素描頭像方法全講解

墨言

一幅好的素描頭像的訓練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規律和方法。

觀察方法

當我們開始寫生時，面對模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤。因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

整體觀念

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，必須經過長期嚴格的訓練。在作畫時，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失彼、因小失大，造成形體比例上的錯誤。

有一句藝術格言：“畫鼻子時看耳朵。”實際寫生時，當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這部分畫得暗一點，目的是為了使另一部分提亮；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都是以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系都是相對存在、互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式問題。

立體觀念

在開始學習素描時，就應培養用立體觀念去對待客觀世界的所有物象，并通過多種手法把它們表現出來，通過反復的學習實踐，明確對這方面的要求。因為素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深，但它們首先都應具有立體感。在開始觀察時，總是看不到它的體積，而僅看到對象的不同顏色，所以不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深，物體各種固有色的觀念會影響我們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現其他復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體、畫得立體。

藝術表現

藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養，取決于作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如在作畫開始，先觀察研究畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系、前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性把握，畫面上的形象就能具有藝術表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動的同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐如果只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠；造型藝術如果不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。

藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象，畫面構圖的主次虛實處理、用筆的抑揚頓挫、和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來，并運用于藝術實踐中的，倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這些都是基礎訓練中不可取的。

素描頭像與頭部形體結構

要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢？這就要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才能在今后的學習中取得可喜的進步。

素描造型的基本手段包括素描造型的表現手法可謂多種多樣，在這里我們談兩種表現手法，即線條和明暗。

線條

線條是一種明確的、富有表現力的造型手段，能直接概括地勾畫出對象的形體特征和形體結構，具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，又要求用不同的線條來表現，從藝術大師不同畫風的比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。

線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式的線條或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感，門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。

線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系，用不同種線條來尋找形體：用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫出大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創造美的造型。

明暗

明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，具備較強的直覺效果。

明暗現象的產生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上，同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光后出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統，由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的，我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作“明暗五調子”，即亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中，亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部，它們構成了物體明暗的兩大關系。

五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分，其中最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡、虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定的，明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與反光是一個整體，反光部很自然地統一在暗部，過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統一。

中間色是物體固有色的中心區域，它是明暗分界線亮部的過渡面，是個不易觀察清楚又要認真研究刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。