寫意通神意蘊詩情

崔建平

青綠山水畫是中國傳統的山水畫形式之一，在唐宋時期一度輝煌過，宋元以降水墨山水畫的勃興致使青綠山水畫日漸寥落，而現代山水畫家關奇致力于接續青綠山水畫傳承，發展創新重詩情意蘊、寫神造境的重彩青綠山水畫，得到了業內專家的認可和市場的普遍歡迎，且持續升溫。

一、緣起丹青 追逐夢想

安徽，這方水土汩汩流淌著不竭的中華文脈之流，滋養了李公麟、弘仁、汪士慎、黃賓虹、林散之、陸嚴少、趙樸初、常仁俠等一批批文化精英，濃郁的文化氛圍也讓這里的一代代年輕學子勤奮求學，成才有為。關奇就是沐浴著千年古都厚重的詩情墨韻走出來的青年才俊。出生于安徽潁上的關奇，少年時期就受家父及鄉村文化風氣的熏陶，喜歡寫字畫畫，中學時期，學校出墻報畫報頭、公社里的集會活動都有他的身影，在鄉鄰四野以能寫會畫而出名。一時之間想埋頭讀書的關奇，卻被一股股強大的文化需求地氣場推著走。其實從沒學過繪畫且不懂筆情墨韻的他，被公社、區里的領導看重，讓他在粉白墻壁上寫標語畫宣傳畫。這些早期的藝術蒙學實踐，讓關奇從年少之時就與中華千年文脈接緣。

關奇盡管是鄉鄰知名的文化人，他懂得要想改變命運吃上商品糧，登上更高的枝頭唱自己心中喜歡的歌，還是要讀書上學，才能改變命運，知識成就未來。關奇與其他同齡人一樣，好不容易參加了縣文化館舉辦的美術學習班，在這里他第一次接觸到素描、速寫、臨摩、寫生，夯筑了他丹青夢的第—塊基石。一切成功都是留給有準備的人，努力奮斗、不負眾望的關奇，以優異成績被滁州師專藝術系錄取，成為了一名美術專業的大學生，完成了從農村孩子到青年學子的華麗轉身。

寒窗苦讀，他系統地學習了美術方面全部的基礎課程和專業知識，品讀書畫名作，臨摩寫生，揣摸筆墨精髓，從古人到現代的名人名作，特別是對中國山水畫產生了濃厚的興趣，尤其宋代的山水畫作更是讓關奇難以忘懷。但是時間的腳步從來無情，匆忙之間又到了跨出校門走向社會的時候，去干什么？怎樣干？都來不及思考，關奇就被分配到了夢開始的地方——潁上師范學校。當教書匠，教書育人，顯然不是心中所愿，畫畫的理想也無法實現，這讓關奇糾結了許久，不情愿，夢難所依。然而命運又一次惠顧了關奇，憑著他讀書、育人、創作的社會歷練經驗，他被推到了縣美協主席的位置上。盡管以市俗的價值評估體系來衡量，這已是一般的美術工作者很正常很渴望很實在很難得的物質文化資源和生活條件了，但不知道為什么關奇總是高興不起來，縈繞在心中的瑰麗的丹青夢讓他如鯁在喉，總是放不下。不久，為了心中的夢想他不得不放棄了安逸，選擇了冒險、飄泊與奮斗，來到了南方重鎮深圳的大芬村。

大芬村是全國知名的畫家村，是藝術家淘夢的地方。初來乍到的關奇來這里首要仼務是解決生存的問題。為了出來，他在單位辦了離職手續，一家三口也就失去了基本的生活保障。為此，關奇畫起了油畫，色彩斑斕的油畫世界神奇而誘人。在這里復制臨摹世界名畫可以換取生活費，他每天朝朝晚晚沉浸在油畫的臨摹復制與創作之中，很快成為了大芬村畫家里的高手，許多大畫難畫來錢快的活，老板都交給他做，一年下來算算小賬還讓人志得意滿。不久，他就把夫人和孩子接到了深圳。可是不管怎樣？總覺心中郁郁，畢竟不是理想的丹青夢。

夢在旅游，魂在漂泊。為了心中無法釋懷的夢想，關奇再次放棄了安逸，選擇冒險與拚搏，踏上北京求學之路。在北京的漂泊中他先后就讀中國藝術研究院、中國美術創作院、清華大學美術學院、中央美院，中國人民大學，一頭扎進中國畫傳統里樂而不返，從宋畫開始臨摹研習，從構圖、起稿、勾線、染色這最基本的開始學起，探尋適合自己心中愿景并能表達理想情懷的繪畫語言。他先后拜著名畫家林凡、滿維起為師，廣泛涉獵，精心選擇，最后他深深地愛上了現代青綠山水畫。

二、青山綠水，寄寫情懷

中國山水畫，乃是中國哲學精神的美學呈現，它不僅表達畫家們的普遍心境，更是表達著中國文人代代相承的共同心理情愫，折射著中國哲學的性靈與意欲。

關奇在對中國美學的學習探尋中，他認識到中國山水畫在展現中國美學崇尚自然、規避理性秩序方面具有獨特的審美旨趣，這其中現代青綠山水畫尤甚，他理性地選擇了青綠山水畫的創作。

首先，融貫古今中外，尋找構圖的現代語言。南朝齊謝赫《古畫品錄》中提出的“六法”之一，就是指繪畫的構思構圖、章法布局問題，一幅畫整個畫面上的景物空間如何分配，從大體到局部細節的安排，都要在起稿之前反復構思，所謂“經營位置”。明代李日華《竹嫩畫媵》云：“大都畫法，以布置氣象為第一，然亦只是大概耳，及其運筆后，云泉樹石，屋舍人物，逐一因其自然而為主，所謂筆到意生，漸逢佳境也。”關奇在學習研摩古今中外名人名作的過程中很好地解決了構圖問題。他的青綠山水幅幅都是滿構圖，無論橫幅豎式大畫小畫，都特別強調這種視覺沖擊的強刺激，高山大川上可頂天，下亦觸地，近景中景遠景累疊而上，婉延而去，大氣彌漫，甚是氣魄。山頂的溪流可以飛掛而下，一瀉千里，亦可纏綿山勢空靈婉轉。各種山花樹木簇擁成陣，鋪張開去，紅綠遮天。偶有空白處也是彩云飄蕩，天機自流，幽情雅韻處處彰顯，浪漫情懷撩人心旌！這樣的畫作如《春山晴云》《溪山鳴泉》《翠屏青嶂》《云起大壑》等。這些畫層層山巒，疊次綿延，高聳入云，低吻山澗。幾乎沒有空白之處，僅有的幾絲空白處也是流動的云彩、纏綿的氣流，給人強烈的視覺沖擊，直抵觀者的靈府，牢牢吸引著人們的視線，讓人見之不能忘懷。這種滿構圖的山水圖軸是否因作者對家鄉故土、祖國家園強烈的摯愛之情所致，還是作者寄放心靈，安頓情懷所需？不得而知。每位觀者在欣賞這些畫作時都能根椐自己的生活體驗，產生深深的共鳴和悠遠的思情。這樣的構圖在關奇的青綠山水畫中很多，形成了關奇獨特的繪畫語言。

其次，斑斕繽紛的色彩。關奇的青綠山水畫色彩豐富燦爛，濃艷繽紛，克服了古代青綠山水色彩單一的缺陷，韻合了謝赫“六法”中隨類賦彩的要求。謝赫的所謂“隨類賦彩”是對顏色的調配與比較，從整幅畫的效果著眼，強調色與色，光與色的相互輝映。關奇的青綠山水畫色彩豐富，適應不同的主題需要，選用不同的顏色烘托主旨，深化情境，滿足抒情達意的要求，如夢幻之境選深藍，浪漫韻味用翠綠，輝煌圖景配紅色，古意盎然襯之以褐色，讓觀者在品讀畫作時感受色彩在烘托主題時的明顯作用，觀者也因欣賞這些不同色彩不同主題的畫作與作者的思想情緒產生深遠的共鳴。另外，關奇選取色彩不俗，格調都很高貴雅致，不同凡響。如《春山晴云》用的顏色，深藍色由金粉色配襯著顯得雋永高貴、格調雅致；還如《錦繡大岳》的色彩清幽秀逸，色可誘人；《峽谷秋風》《家山秋韻》等畫作的顏色都與畫作主旨很搭，作品的主題情懷得以很好的彰顯。

再次，關奇的青綠山水畫寫意性很鮮明。古代青綠山水講究暈染賦色、大面積的色塊堆積，關奇吸收中國畫書畫同源的思想，大量加入書法筆意入畫，他畫畫注意細部精致刻劃，石塊皴擦有致，線性穿插，樹枝樹葉工寫結合，一枝一葉線條流暢，遒勁有力，溪水瀑布婉延纏綿，富有質感，云彩飄蕩，氤氳浪漫，還有色墨的暈染講究韻致，節奏鮮明，充分體現了中國畫的寫意精神。

三、畫境通幽，意蘊深邃

中國的山水畫與中國的山水詩一樣，都是中華民族古老傳統文化的精粹。畫中有詩意，詩中有畫境，相互依存，互為映現。北宋蘇軾評價中國文人畫的鼻祖王維：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維詩曰：“藍溪白石出，玉川紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。”此詩中畫、景中詩靈瓏活現，甚至連顏色、質感都可觀可觸。關奇深諳此道，心有所得，每每創作青綠山水畫都把追求詩意畫境，放在重中之重的位置，其他的繪畫技巧都是為烘托情境服務的。

詩意盎然，是關奇青綠山水畫的特色之一。打開由著名畫家林凡先生為他題寫書名的《關山奇絕》畫集，幅幅都彰顯出濃濃詩情。如《紅谷清音》《翠壑飛瀑》《溪山蒙雨》，通過描畫深邃的山巒、茂密的樹林、潺潺的溪水、飄浮的云氣等物象，表達作者寄情山水、熱愛自然、放牧心靈的深遠用意。自然界客觀存在的萬物形象或被畫家構圖賦色創造成藝術形象，便寄托了作者主觀的情志，或抒發懷抱，或寄寓深情，或懷念故土，或謳歌自然，表達了作者心中的感慨和情感都是與詩情一樣珍貴的情愫。林凡先生每次看了關奇的畫都稱贊他進步神速，悟情過人，林老以一首詩贈關奇以表達心境：“潦倒山崖更水濱，依然狂瀾舊精神，風塵莫笑蹭蹬甚，占得春風第一人。”明代李開先《閑居集》云：“移生動質，變態無窮，蘊彩含滋，隨心寫象，縱橫神妙，烘染虛明，此畫之深意也。”說的也是詩情畫意。

畫境通幽，是關奇山水畫的特色之二。關奇作青綠山水特別講究營造意境，每每通過建高山深澗、大漠荒煙、幽谷山泉、云嶂霧水營造深邃幽境讓人懷念，讓人沉思，玄妙、禪靜、幽邃，讓觀賞者受其感染而久久不愿離去。如畫作《春之夢》，整幅枝繁葉茂，春意盎然，山為樹掩，樹襯山雄，一條懷鄉小路隱跡深澗。整個畫面被一片淡紫色籠罩，仿仿佛佛，朦朦朧朧，山水天地都被這紫色的夢紗遮掩，也可說一草一木、一山一水、天地世界都幻化在美麗的夢中。這種夢中仙境是作者心中所有還是夢境原景？不得而知。畫境傳遞給觀賞者的卻永遠是一片美好溫情。