象呢？首先，歌手在登場之時要做到精神飽滿和熱情大方。人一旦有了精氣神，在上場時呈現給觀眾的身段、臺步都會表現出一種振奮的感覺。并且，歌手在上場時可以通過親和的微笑、閃亮的眼神等拉攏自己與觀眾的距離，不可表現出冷淡和傲慢的態度。其次，歌手在登場時要做到瀟灑自如和不卑不亢。從側臺到臺中個了十幾部的距離，然而，對于沒有上過臺的歌手來說，短短的十幾步也可謂是舉步維艱。歌手上臺時，要自然大方，走出瀟灑，走出歌手應有的高雅風度。這需要歌手經過長期的形體訓練和舞臺實踐。

（二）歌手在表演時要培育良好的舞臺臺風

首先，要注意表演時的手勢。歌手站在舞臺上演唱，自然需要各種手勢的配合。手勢在歌手的歌唱中，本身就是一種無聲的語言。它不僅能夠塑造形體，還能表達情感。歌手在舞臺上要按照歌唱的正確姿勢來進行歌唱表演，做到能剛能柔，能松能緊，表演自如。手勢動作要做到多樣化，要根據歌唱內容的需要靈活選擇。“張開”、“合攏”、“定格”等等手勢要綜合運用于歌唱表演中，使歌聲、手勢和感情融為一體。其次，要注意表演時的眼神和面部表情。眼睛是心靈的窗口。人的復雜的感情變化均可以從眼神中表露出來。歌手在演唱時要與觀眾進行眼神交流，用眼神示意景物的遠近高低，用眼神表達不同的情感。同時，歌手在舞臺上要用面部表情表現歌曲的不同感情。

（三）歌手在謝幕時要培育良好的舞臺臺風

謝幕是歌手表演的結束。歌唱表演的謝幕如同文章的結尾，如果不處理好會影響整個歌唱表演的效果。歌手從上場到表演，都要表現出充分的激情和活力。在表演結束時，面對觀眾的或熱烈或冷淡的回應，都應該彬彬有禮地對觀眾表示謝意，并給與誠摯的鞠躬。鞠躬時，要恰到好處，不可太低和太深，也不可太快和不沉穩。歌手的表演迎來了觀眾雷鳴般的掌聲和歡呼聲，取得甚至超過了預期的效果，必須沉住氣。這個時候，可以把謝幕的間隔拉長一些，在謝幕的過程中要始終表現出自己的大方和從容。但是間隔不能太長，太長會讓觀眾產生歌手架子大的感覺。但是也不能把間隔壓的太短，太短會讓觀眾產生歌手有意討好自己的感覺。歌手的表演沒有征服觀眾時，更要注意謝幕的技術和技巧。

三、培養豐富的想象力

任何一種藝術創作都離不開想象力。想象力在聲樂演唱中占據中重要位置。歌手在演唱過程中的藝術再創造需要他們運用形象思維和聯想去完成。可以說，歌曲的演唱時一種創造性地想象心理活動。對于歌手而言，豐富的想象力可以提升自己歌唱的藝術表現力和藝術感染力，使演唱更具魅力和更能打動觀眾。每個歌手因為自己的經歷不同、理解不同而會對同一首歌曲產生不同的想象和聯想。因此法國詩人波德萊爾認為：“唯有想象才是各種能力的皇后”，他說：“是想象力告訴人顏色、輪廓、聲音、香味所具有的精神上的含義。”著名聲樂教育家喻宜萱教授在《關于聲樂教育的幾個原則中》也說：“培養歌唱者具有創造性的想象力，教師只是一個指路人，走路還要靠學生自己，教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反三，由此及彼，善于聯想，學生豐富的想象力是藝術創造的重要因素。”[1]歌手的演唱是對歌曲的二度創作，在認真學習各種唱法、技能的基礎上，形成了自己獨特的演唱風格，才能使自己的歌唱具有生命力和活力，不然只是對歌曲創作者所創作的作品的“復制與粘貼”，缺乏活力和生命力。歌手一旦缺乏想象力，就容易對別的歌手進行一味的模仿，缺乏創新。因此，要成為一個專業歌手必須要培養自己的想象力。

歌唱表演不僅僅是展現歌手技藝和才華的平臺，也是一門充滿想象力的藝術形式。缺乏想象力，歌手的歌唱表演就缺乏藝術感。可以說，歌唱表演和想象力是相互依托、相互促進、相得益彰的兩個對立統一的方面。歌手的歌唱表演可以為他們豐富想象力的展現提供有力的平臺，同時，歌手豐富的想象力又能夠反過來完善和補充他們的歌唱表演。沒有想象力的歌唱是沒有靈魂的，因此是空洞無味的。但是，歌手培養自己豐富的想象力并不代表歌手在歌唱過程中可以想象無度，甚至自我陶醉、失去理智和無章法的表演。法國花腔女高音納塔莉·迪賽說：“當你只是個演員的時候，你能做到很多。但是像我，我不能讓自己在表演的時候真的哭，因為那樣我就沒法兒歌唱了。這是一個很大的限制，但是我總是盡量自己接近真實的表演。永遠都不要說偉大的聲音可以取代表演之類的話。”[2]藝術想象來源于現實的生活，也來源于反映生活的書本典籍。因此，歌手要培養自己豐富的想象力，歸根到底要回歸生活，遵循生活的邏輯，從生活中培養自己豐富的想象力，同時也要不斷汲取人類優秀文明成果，吸取藝術想象的營養。

四、形成健康的心理素質

良好的心理素質對于專業歌手來說顯得尤為重要。歌手如果心理素質不好，即便演員掌握了掌握扎實的專業技能，具備良好的舞臺臺風和豐富的想象力，但是也會因為怯場等心理問題而影響自己的正常發揮。因此，要成為一名專業歌手，必須形成健康的心理素質。首先，歌手要經常進行鍛煉，克服羞怯的心理。歌手在舞臺表演中，面對著新的環境、燈光、服裝、劇場氛圍等，尤其是面對眾多的觀眾，往往會產生心理壓力，使平時平靜、自然和穩定的心理狀態被激動、緊張、恐懼的心理狀態所代替。演唱者在這種心理氛圍下，很難發揮出自己的正常水平。歌手要抓住每一次鍛煉的機會，不要懼怕在人多的場合表現自己。要多參加辯論、演講、家庭卡拉OK演唱等活動，鍛煉自己的心理素質。同時，要經常聽取別人的建議，不斷地改進和提高自己。一般來說，心理素質與上臺次數是成正比例關系的。上臺次數越多，心理素質就越好。有經驗的專業歌手都非常重視舞臺實踐活動，重視具體的藝術表演中提高自己的修養。其次，融入歌曲的意境之中，排除各種外在的干擾。人的的注意品質對人所關注的對象有選擇、探尋、指引定向、監督調控、集中思維等作用。歌手在演唱歌曲時，首先要考慮的是歌曲而不是自己。要讓自己處于歌曲所營造出的意境中，以“歌中人”的身份來演唱。這樣就能夠全身心地投入到歌曲的演唱之中，排除雜念，從自我的窠臼中跳出，自然就能夠克服緊張的心理狀態。再次，要以平常心對待日常的演唱活動。歌手在演唱之前，不要過多地去考慮得失，也不要過多地去考慮別人的看法。這樣只會在無形中給自己施加壓力，增加自己的心理負擔，影響自己的正常發揮。對待可能出現的演出結果，要做好充分的心理準備。變壓力為動力，把每一次上臺歌唱視作是鍛煉自己的機會。只有這樣才能做到榮辱不驚和勝敗不驕，才能形成健康的心理素質。

參考文獻：

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]席慕德.有心如歌[M].上海：上海文匯出版社，1992.