地方高校音樂表演專業特色化教學體系的構建

[摘 要] 音樂表演專業是一些獨立的音樂和藝術院校獨有的專業。隨著教育的發展和生源的擴招，許多地方高校設置了音樂表演這一專業。音樂表演專業對學生實踐能力的要求也越來越高，但就業率低。如何構建音樂表演專業特色化實踐教學體系是大家密切關注的問題。本文試圖對地方高校音樂表演專業教學的現狀和不足進行分析，并探討符合新形勢下音樂表演專業發展需要的實踐教學方式，提高教學質量，構建和完善地方高校音樂表演專業的特色化教學體系。

[關鍵詞] 地方高校； 音樂表演專業； 特色化； 教學體系

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 06-0084-02

高校音樂表演專業特色化實踐教學體系構建的目的，是培養優秀的應用型、創新性人才。目前很多地方高校的音樂表演專業在實踐課程的教學中還存在著諸多問題，如學生的實踐能力不足、教師對實踐的教學不夠重視等。因此應加快構建和完善地方高校音樂表演專業的特色化實踐教學體系，不斷豐富和科學規劃實踐課程的教學內容，建立完善的科學考評機制，積極創新和探索新的教學方法，從而提高教學的質量，最終培養出適應社會能力強、綜合素質高、專業基本功過硬的專業應用型人才。

一 地方高校音樂表演專業實踐教學的現狀

目前，各地方院校的音樂表演專業都開設有實踐教學課程，通常每個學期的實踐課程為兩周左右，主要內容包括新生專業匯報、各類音樂會、音樂基本功比賽、藝術觀摩、藝術采風、專業見習、專業實習、文藝活動策劃與運行、畢業音樂會等實踐環節，基本上都是專業技能的展示或演出活動。學生經過實踐課的演出鍛煉后，能夠將專業課所學到的表演基礎理論、技能技巧與舞臺實踐結合起來，從而鞏固所學的專業知識、提高專業技能。對一些基本的演出形式、演出流程和專業知識等，能夠有一個相對全面地了解和掌握，對音樂表演領域也有一定的見識。總體來說，很多地方高校的音樂表演專業都已經開設特色化實踐教學課程，并取得了一定的進展，但是在這個過程中還存在很多問題。

1 實踐教學課程體系方面有待完善

目前，音樂表演專業的特色化實踐教學體系的構建還不是很完善，一般都是以音樂學專業的教學體系作為構建的依據，沒有專門針對音樂表演專業的教學體系，課程體系的構建缺乏科學性。很多地方高校雖然在課程實踐管理體系以及具體的教學大綱上都有較完善的制度體系，但是由于對教師的執行沒有強制力，導致在實際的過程中教學比較隨意，實踐課程教學只是流于形式，沒有發揮出真正的作用。此外，新建地方本科院校的音樂表演專業與音樂學專業或師范類專業不論在培養目標和培養模式上相異，也不同于專業院校的音樂表演專業，由此導致經驗上的不足。

2 學生的綜合實踐能力有所欠缺

音樂表演專業對學生的實踐能力要求較高，學生必須通過實踐來提高自己的表演能力。但是部分學生由于缺少舞臺鍛煉的機會，缺乏自信心，不敢上臺表現自己，導致學生無法發揮出真正的實力，實踐的效果不佳。久而久之，這部分學生對實踐活動產生了畏懼和抵觸的心理，形成惡性循環，那些越是需要通過舞臺實踐來提高自己的學生越是不敢上臺，而越是優秀的學生越愿意通過舞臺來展現自己，導致學生之間的差異越來越大。其次，部分學生協作能力差，如排合唱不看指揮、鋼琴專業單獨演奏尚可但給他人即興伴奏能力弱。 策劃、組織藝術活動的能力不足，不知道如何進行活動的策劃與組織，晚會安排混亂，既是實踐能力、創造能力的不足，也是缺乏組織能力的表現。 此外，對音樂表演專業的期望值低，適應性差。部分學生認為畢業后前途渺茫，將來能從事相關行業的幾率低，對實踐課程、實踐活動缺乏積極性。

3 實踐教學環節問題突出

由于教師自身資質等方面的原因，也會影響實踐課程教學的質量。有的教師由于自身的登臺表演能力不強或是登臺演出的經驗不足，很容易導致在實踐課程的教學中不知所措，不能起到好的教學和示范作用。另外，部分教師由于對舞臺實踐能力不夠重視，所以在具體實踐教學的過程中，會忽略對學生舞臺實踐能力的培養。不僅缺乏足夠的激勵措施鼓勵學生參加藝術實踐，甚至對學生的實踐能力不聞不問，導致學生的舞臺實踐能力較弱。

二 構建特色化教學體系的主要措施

1 構建教、學、演相結合的實踐教學與區域文化聯動的人才培養模式

要為音樂劇、音樂劇編導和音樂舞蹈等應用性很強的音樂表演專業，尋找一條教、學、演相結合的新路子，探究接軌于社會文化產業發展大市場和區域文化聯動的人才培養模式，彰顯音樂表演專業學生的才能和服務社會的能力。讓音樂表演人才培養模式立足在文化大省建設的大趨勢背景之上，定位在蓬勃發展的城區群眾文化生活及豐富多彩的演藝市場之中，教、學、演相結合，融入區域文化，把教、學、演接軌到城區社會和城區文化演藝活動之中，形成應用創新型人才的培養模式。首先，必須整合各類資源。要實現教、學、演的一體化，必須全方位整合表演專業、師資結構、課程結構、課程內容、理論教學與實踐教學、實踐教學與區域文化等教學資源和教學內容，最大化地發揮教學資源整合的作用，科學合理組合好教與學的知識內容，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，把所教的理論、知識與技能轉化為實際演藝活動。其次，強化開拓型師資的培養。在師資隊伍建設過程中，不僅要重視培養音樂理論研究型師資，還要特別重視培養音樂實踐訓練型和文化演藝市場開拓型師資的培養。再次，必須構建科學合理的課程體系。在課程的結構、課程的知識內容上，建構起院級平臺課、專業主干課、專業特色課和專業與演藝素質拓展課相結合的四級課程體系，把主要學習的大學公共課程 （ 公共必修課與公共選修課） 、專業主干課、專業特色課、專業拓展課與隱性課程均貫穿于四年教育教學全過程。最后，強化演出實踐與服務社會能力。讓實踐與教學同步進行，積極接洽社會上各種大、中、小型演出活動，并組織學生見習或實習演出，創造條件和機會讓學生參加社會上的各種藝術類比賽。同時，依托實驗劇院進行不定期的專業匯報演出，參加省、國家等舉行的大型專業比賽，提高學生的實踐能力，形成理論教學與實踐教學同步與循環推進的教學格局，使學生能在學校學習期間就形成基礎教學和演出實踐的一體化，成為適應市場需求的綜合型藝術人才。

2 加強教材建設，豐富實踐課程內容

教師需要不斷豐富實踐課的內容，緊扣音樂表演專業學術前沿，借鑒、參考國內音樂學院、藝術院校的教材建設與教學內容安排，結合自身特點，編寫能提高學生音樂表現力和就業能力的特色教材。比如，鋼琴專業可以給學生布置一些除經典教學曲目以外的中外當前流行曲目作為附加教學考評任務。另外，也可融入本土音樂形式的曲目作為教學內容；針對每個學生的自身情況與特點豐富教學內容和科學規劃，使學生的知識面和綜合表演能力都能得到提高。 此外，還可以聘請社會文藝團體專業音樂表演人才講授藝術實踐或音樂舞臺表演課程，將他們豐富的演出實戰經驗、專業的演出表演水平傳授給學生。或聘請專業藝術院校、專業文藝團體的教授、學者舉辦學術講座、學術交流活動，這些活動的開展對于我們的學生來說將受益匪淺。

3 建立科學的考評機制

考核的目的是為增強學生的動手能力。注重對各階段課程教學質量、教學效果和實踐能力的考察、分析和總結，建立以實踐成果為目標的教學評價機制，加強管理，明確要求，量化考核指標，嚴格進行成績考核評定，注重學生平時實踐、實訓的積累。如劇目排練課程在成績考核中，平時操作成績與實際技能占總成績的 30%；將三年二期第 17、18 周定為劇目表演藝術展演周，要求學生根據自身專業特點，自由組合，選擇劇目片段排練，在全院乃至全校范圍內展演。將演出實踐與課程考試相結合，依據演出效果來判定課程考試成績。此外還可以將表演、組織、創編晚會音樂會等納入考核之中。 鼓勵學生積極進行相關科學研究，在不同層次的刊物上發表論文可獲得相應的藝術實踐課程學分。 鼓勵學生申報大學生創新性科技項目，從中得到大量的文化知識與專業理論知識，進一步提高藝術素養、文案工作水平與科研能力。

4 構建實踐教學第二課堂機制

除保證實踐課堂教學需要外，教師要圍繞專業學習，以鞏固課堂學習成果和提高學生的實踐能力為目的，為學生創造和提供各類實踐舞臺，提高學生對實踐課程、實踐活動的重視程度度和參與的積極性。教師應該在實踐活動中當好組織者與引導者的角色，注重學生實踐能力的培養，不斷累積學生實踐經驗。堅持舉辦各類音樂會、音樂基本功比賽、專業比賽等，創造濃厚的藝術氛圍，激發學生全面發展專業技能的積極性； 培養部分專業拔尖的學生參與各級各類專業比賽和演出，打造品牌節目；定時邀請專業藝術團體、藝術家表演，舉行各種形式的“演出季”活動，提升學生的表演熱情與審美水平；鼓勵學生深入文化部門、文藝團體、藝術學校等專業團體實訓實習，引導學生結合自身專業，深入社區、企業和農村等，鍛煉學生的教學能力和活動組織能力。

參考文獻

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