舞臺燈光解析

周瑋宏

〔摘要〕光的概念為大家所熟知。在現代表演舞臺上，光的運用是一個非常重要的不可缺少元素。舞臺燈光的千變萬化展現出了他的魅力。舞臺效果只有在燈光的輔助下，才具有視覺感染力和沖擊力。本文就怎樣設計和運用舞臺燈光來達到其預期的效果做了獨特的解析。

〔關鍵詞〕舞臺燈光燈光效果燈光塑造

在現代舞臺表演中，光線的合理設計和運用使整個劇情層次分明、充滿活力，富有靈氣、富有生命力。舞臺燈光是在演員活動的舞臺范圍內，根據劇情的需要恰當地運用燈光組合，創造出充滿生動而又靈魂的空間，讓觀眾展現戲劇的全部含義并得到圓滿的視覺藝術效果。而要達到這種視覺效果，燈光的強度、燈光的色彩、燈光的分布區域和燈光的運動變化將起到非常重要的作用。

一、燈光強度

最初舞臺燈光的核心作用就是照明。隨著舞臺藝術的快速發展以及現代燈光技術的不斷進步，現代舞臺燈光的作用和技術日趨完善，已經成為現代舞臺藝術不可缺少的重要的組成部分。

舞臺燈光給觀眾帶來豐富多彩的視覺效果，光的強弱以及色彩的合理變化讓觀眾根據劇情產生一種聯想和暗示，隨著劇情的變化設計出舞臺燈光隨之發生變化，讓觀眾心理產生相應的情緒和感情上的變化，可以給觀眾帶來更多的情感體驗。

舞臺燈光在觀眾視覺中所感受的明暗程度我們稱之為———光強。光強對舞臺演出的照明起著決定性的作用，同時又有著重要的造型功能。它也對舞臺劇情的變化起著重要的作用，對人物和景物的造型起著引導性作用。

在舞臺燈光設計和運用中，光強的不同對觀眾的心理和情感產生沖擊。明亮的燈光給帶來觀眾輕松和歡快氛圍，而暗淡的燈光給觀眾一種悲涼和凄苦暗示，如果燈光全部熄滅，整個舞臺一片黑暗，觀眾就會有一種緊張壓抑的感受。可以說舞臺上有光才能顯現表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出；光漸暗，那么形象也會漸隱。觀眾們在欣賞習慣上肯定是將視線及注意力朝向明亮處觀看。運用光強效果，起到引導和集中觀眾的主要視線；同時利用光的強弱和對比，可以增強舞臺畫面的立體感、空間感及深遠感。燈光的靈活設計及運用主要以觀眾感受到的光線來確定。主觀性效果關系更多的是觀眾。

二、燈光色彩

在舞臺燈光的設計運用中，根據光源、光強和光色等要素進行綜合考慮，帶給觀眾深入其境的畫面感和時空感，從而能夠更好的實現舞臺烘染效果。燈光的顏色給觀眾一種最為直觀的情感印象，觀眾從舞臺燈光色彩的變化中感知心理的情感訴求。雖然燈光和色彩物理現象，但通過燈光和色彩的變化給觀眾帶來不同的感情的心理反射。在舞臺燈光的設計和運用中，考慮色彩的要素將對舞臺劇情有直接影響。通過色彩的變化，可以營造不同的舞臺環境和情景模式，為舞臺劇情人物表演提供氛圍支持。

舞臺上光的色彩我們稱之為“光色”。光色在渲染劇情、氣氛及表現情感的造型要素等方面，起著重要作用，是最復雜的舞臺因素之一。舞臺燈光是舞臺色彩的主要來源，對燈光色彩的運用來渲染不同場景所需要的情感訴求。溫暖的顏色可以讓觀眾感覺較為溫和的情感，而較為陰暗的色彩又讓觀眾的情緒較為低沉。所以燈光色彩的合理設計和運用對于舞臺劇情及人物和景物都極為重要。通過燈光顏色的變化，營造出不同劇情所需要的舞臺氛圍，給觀眾帶來一種情感上的共鳴，使劇情得到完美展現。

在舞臺劇情演繹過程中，色彩可以引發觀眾豐富的聯想和審美體驗。如紅色能夠讓人想到火、血、太陽、戰爭等等，也可以體現出熱烈、喜慶以及溫暖的氣氛，也可以讓人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族習慣的人所聯想的色彩及審美體驗有所不同，因此燈光色彩要靈活運用。在設計舞臺燈光的過程中，可以運用光色來展示色彩效果。也可以運用光色的象征或含義，進而來烘托氣氛和渲染劇情，這樣就可以展示出人物形象的情緒變化，很好地烘托演出氣氛。在設計舞臺場景的燈光色彩中，首先要設計好總體布局，然后要設計好所營造色彩效果的主調。在表演區運用色光的過程中，色光要簡練、鮮明，顯示出它的主要特征。此外，還要利用色光技巧來把握它的藝術效果，確保主調明確，更為鮮明地展示劇情主體，才能很好地烘托劇情，凸顯人物形象的表現。此外，還要把握好全劇色調，變換場次之間的主調，這樣也可以形成起伏變化的全劇光色。

三、燈光運用

在燈光的運用中，如何發揮光強和光色對舞臺整體效果的烘托和整個劇情的熏染作用，是我們為之需要思考的問題。

在燈光設計時，根據劇情的需要，首先要確定燈光的主色，然后再確定什么顏色作為輔色。即要保證每個場景的光強和光采都具有明顯的色彩和氣氛傾向，又要在整體的設計與運用中形成的色彩效果上具有突出的主調。在表演區的燈光設計中，最重要的應該是簡練鮮明、特征突出。在光色的運用技巧上，要把控好舞臺劇情藝術效果，使色彩的主調明確，那么劇情就能夠更加個性鮮明。

在現代舞臺燈光的設計和運用中，要重視用對比手法來營造出獨具匠心的舞臺氣氛，使舞臺色彩的效果更加明快、更加鮮明。在具體的設計中，最常用字的對比手法主要有：一是明暗對比；二是不同色調的對比；三是冷暖光的對比等等。運用這些手法可以有效提高舞臺燈光的色彩效果。

為了更好突出舞臺劇情的主題等要素，在光色的應用中，除了運用對比手法外，還要有色彩的變化來烘托劇情及人物和景色特點。在燈光設計時，要從整個劇情發展的角度來考慮整體色調的運用。根據場次主調的變化來調整劇情光色的起伏變化，使整個劇情更加豐富多彩。

在舞臺燈光的設計運用中，要充分考慮整體畫面色彩及尺寸，要讓觀眾觀賞劇情時對光色的選擇及變化能夠獲得一種視覺上的美感享受。為了達到這種滿意的效果，在燈光設計和運用時，要將每場次劇情融入設計中，讓光色的選擇以及光強的變化能夠更好的為人物和景物服務，這樣燈光的設計將更加具視覺效果和表演效果。

在舞臺燈光設計時，光色和光強的運用也要考慮到舞臺和劇情的整體風格。要以劇情的發展來考慮設計光色和光強，根據不同的場景、人物造型等要素，通過不同的光色和光強的運用來實現所需要的效果。另外，在設計時可以融入更多現代化技術元素，以滿足觀眾日益提升的藝術追求。

四、燈光效果

舞臺燈光最重要的效果是創設劇情氣氛、體現出舞美的張力、塑造舞臺時人物、形象，突出劇情主題，體現藝術時尚。在舞臺劇情的發展過程中，通過燈光效果的不斷變換，讓其燈光色彩和變換明暗組合，可以形成如日出、日落、閃爍湖光、夜中燈影以及雷雨閃電等場景效果。

為使舞臺燈光達到劇情所需要的理想效果，在設計中要充分運用光強、光采和光色等技術來營造一種讓觀眾感覺到一種真實的舞臺表演氛圍。結合劇情的需要設計出光線和色彩的不斷變化給觀眾心理帶來難忘的情緒起伏，使作品的藝術感染力得以增強。

在舞臺燈光設計中，最具效果的燈光運用應該是光色，光色能夠實現較為理想的舞臺藝術效果。

其一，光色可以構成一個完成的畫面。光色具有靈性，可以把觀眾的視覺維度拉深、拉寬，制造一種視覺上的三維空間感覺。光色具有的這種要素，表達了色彩具有一定的空間自由性。光色可以從多維度對舞臺劇情進行雕刻及修飾，表現出一定的空間性、整體性和統一性。

其二，光色的運用所起到的效果能夠有效的激活舞臺空間，可以讓觀眾在有限的空間和時間里，感受到一種空間層次和時間遠近的層次變化，讓觀眾從色彩的變化來進行聯想從而感受到劇情的變化，靈活多樣的色彩變化可以帶給觀眾不同的視覺沖擊，使舞臺的劇情具有豐富層次感。

其三，光色的運用所起到的效果能夠更好的刻劃劇情人物的心理狀態，調節劇情氣氛，突出舞臺主題，變化多端的色彩運用技巧使舞臺劇情能夠表現出不同的視覺及情感效果。在燈光的設計運用中，可以綜合考慮劇情人物及場景變化的需要，設計出合理的光色對比計劃，讓觀眾在光色的運用中體會到舞臺人物形象和感情色彩的變化，享受光色給舞臺劇情帶來的魅力。

結語

在現代舞臺表演中，燈光對劇情、人物和景物的塑造影響深遠。燈光是舞臺藝術的靈魂，是舞臺藝術重要的構成元素。在舞臺藝術中，舞臺燈光設計和運用可以改變劇情的時空概念，塑造出劇情所需要的人物形象與心理預期。（責任編輯：譚博薇）

參考文獻：

[1]賈一明.解析舞臺燈光設計藝術[J].科技風，2013（13）：37

[2]董慶華.論述舞臺燈光設計中光色的運用[J].人資社科，2014（6）：286

[3]劉會清.舞臺燈光設計的色彩調控[J].戲劇之家，2015（5）：47

[4]周建華.舞臺燈光設計中的光與色運用[J].藝術科技，2015（2）：70