如何在歌唱中確立聲音形象

姜曉菲

〔摘要〕聲樂作品的內容及情感都是要依靠人的聲音形象來表現的，聲音形象可理解為歌唱者頭腦中凝聚著的一個完整的聲音視覺圖像，如：聲音的形狀（高低、強弱、亮暗、長短）及聲音運動表象等，并隨時可轉化為實際音響。音高、音強、音色、音長，是聲音在物理學上的四個基本屬性，也正是這四個基本屬性構成了我們塑造聲音形象的依據。

〔關鍵詞〕聲音形象音高音強音色音長

在聲音形象的描摹和創作過程中總是伴隨著豐富的想象、聯想、情感等心理活動，而且需要在發出聲音之前對聲音形象有一個事先的設想，吉利（Beniamino Gigli）曾在他的《學唱入門》中強調：“在發某音之前，把所要唱的每個母音的音響預先從心理上去想象和從心理上去做形和著色它。”聲音形象是表達音樂的形象的，我們要塑造良好的聲音形象可從四方面入手。

一、良好的音高概念是塑造聲音形象的基礎

歌唱者發出的每個樂音都給人一定高度的心理感受，聲學中闡釋的音高的實質是物體振動頻率的高低，在歌唱中這個“物體”就是人體的聲帶。在歌唱中，只要歌者想著某一音高，聲帶就會自動產生恰當的張力，以使它們在所需的頻率上振動而不需要有意地去促使它們。音高控制習慣的正確與否直接影響到歌者的歌唱質量，例如：在演唱中常會出現跑調現象，但在演唱者本身卻不一定會意識到自己已經跑調。事實上，這通常是一種心理混亂現象而并非生理上的混亂，也就是說發生這種現象時歌者在發出某音之前沒有先想到這個音的音高，也可以說是已經無法預先在心理上先“聽”到它。那么我們該如何把握準確的音高呢？是通過調節聲帶的振動頻率，還是調整喉嚨的打開程度？事實上這些局部的調整都會從思想上的混亂直接導致生理上的混亂，而且根本解決不了問題。莎士比亞建議：“改正這種錯誤只能通過忘記所有舌和喉行動的自覺和通過練習在發音之前對音形成正確的摹想來實現”。

這種歌唱之前對某一音高的摹想不僅需要歌者具有良好的內心聽覺習慣，而且必須具有豐富的想象力。因此，在日常學習過程中，歌者應加強自己的練耳訓練。當然，這種練耳并非一般意義上的練耳，而是通過聆聽和模仿來訓練歌者的“內耳”。首先，歌者要練習預先聽到（想象）將要發出的每一個音的音高；其次，在想象中唱出這個音，在此環節中歌者要積極地調整自己身體的各部分歌唱器官，為唱出這個想象中的音高做好相應的準備，如果有某一部分做不到位就會影響到所唱音的質量問題；第三步，檢驗所發出音的音高是否與事先想的音高相吻合，當然這里所指的音高并非純物理概念上的音高，它包括準確的聲音位置與聲音高度，以上所講的這三個動作幾乎是同時的。這個過程就是：聆聽（想象）+發音+檢驗，歌者只有對這個過程進行循環往復的訓練才會促進歌者內心聽覺與想象力的發展。

二、音強的把握使聲音形象更富感染力

音強，音的強弱關系，對其不能僅僅理解為音量的放大或者是縮小，關鍵一點是它要能使聽眾的心理上產生一種能量的積蓄與釋放，在情緒上產生一種緊張與松弛的交替，從而讓聽眾感受到音樂想要表達的意思。這種音強的表現應該是發自內心的，是與歌唱者、作曲家及聽眾的情感緊密連接在一起的。在日常生活中，當我們產生氣憤、激動或發怒的情緒時，說話的聲音肯定是音量比較大，力度比較強的；而當我們處于愉快、親切、愛戀的情緒狀態之下時，就會自然地把聲音放柔和、輕松；當我們非常嚴肅或悲哀時，聲音就會顯得低沉，這些現象與我們歌唱中的聲音是密切相關的，而且不可否認的，人的心理情緒狀態影響與控制著聲音的音強、音色和音高。因此，當一個歌者要表現一種快樂、溫柔的優美感情時，他的聲音必定是處于強弱適中的力度；而當他要表達一種憂傷的、哀婉的感情時，就必須及時將聲音調弱、減輕。

我們要做好音的強弱變化，對于氣息使用的感受和氣息使用方法的掌握是關鍵。德國的女歌唱家盧齊厄·馬楠說“：美聲唱法學派的最重要的特點之一就是一個音上的強弱變化”。可見學會在一個音上的強弱變化的練聲方法，能夠鍛煉各種音量狀態下我們對于共鳴器官和發聲器官運用的能力，然而獲得這種能力并非是最終目的，而是要用這種能力為我們的聲音概念服務，從而塑造更完美的音樂形象。在訓練中，要做到“聆聽（想象）+發音+檢驗”，對這個從弱到強再從強到弱的過程似乎能在腦中“看到”、“聽到”它的音響效果，在對聲音的想象支配下，歌者的歌唱器官就會做好相應的準備，此時可以嘗試把一種溫柔、親切的情緒狀態加入其中，這時開始發出弱起音，在發出聲音的同時要馬上感受到自己的情緒是收緊的、小心的、溫柔的，但喉嚨是充分打開的，并非是隨著情緒的收緊而卡緊，此時的氣息是松弛并壓縮的，而且氣息密度感覺是最大的；當聲音逐漸加強時歌者的情緒稍微釋放一些（但并不能無限度地釋放），此時氣息密度逐漸減小，但是氣息仍然是松弛并壓縮的，不能做任何向上推擠的動作；之后，在保持喉嚨先前打開狀態的基礎上逐漸收緊情緒，氣息密度逐漸加大，此時尤其應該注意的是聲音位置不能掉下來。在此筆者把一個統一的過程拆開來分析，這個過程雖然看起來是一個生理的操作過程，但是它更需要通過心理的調控來完成，如果不通過心理上的想象，而單純憑借對生理機能的記憶，很容易造成機械化，從而致使聲音毫無生機感。

三、良好的音色使聲音形象更富個性特點

音色指的是聲音的個性特征。它是聲音形象的關鍵之所在，柔和的、明亮的、憂傷的、歡樂的、絲絨般的、金屬質感的等等這些豐富的詞匯都被用來形容歌唱者的音色。聲音的個性就是音色，對于音色的想象是塑造聲音形象的重點。

音色，一般可以分為“暗”和“亮”兩種，而單純是這兩者中的任何一種都會顯得色彩上的單調，理想的聲音需要的是一種“暗”與“亮”的合理結合，只是具體應用到演唱時是要根據作品的需要是偏“暗”還是偏“亮”。那么理想音色的標準可從兩方面來看：

1、音色是否符合歌唱者發聲器官的合理要求。一個美妙的聲音總是在其物體振動的自然范圍內所產生的。同樣，人體聲帶的最佳振動狀態及聲波效果亦是在自然、通順、協和、統一的動作中而形成的。不理想的聲音，究其原因是由于發聲的過程中出現了“阻礙現象”，當然出現這種“阻礙現象”的原因有多種，可能是來自于生理的，也可能是心理與技巧方面的，這些都需要耐心解決。

2、音色是否符合音樂作品的內在要求。從物理學的角度來看，音與音之間的區別是相對而言的，實際上并無好壞之分，同一種音色在不同的音樂作品中可能是理想的也可能是不理想的。其標準就是看其是否符合音樂的內在情緒。理想的音色對于作品的表現應該是恰如其分的。如：歡快的作品，歌唱者應該使用亮麗而透明的音色，而對于帶有憂傷情緒的作品，就應該是深厚而黯淡的等等。

如果歌唱者想唱亮麗而透明的音色，就要事先做好這個模型，當然這種所謂做好的模型是指心理上的模型，而并非生理上的模型，然后才開始唱，此時歌者的生理機能會做出相應的反應。起音之后要隨時檢查自己的聲音是否與先前自己所做的模型一致。當然，無論我們做明亮或者是暗淡的音色，機理上的反應都會是不同的，進行練習的目的就是讓我們的大腦對做這種練習時對音色和機理都有所記憶，并逐步熟練達到潛意識的一種狀態。

四、把握好音長可塑造更加完善的聲音形象

對于音長的處理要嚴格遵循音樂作品的要求，并非拖得越長越好，也并不是唱得越快越好，在實際演唱中與歌者的氣息運用有很大的關系。例如：抒情的作品會需要歌唱者的氣息平穩、連貫，具有長久的保持力，由于振動體發聲都是屬于衰減振動，因此，有些歌唱者把一些作品中句子的尾音時值唱不滿的現象也就并不奇怪，分析這種現象的原因主要是在樂句剛開始時氣息用得過多，有一些氣息就在發聲的過程中被浪費掉了。這就需要歌者清晰地知道自己將要唱的樂句有多長，演唱這樣的樂句總共需要多少氣息，自己如何分配這些氣息才能夠把樂句唱得完美，把音的時值唱得準確。如果沒有事先的計劃，歌唱也就失去指導，這樣就肯定不會達標。

當然，只有對于聲音各個屬性的想象還不夠，我們還需要對依據這種想象所唱出的聲音綜合情況進行檢驗，看是否符合歌者想象中的聲音，這就是我們在歌唱中所需要倡導的“顯微鏡精神”。事實上，這也可以稱為筆者在前文中所提到的“聆聽+發聲+檢驗”的過程，在日常練習過程中，練習的枯燥性決定了如果歌者只是敷衍了事地發聲，那么決定了他不會感受到每個音與自身情緒的緊密關系，也就決定了他不會唱出令人滿意的理想聲音。作為歌者應該把每個音作為能夠傳達人類情感的一種手段，甚至在發聲練習中更應該用自己的情緒來帶動發聲，當你具有適當的情緒時你會感受到理想聲音的發出，而且會看到面部生動表情的出現。

總之，音高、音強、音色、音長四個屬性是我們描摹與創造聲音形象的主要依據，只有對聲音的四個屬性有了敏銳的感知力，才能根據作品的要求塑造出理想的聲音形象，也只有這樣才能使我們所塑造的聲音形象愈來愈趨向“理想化”。（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]荷伯特·凱薩利著.李維渤譯.心的歌聲.上海音樂學院聲樂系選編，1978

[2][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲著.李維渤譯.訓練歌聲》上海音樂出版社，2003

[3][德]盧齊厄·馬楠著.汪啟璋譯.歌唱藝術手冊.人民音樂出版社，1986