從當代書法看中國傳統書法審美的缺失

摘 要：隨著時代的發展，中西方文化的交流，我們對傳統書法的審美特征發生著轉變，也使得現在書法的審美格調與傳統書法相差甚遠。優秀的中國傳統書法作品在儒道思想的影響下則體現出典雅、和諧、自然等特點，書寫者也都是其性情的流露，在審美追求上將氣韻和意境放在了首位，而當代的書法則缺少了這些特點。

關鍵詞：審美格調；丑書；現代派書法；氣韻

在5000多年的發展中，中華民族形成了其獨特的傳統文化，也有著本民族獨特的審美觀。改革開放以來，隨著西方文化的侵入和市場經濟秩序的建立，中國的傳統文化受到了沖擊，中國的傳統審美觀也發生巨大的變化。由于書法的載體是漢字，具有一定的實用性，有著廣泛的群眾基礎。所以從當代書法的審美變化中更能體現出中國傳統審美的轉變。下面筆者從當今流行的“現代派書風”“丑書”等現象來分析當代書法相對傳統書法中審美的變化。

1 “丑書”“現代派書法”的出現體現了當代書法的審美追求從天人合一、自然和諧轉變成追求個性、強調矛盾

在儒家文化的影響下，中國傳統美學的最高境界是天人合一，崇尚自然和諧，古人對書法最高的審美理想是達到“同自然之妙有”的和諧境界。孫過庭在《書譜》中有這樣一段描述：“至若數畫并施，其形各異……合情調于紙上。”[1]主要是說好的書法作品一定要求線條骨肉適中，在結構章法上氣勢連貫，大小、黑白、疏密、濃淡、虛實相互協調，形成一個和諧自然的整體。縱觀歷代書法作品中，凡是被稱為“神品”或者“逸品”的往往都是一些平和簡約、不激不勵、絢爛之極歸于平淡的作品。像陸機的《平復帖》、王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、王珣的《伯遠帖》等都體現出這一審美追求。

中國書法家協會成立以來，30多年來持續的書法熱潮，參與人數之多，參與熱情之高，創作了歷史上前所未有的人文藝術景觀。各種書體都有書家涉足，筆法、章法以及書寫材料對于傳統都有創新和突破之處，甚至出現了結構怪異、章法奇特，有著極強視覺沖擊力的“現代派書法”“丑書”等產物。顯然這些書法是與中國古典的審美追求背道而馳的。像所謂的“現代派書法”，用圖像去描述漢字的含義，作者根據自己的創作意圖去從新的拆解、拼接漢字，在用筆用墨上大膽地去使用漲墨、飛白。這些作品完全切斷了書法的實用性，有著極強的裝飾性，并且造成了作品的陌生化效果，顯然與傳統書法中追求的自然和諧相差甚遠。清代大家傅山在《霜紅龕集·作字示兒孫》中提出了著名的“四寧四毋”“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。[2]傅山先生提出的寧丑毋媚，意思是指書法寧可看起來顯得粗野不工，也不去表現庸俗柔媚之態。這里的“丑”是指一種粗頭亂服的古樸之美，然而當今的丑書則是對古典書法的極大的扭曲和背離。丑書與傳統書法的審美要求格格不入，但是這些作品卻能迎合中國現代的文化，并且有很多追崇者。

“現代派書法”和“丑書”的盛行充分體現了西方文化對中國本土的傳統文化的沖擊，對中國傳統書法審美的巨大影響。中國的傳統文化強調群體的價值，在審美上要符合秩序，而西方文化強調個人價值，審美上突出自我個性。所以傳統的中國文藝作品都是善于去調和作品中的矛盾沖突，使其變得和諧統一，而西方的文藝作品則是強調刺激極端來去滿足人們空虛恐懼的心理。“現代派書法”和“丑書”不符合中國傳統書法追求儒家“和”的審美追求，充分體現了中國傳統書法審美的缺失。

2 在書畫市場和書法展覽比賽影響下，書法的功利性增大，當代書法與傳統書法相比審美品位下降，作品中缺少氣韻和意境

以老莊思想為基礎的道家在無意中奠定了中國文化的基礎，道家追求逍遙自在、無拘無束，在心靈上與大自然和諧，乃至由忘我而找到真我。古代優秀的書法作品也都不是簡單地通過一定的書寫技法去書寫文字，而是一種情景交融的“意境”的表達。孫過庭在《書譜》中提到，“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”[1]所以“達其性情，形其哀樂”才是書法的本質功能，“筆墨性情，皆以人之性情為本。是則理性情者，書之首務”。《蘭亭序》《祭侄文稿》《黃州寒食帖》等這些古代的優秀作品都體現出了書者在書寫的時候精神上的超脫，有著極強的感染力。

在當代，隨著人民生活水平迅速提高，書畫市場也越來越繁榮，與此同時書法展覽和比賽也越來越多。于是在利益的驅使下，就使得書法學習變得極具功利性，所以其作品也不可能去體現出書寫者的性情，更談不上“氣韻”和“意境”了。仔細分析在中國書法篆刻展和蘭亭獎書法展上獲獎的作品，就不難看出，這些書家都下了相當大的功夫，在其用筆技巧上極其豐富，但是在整體的氣韻上卻完全沒有古意。學二王的只是一味地追求流美，完全沒有王羲之、王獻之的風流韻味；學蘇的只是將字寫扁寫厚重，而沒有蘇軾的清雄之氣；學米的則是更為注重八面出鋒的用筆，而缺少米芾恣意的氣勢。古人學習書法除了日常的實用性，便是為了抒發性情，自身則是主要的審美主體。當代人學習書法除了陶冶性情外，更多的則是為了參展獲獎，給自己帶來利益，評委和市場才是審美主體，其書寫的作品也都是在迎合市場和展覽評委的喜好，所以很難寫出自己的性情，很難寫出氣韻生動，意境深遠的作品。

文化修養和品格修養的高低同時也決定著審美格調的高低。現在的書法學習者大多注重對傳統技法的學習，把書法當成了單純的技藝，而忽略了對優秀的中國古典文化的學習，甚至忽略了對自身品格修養的提升。所以當代的書法在審美格調上很難提升到傳統書法的高度，甚至連民國時期的高度也難以逾越。

中華民族是一個海納百川的民族，他能接納世界上各個民族的優秀文化，同時也不會丟掉本民族的精髓。筆者相信，中國書法在當代審美格調的下降只是暫時的，隨著社會變革的完成，中華民族的偉大復興，定會重新回到中國古典書法的審美追求上，并且還有自己特有的時代特色。從第11屆中國書法展中的入展作品中就可以看出，對傳統書法的審美格調有回歸的趨勢，所謂的“丑書”“流行書風”所占比例極大地降低，獲獎作品也都是對傳統書法的忠實繼承者。

3 結語

作為最具中華民族特色的中國書法藝術，確實折射出井然、韻律和神采等中華民族傳統審美文化的特征。但是隨著時代的發展，中西方文化的交流，使我們對傳統書法的審美特征發生著轉變，也使得現在書法的審美格調與傳統書法相差甚遠。書法畢竟是中華民族最傳統的文化，只有在中國傳統審美觀點的指引下，才能發揮出其最大的魅力。

參考文獻：

[1] 孫過庭（唐）.書譜[A].歷代書法論文選[C].上海書畫出版社，1979：128，130.

[2] 傅山（清）.霜紅龕集·作字示兒孫[M].

作者簡介：徐朋（1987—），男，山東棗莊人，研究生，研究方向：國畫。

指導老師：李曉庵