人生如此悲涼

劉偉　黃青

摘 要：美國當代畫家達米安的巨幅油畫，采用科技攝影手段和電腦合成技術，疊加修飾照片，色彩炫目，氣勢宏大，猶如美國大片，再現作者對當今西方生活的真實印象，傳達出在富裕生活背景下，存在者的寂寞與悲涼。

關鍵詞：真實；照片；修飾；悲涼

1 美術史對真實的探索

對世界與自身的認識和理解貫穿著整個西方美術史。隨著人類認識能力的不斷發展，我們常常可以看到昨日的真理今天變為謬誤。同樣，西方美術史對“真實”的追求，也呈現出不斷否定的流變過程。

人類早期的圖像，立體效果不是很明顯。

文藝復興開始，藝術家們不斷向所謂的“寫實”邁進，以達·芬奇為代表的一些巨匠們不斷研究光的直線傳播與視覺的關系，逐漸形成了在二維平面中展示立體效果的透視理論。

到19世紀中葉開始，隨著科學認知的發展，畫家們認識到室外光不僅在物體表面到處散射，互相影響，即便在陰影中也有光和色，這就是物理學中的漫反射現象，而且空氣也會如此。因此“印象派”們開始了顏色與光線的革命，以便達到“真實”。到“后印象派”修拉那里，根據光學研究成果，他采用了嚴格、布滿色點的幾何塊面來勾畫人物、風景。因為物體不是絕對的平滑，表面充滿無數凹凸不平的點，靠這些點而形成了反射光，反射光會在人的視覺中進行加工混合形成色覺，這就是修拉繪畫的理論基礎。現代繪畫之父塞尚也是如此，他比修拉更加嚴格與極端，他把物體描繪成更加明顯的圓柱體、球體、圓錐體，并且物體每個面都會匯聚到一個點，還要畫出光的共鳴來表達空氣的感覺。這是更具“理性”色彩的“真實”，因此塞尚被稱為“現代繪畫之父”。

到了立體主義那里，不僅要照顧到物體的各個塊面，還要把不同視覺圖像進行平面組合拼接，以表達全面的物體感覺。

未來主義又走到概念的真實，如《走下樓梯的少女》，采用動作攝影連續曝光的感光系列畫面，畫出了“走”的真實。

隨著攝影技術的發展，不僅出現日常攝影，還有放大數千萬倍的電子顯微鏡，能夠拍攝微觀粒子；還有大型宇宙微波背景輻射的收集，以還原宇宙在早期的形狀微波攝影。立體攝影，電腦合成技術制造了大量夢幻般的仿真技術。但是這些只是拍攝呈現的真實。

還有一種真實叫作心理世界的真實，心理世界所感受的真實，與個體的認識能力、認識傾向、情緒、情感經歷有關。西方出現一大批以夢境與潛意識為內容、表達個體真實感受的畫作。

2 “真實”的哲學解釋

德國古典主義哲學大師康德，在19世紀提出理性為自然立法，指出我們無法透達世界的真相，只能依靠我們的所具的認識能力來認識世界。

就像知覺的選擇性一樣，我們只能辨認我們熟悉的東西，藝術欣賞也必須具有知識儲備，是所謂“前理解”，否則只能是盲人摸象。

仁者見仁，智者見智，因為認識跳不出我們賴以認識的能力，并且主觀與客觀不容分離。所以整個人類認識的歷史是不斷演進的。

存在主義的現象學告訴我們，我們只能借助經驗認識到表象，也就是現象，不可能認識到事物的本質或本體。因此世界的本體是無法形成概念進行把握的。

3 達米安的真實世界

理解了這些，我們再來看一看達米安的繪畫作品。

達米安·勒布，1970年生于美國康涅狄格州紐黑文，是一位超級現實主義畫家。在20世紀90年代初，他搬到紐約市，自學畫畫。JeffreyDeitch和lamoca在20世紀90年代末發現了達米安的才能，于是1999年他們為達米安舉辦了第一個個人展。他借助照片進行創作，形成了自己的繪畫語言。

攝影圖片顯然不是達米安的理想畫面。因為攝影具有嚴格而機械的分辨度，成線性地過濾掉大量信息，只是一種機械畫面，并且缺乏作為個體的主觀感受性。達米安用照相機拍下不同視覺的照片，進行疊加、整理和編輯之后，將這些照片進行精心的修飾取舍而成油畫，以表達出達米安所認為的世界的樣子。這一過程有的甚至需要數年，因此他每年只創作大約10～12幅此類作品。

達米安畫風也受攝影和電影藝術的影響，注重一些動感細節，隱藏或忽略繪畫技巧，看上去酷似攝影作品，但比攝影作品精密嚴整，多了一些人的情緒情感，他對畫面的光影虛實進行處理，因為虛虛實實的感覺只能存留在印象中。從而突出場景回憶時的情感色彩，創作出達米安心目中的真實。

《he mean reds 2008》在長達11米半，高約6米的巨幅平面中，所畫的雜草光影斑駁，描述中心不明確，因此傳達出一種炫目的存在。

《Marty 2009》也是巨幅作品，游泳的男子正在努力地張口換氣，周圍布滿了各種水花，黑色背景及藍色的巨大水體，打在人物身體上的強光，被各種白色的水花及藍色的、白色的光圈交織在一起，形成了光怪陸離的視覺效果。拍攝角度好像貼著水面，平行取鏡，主人公充滿了正在努力保持不會下沉的存在感。沒有贊美與歌頌，就是一種存在者的狀態。

《Primary 2009》里，一個沐浴后、頭發還未干透的裸體女人正在照鏡子，脊背上那因彎腰而緊張的皮膚，和松弛的乳房形成對比；床上的被子還能看到被踩踏的痕跡，人體上的強光與被子上模糊的陰影形成又一個對比。正是這些被強調的細節，傳達出存在者稀松而平常地活著。

他在2011年描寫了一系列的女人，無不是這種狀態，盡管每一幅畫都有亮光存在，但是這些畫面背景的運動光影，并沒有使人感到幸福與溫暖，相反，一切都是十分富足，而又平常。物質生活的提高好像并沒有幫助她們精神升華，反而更加落寞，空虛與沉寂。

這些人物讓人想起存在主義大師的感嘆：我們孤獨地生活在這個世界上，前無來者，后無依托。

達米安還畫了一系列天體系列，色彩炫目，人仿佛能飛進去。

達米安也聚焦于城市的風景畫創作，顏色多變、色調豐富，足以讓觀賞者眼花繚亂。

這兩種畫作好像看美國大片虛擬技術一樣，給人超強的震撼力，但最后只留下空虛以及一種存在者的悲涼。

達米安坦言：“我的作品形象是經過眼睛需要過濾之后的理想化世界的投射，以此希望將個人重要的經歷組成類似好萊塢大片的東西。”[1]

4 達米安作品的意義

自從哥白尼和伽利略倒轉了地球與太陽的位置，科技便占據了整個人類認識的主角地位，并試圖把整個世界與機械的物理世界聯系起來，意義與價值被邊緣化。因此科學技術異化作用使得人類生活越來越空虛。

達米安的作品真實再現了高科技時代人類的孤獨與空寂，他用自己的語言描述了他印象里的真實世界，澄明卻又有些寂寞，鮮亮而又缺乏溫度，這正是科學技術帶給人們的冷漠與惶恐。

達米安作品續寫了西方油畫關于真實的探索，這是他在藝術史上的意義。

如何讓達米安的畫作從空虛寂寞中走出來？引領人們去反思，人到底如何存在？這也許是達米安作品最大的人文價值。

人的生活不僅要有極大的物質，還要有強烈的精神訴求。不斷突破的人類基因技術與腦神經的研究，將會把人分離得更加徹底、透明，并使人類更加長壽，但是這種物理意義的透徹，是否能夠解釋人類精神的實質？

中國青海孫家寨出土的舞蹈彩紋陶盆，還能使我們想象出5000年前那熊熊燃燒的篝火，感受到舞者的體溫與心跳。也許重新考察原始藝術與宗教，會讓我們對當下的人生與世界有更加整體與全面的認識。

參考文獻：

[1] www.badu.com[DB/OL].百度百科.

作者簡介：劉偉，男，上海大學美術學院2014級碩士。

黃青，男，上海大學美術學院2014級碩士。