當代舞蹈審美視野下的“技”與“藝”

尹佳鴿

【摘要】舞蹈作為獨立的藝術門類，它包含很多特殊的載體，比如技術與藝術的關系。在作品中舞者一邊要專注于高難度的技術技巧的完整性，一邊要揣摩舞蹈中角色的定位和情感的表達。因此，一個優秀的作品技術與藝術是密不可分的，二者缺一不可，它們融合并存于舞蹈之中。本文是以舞蹈審美的視野下分析技術與藝術的關聯性以及在舞蹈中的體現等方面。

【關鍵詞】審美；藝術；技術

一、“身體與舞之靈魂”

1、特有的肢體運動——技術技巧

按照技術層面來說，動作注重規范性，舞者完成動作的難度較大，視覺沖擊感極強，這種技術動作依靠舞者的柔韌性、翻轉的數量等來表達特定的情感和內容，從而達到舞蹈的完整。北京舞蹈學院優秀的名師唐滿城先生曾提出：技術不等于就是藝術，而真正的藝術必然包含著技術。技術技巧是在中國古典舞獨特的審美角度下完成的舞蹈運動，古典舞身韻講究圓、擰、曲等韻律。比如大射燕跳，上肢體現的韻律當中的橫擰。判定技巧是否標準還要看動作的數量、難度以及動作在外觀上的流暢和上肢與下肢的協調配合。例如在舞劇《水月洛神》的片段中，青年舞蹈家唐詩逸舞動的一段水袖。她以連續性的翻身、閃轉騰挪的動勢，每一動作的把握無一不顯示她的控制力，這段舞蹈更是呈現出了灑脫、婉轉、飄逸、穩重等多樣的舞臺效果。又如男子群舞《士兵與搶》，這個作品是軍事題材，舞者的搬腿旋轉、一系列的地面技巧都體現出軍人保家衛國的使命。

2、人體的運動藝術

人體運動范疇的藝術包括雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。舞蹈不同于其他的人體運動藝術，舞蹈是經過提煉、加工、修飾美化過的人體運動。具體來說，這種運動依靠的是舞蹈動作為主要藝術表現手段、運用肢體展現出內在的、深層的、細膩的物質世界和精神世界。舞蹈的創編者通過對生活的感悟，包括人與人、人與自然等等的關系作出研究，再將一個個生動的形象創造出來，用舞蹈進行美的傳遞，反映生活的審美屬性。舞蹈超越了語言文字，用獨特的人體運動刻畫出別樣的精彩。

無數創作實踐證明，舞蹈藝術既能表達抽象的內心世界，反映人們的思想情感，還可以將歷史還原，把時代的特征融入到動作之中。它不僅在感官上給人以美的愉悅，而且能在精神上給人以美的享受。舞蹈是動態的，這就意味著舞蹈動作都應該充滿活力和生命力，它是人們審美意識下的產物，成為內心情感轉化成外部的途徑和標志。

二、技術與藝術的關聯

1、舞蹈藝術概念的范疇

技術與藝術是兩個完全不同的概念。舞蹈技術一般指的是一個動作、一個過程、一種方式和一種手段，往往利用這種手段增加舞蹈的可看性和觀賞性，給人以亮點和高潮點；而舞蹈藝術包羅萬象，既可以指現象，也可以指過程。在舞蹈中，技術和藝術雖同為“術”，一是“技術”之術，一是“藝術”之術，二者不可混淆概念。二者屬性不同，目的和存在方式也不同，但是它們也有緊密的關系和意義，技術附屬于藝術之下，是藝術存在的表現形式。

藝術包含技術，技術是藝術的組成部分。同時技術也是舞蹈藝術最常見的表現形式之一。蘇珊·朗格認為：“所有表現形式的創造都是一種技術，所以藝術發展的一般進程與實際技藝——建筑、制陶、紡織、雕刻以及通常文明人難以理解其重要性的巫術活動——緊密相關。”蘇珊·朗格的這種表現主義藝術觀正符合了當今大眾對舞蹈藝術的審美需求。在舞蹈作品中，技術起到了不可或缺的作用，技術展現的過程增強了藝術的神秘色彩，烘托了作品的主題，它是舞蹈的點睛之筆。除此之外，點綴了藝術的魅力美，尤其在創作技術的過程中，藝術價值得到了更好的提升。

2、舞蹈作品的審美視角

隨著舞蹈藝術的傳播和發展，各種舞蹈比賽也層出不窮。在這些比賽中許多的舞蹈作品，技術動作的比重越來越高，甚至以高超的技術來表現舞蹈作品內涵，這種“以技術代替藝術”的舞蹈藝術的表現形式如今在中國舞蹈市場越來越受到大眾的喜愛和認可，也漸漸被創編者推崇。舞蹈作品表現的不單單是技術，而更多的應該是表現一種人生哲理、一種思想修為、一個民族性格，它的功能在于傳承和發展舞蹈的深厚的文化底蘊。可以這樣說，在舞蹈藝術作品中，既不能濫用技術動作，也不能反對使用技術動作，技術的使用應該是有選擇性的，能夠體現隱藏在舞蹈背后的內涵的技術動作才是恰當好處的，一味的追求技術高超性，使得舞蹈的靈魂與肢體分離，作品本身變的枯燥、蒼白，失去了審美主體與審美客體溝通交流的通道。一個作品風格的形成取決于編創者所受到文化、民族、學識和愛好等因素，然后通過舞者的心領神會，將舞蹈演繹出超越技術之外的藝術作品。但是，我們不否認一個優秀的作品里面的技術含量較高，當觀眾看到技術動作展示的時候也會不自覺地鼓掌和贊嘆，因為技術層面的動作可以使觀眾感受到舞者美妙舞姿與優美弧線的魅力，但是它卻無法表達出民族的文化內涵與生活風俗習性等。只有技術性的形式，卻沒有藝術性的內容，體現不出舞蹈的思想境界，失去了舞蹈的藝術魅力。舞蹈藝術在于體現完整性，它的美不同于戲劇和美術。從審美來說，技術與藝術在舞蹈作品中并存，且二者絕不能成為獨立的個體存在。這意味著，作品的審美境界，要看技術與藝術的關系和體現，能將技術溶解到藝術中的舞蹈堪稱佳作。

3、舞者的表演層次

舞者跳不好舞蹈，是因為他不是以藝術性為原則去跳舞，對舞蹈沒有藝術的認知，對美沒有概念，導致跳舞的時候不知道要跳成什么樣才是好的。不是以藝術性的原則去跳的話，那跳舞就只是運動，離開藝術性去談技術，那就是只是動作技術。不能為了跳舞而去跳舞，不能為了技術而技術，技術好的不代表舞蹈好，舞蹈好技術一定高。

技術是前提和基礎，比如舞蹈演員只有掌握一定量和質的技術技巧才可以獲得走向舞蹈藝術的通行證，舞者應具備比常人更高超的技術，但這不是說僅有技術就可以了，那樣只能是匠人，不會成為藝術家，藝術需要全面的修養，人們要懂得技術是過程，藝術是終點。從表演者的角度出發，掌握藝術和技術的關系，在二者融合的過程中有一定的分寸，這樣才能滿足觀賞者的更高層次的審美需求，從而獲得舞蹈表演較高的藝術境界。

三、舞蹈藝術特有的魅力——恰當好處的建立審美關系

舞蹈藝術一方面要求盡可能減少表面的技藝性，而另一方面又要求有一定的技藝性，舞蹈的美在某種程度上還在于這二者不可能完全化解為一個整體。舞蹈是在潛移默化中加入技術技巧的一瞬間，使觀賞者產生對表演者的敬佩心理，這才是舞蹈藝術的審美境界。

比如，劇目《扇舞丹青》中一樣，技術技巧往往可以創造一個超現實的感覺———肢體運動中理想的完美感。舞者急速翻身、凌空跳躍等動作帶給觀眾的是一幅活靈活現的丹青。我國舞蹈表演藝術家賈作光老師的《鴻雁》在技術與藝術關系的處理上獲得了很多贊賞。在舞蹈中，他首先發揮的是臂膀技術，他要通過這雙柔軟的手臂創作出大雁自由飛翔的形象。但是，對于一位德高望重的藝術家來說，表演不能僅僅停留在模仿動物上，他將具有蒙族風格性的舞蹈動作融入到技術中，不斷在加以填充，使舞蹈變得極為豐滿，富有感染力，更使得這個作品的藝術含量隨之提升。完美技術的呈現是人類打破身體運動規律的結果，人類依靠自己的智慧和努力創造了較高難度的動作。“舞蹈化”的技術技巧指的是技能在舞蹈的潛移默化下完成。對于技術技巧，無疑提出了另一個新要求。換言之，技術技巧不能離開舞蹈本身的審美特性。唐滿城教授認為，對脫離了舞蹈藝術感的技術技巧的極度追求，在無形中使得專業舞蹈越來越“雜技化”“體操化”。對中國古典舞而言，其獨特性被同化。古典舞獨具特色的韻律將被淹沒，這樣一來古典舞也就無從談起藝術性。無論是編導，或是演員，在編排一個技術技巧，或是完成舞蹈中某個技術技巧時，應仔細思考片刻，在舞蹈作品中轉、翻、跳，絕不可濫用，一個接一個獨立的技巧，只為展示舞者的技巧能力是片面的，不完整的。它的出現應該為了表達思想情感，渲染舞臺氛圍，或是營造高潮，技術技巧存在于栩栩如生的舞段中，幫助舞者的感情進一步宣泄。

武魏峰的《風吟》、劉震的《輕.青》、唐詩逸的《鄉愁無邊》等都在復合型技術技巧和藝術性的揉合上，給人耳目一新。這些優秀舞者的表演作品都曾在舞蹈大賽中出現，并且獲得驕人的成績。作品勝出的關鍵不是華麗的舞蹈服飾、絢麗的舞美，而是舞者將高難度技巧和舞蹈本身融為一體，完全沒有分離的痕跡。比如，劉震的《輕.青》舞姿動作輕盈、瀟灑、流暢。舞者并沒有將技術技巧生搬硬套加入到舞蹈中，那樣做只會畫蛇添足。舞者根據動作的力度、路線、速度、空間等變化調整技術技巧的方向、節奏等。二者的融合增強了舞蹈的藝術魅力，它是身心并用的結果。只有將“技”和“藝”結合起來，技術技巧真正變成了舞蹈韻律中的一部分，而不是自己獨立存在的個體，才能成為舞蹈藝術品，這就是舞蹈表演藝術性。

結語

舞蹈以反映人類社會生活、傳遞人的想想情感，推動社會發展和人類智慧來構成其獨特的藝術魅力，它與歷史緊密相連。一個作品最高層次的審美境界就是處理技術與藝術的關系 ，把技術變得更加精美的同時，將二者溶解起來，它們獨立的痕跡越少，藝術的感染力就越強。當今，舞蹈藝術的發展需要新技術，技術也刺激舞蹈藝術新的探索。只有認清技術是基礎，藝術高于技術，舞蹈才能上升到較高的藝術境界。

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