文學期刊與期刊文學觀察

王虹艷

在近二十年的時間里，文學期刊至少面臨兩次大的困境。首先是上世紀九十年代中后期，大眾文化興起，純文學式微。文學在經過了新時期初期的“轟動效應”之后，逐漸與時代的政治風向和大眾文化潮流相脫離，從而回到自己狹小的天地中。很多作者基于先鋒精神而進行的文體實驗和現代主義實踐，更是將文學從大眾視野中屏蔽，文學的讀者越來越少，文學期刊也因此舉步維艱。

新世紀之后，隨著新媒體的發展，文學期刊再次面臨困境。各種新式的閱讀工具，如電腦、Pad、手機、電子書閱讀器等等廣受年輕人歡迎，這對傳統的紙質閱讀有著摧枯拉朽般的破壞。更有某網站的總編斷言：報紙將死，多數媒體人將在2017年至2018年下崗。大概每一個從事紙媒工作的人都曾經或正在思考這樣的問題，那就是紙質閱讀已經快要走到盡頭了嗎？我們是否要在毀滅之前趕快開始自救？凡此種種，文學期刊及其從業者也難以幸免。

在關于文學期刊生存還是毀滅的討論中，人們提供的生存方案大多是從辦刊方向的調整以及經營方式的與時俱進切入；本文力圖從刊物內容入手，以近幾年文學期刊發表的中篇小說作為觀察對象，探討文學期刊發展的現狀，包括文學期刊是否刊登了足以代表當下文學成就的優秀作品？是否為讀者提供了獨特的不可替代的審美閱讀體驗？是否為這個時代發現和培養了未來的大師？

這是一個“內容為王”的時代，媒介只是載體而已。優勝劣汰的關鍵是，誰據有這個行業最具有權威性和前沿性的內容。紙媒與所有新媒介最終極的對決不是誰占有高科技，而是誰擁有好的內容。刊登代表純文學發展高度的獨一無二內容的作品，這是文學期刊存在的根本。因而，來看看近幾年文學期刊都發表了哪些作品，有哪些作家帶來了驚喜，就并不只是簡單的梳理和總結，而且是對文學期刊生存能力的觀察。

一、 追求深度敘事

以新視角反思歷史尤其是中國的現當代史，對歷史進行更具深度和震撼力的重新解讀。如何看待歷史，尤其是那些由權力話語書寫成定論的歷史，這是每一個作家終將面臨的課題。上個世紀九十年代，美蘇雙雄領導的“冷戰”時代結束，此后一些機密甚至是絕密文件進入解密期，人們對很多重大歷史事件、歷史人物有了重新認識的機會，原本我們被告知的“大勢所趨”的歷史演進多了不確定性的、盲目的因素，原本被主流意識形態塑造的英雄和偶像也沾染了普通人的七情六欲。這一時期在中國文壇上應運而生了“反歷史”或“新歷史”小說，它們一反傳統的“革命歷史小說”的寫作模式，以民間視角、邊緣人物為切入點，透視歷史的偶然性，解構宏大歷史。余華的《活著》、劉震云的《溫故一九四二》、蘇童的《1934年的逃亡》等都是“新歷史小說”的代表作品。

對于歷史的重新解讀進入到2015年又有了新的氣象。“80后”作家蔣峰的《翻案》是這一年中篇小說創作最重要的收獲，它接續了“新歷史小說”的衣缽，對中國現當代歷史進行了充滿深度意識和反思精神的敘述。《翻案》幾乎是由歷史間接資料構成的小說，它通過追蹤類似于小報花邊新聞的詹周氏殺夫案，而牽扯出民國時期的許多掌故，包括張愛玲、蘇青、胡蘭成的三角戀，為詹周氏辯護、奔走救助的知識分子等，還有在此案中先后出場的上海灘的權貴們。這個故事是真的嗎？歷史上真的有詹周氏殺夫案嗎？作者對那些歷史人物的描述符合歷史真實嗎？這些在閱讀之初令人困擾的問題，在小說進行到一半的時候變得無足輕重，因為一直潛隱在文本深層空間的意義磁場慢慢輻射開來，它強大到足以將你全部的注意力吸附在作者的敘述本身，而不是所謂的“真實性”。這些半真半假的歷史資料，形成了一個又一個反諷，它們共同指向一個目標，那就是我們想要追問的歷史真實性。《翻案》翻的自然不只是詹周氏的殺夫案，它要推翻的是我們頭腦中的習見——我們固執地以為是正確的那些認識常常不堪一擊，它要在歷史深處翻出以正義或者真實的名義掩飾的罪與惡。詹周氏的案件對大歷史是一個具體而微的象喻，人們對于真相的認知一直呈現出“在路上”的狀態：誰是兇手，誰是受害者，常常懸而未決，有時候甚至還會有驚天大逆轉。小說結尾處原警察副局長的“翻案”更強化了這一點。

如果只停留在“翻案”這一意念的闡釋上，那么小說《翻案》只能是內容大于形式的主題先行式的作品。《翻案》的成功之處是寫出了生動的人物形象，讓真真假假的歷史人物變得可觸可感，更重要的是小說揭示了人生世事的無常。“無常”或者說飄零的命運感似乎是人存在的基本狀態，也很容易被提及和論述，但是真的進入到小說敘述層面，這種命運無常的狀態其實并不那么容易呈現出來。小說中著墨較多的上海警察局副局長，解放后在某鎮政府當司機。當年，他曾倨傲地說：“在上海，我說了算”；而現在，他從薛局長變成了薛師傅，但卻一直為自己竟然還活著而慶幸；以后，如果不出意外情況，前局長定然逃不脫密集而來的各種政治運動，所以在小說結束的地方，他的不幸的命運才剛剛開始。而當年被判定為殺人兇手的詹周氏，在新社會卻生活得很好，最后九十高齡身康體健、兒孫滿堂，遙遠的殺人案反倒成為她生命中具有傳奇色彩的經歷。而那些曾經為了她奔走呼吁的救助者們，大多晚景凄涼，甚至于挨不到晚年。當然你也可以把這種身份的調轉、命運的無常理解為另一個層面上的“翻案”，說到底，無論是構成歷史還是人生的那些元素一直都在循環重組，并在不同的權力話語下生成不同的意義。

《翻案》的難度在于用人們熟悉的一些歷史掌故結構了一篇具有深度空間的“新歷史”小說，它在理性層面支持閱讀者對于歷史和人生的多重闡釋，而在感性層面，它以無常的命運感打動人。它提示我們，成功的創作并不只來自于直接資料，即那些鮮活的現實和創作主體的人生經驗，它同樣也可以生成于歷史的縫隙中——那些道聽途說的獵奇新聞或緋聞故事。那些看似現成的間接經驗，經過別具匠心的敘述運籌，竟可以釋放出令人意想不到的藝術感染力。

另一篇同樣具有歷史反思意識的小說是王璞的《西灣河》。和《翻案》一樣，《西灣河》也是以年輕一代的視角看歷史。“80后”甚至“90后”的歷史觀、世界觀固然令人感興趣，但小說的重點并不是為了呈現新的歷史觀念，而是在這種觀念下被重新打量的具有陌生化效果的歷史。這種“陌生化”提示我們，我們習以為常的觀念原來并非天經地義，它在另一種視角下竟然是如此不可理喻甚至滑稽可笑。小說寫一個老間諜接受一位雜志記者的采訪，講述了自己在1949年之后的各種奇遇，但老人關于歷史的追憶卻漏洞百出、難以還原，甚至于令人懷疑他撒了謊。小說中另一個“漏洞百出”的故事是由戀人湯馬斯口述的：在“文革”中，出身好的姑父帶人沖進農場打死了出身不好的姑姑，而之前他們是那么相愛的一對夫妻，且剛剛生育了一個男孩。女記者對這個故事的真實性有質疑：“問一個問題不行嗎？比方說，那些暴民怎可以隨隨便便沖進一所農場想打死誰就打死誰？而且，只是因為對方出身不夠好？打死了那么多的人，就沒有人來管管嗎？警察呢？警察上哪兒去了？還有，姑父那么愛小姑，還幫她逃去自己老家，為什么突然要出賣她呢？他瘋啦……”丈夫緣何出賣妻子？他沒有必須出賣的理由啊？一個生活在香港的年輕的女記者，不能理解這樣的行為，她認為這個故事缺少了真實性。親歷過“文革”的人或者讀過一些新時期文學作品的人，一定不會質疑這個情節的合理性，親人之間、夫妻之間互相揭發、告密這樣的事情，甚至是不需要來論證心理動機的，因為它完全符合革命至上主義原則。從來沒有被洗過腦的女記者是年輕的、幼稚的、缺少歷史閱讀經驗的，但同時在她的視野下，我們再次驗證了一件事情，就是人曾經做過多少反人類的事情，殘暴到連我們同種同族的同類都覺得是匪夷所思的。《西灣河》是新視角下的歷史小說，雖然在敘述方面它可以完善的地方還有不少，但是在精神層面，它是獨立且完整的，作者透過一個年輕女孩看到的歷史足可以讓我們重新反思自己的歷史。

另一個人生層面的“翻案”故事是張策的《宣德爐》，小說同樣聚焦在1949年之后的中國歷史。“文革”期間，前國民黨軍官以戰犯的身份回到家中，遭到一家人的嫌棄。祖傳的宣德爐是他對自己父輩的唯一的念想，但此時已經被妻子送給了革委會主任。妻子在建國前的身份只是他的姨太太，現在卻給了他唯一可以落腳的家。革委會主任從前因為自己的貧苦出身和瘋了的父親而自卑，現在卻掌握著很多人的生殺大權，并用工作崗位交換女人的身體。姨太太為了贖身，把宣德爐送給了革委會主任。前國民黨軍官為了追回宣德爐和主任打起了交道，但是很快就發現他扳不倒這個他從前連正眼都不會瞧的得勢者。小說最后，前國民黨軍官和革委會主任的瘋子父親一起抽煙，地上擺著的煙灰缸，正是軍官家的古董宣德爐。作為家族象征的宣德爐曾經被幾代人小心收藏保護，如今只是街邊一個瘋子的煙灰缸而已，而在倉皇的大時代中，人們和器物一樣，朝榮夕辱，命運不測。小說同樣寫出了因為政治而被改變的人的命運，寫出了歷史和個人生命中那些翻天覆地且并不由自己掌控的變化。失勢的國民黨軍官和家屬們誠惶誠恐小心謹慎地生活在新社會，得勢的革委會主任及其瘋子父親在人生突降的高潮中亢奮癲狂，雖然二者看似朝向不同的方向行進，但是或悲戚仇恨或生殺予奪，皆偏離了正常人生應有的幸福狀態，他們每個人都在為自己的“污點”而活得戰戰兢兢。

文學作品并不負責探究歷史真相，但是卻不可避免地要呈現出個人面對歷史的態度，以上三篇都是態度明確的新歷史主義寫作，都提供了一個可供深度解讀的意義場，都基于政治思潮而最終回到人生世態，回到感性的形象和情感中，呈現出文學應該有的理性和感性交融的藝術魅力。

二、見證文學奇跡

在文學選刊工作十多年，我親眼看見一些文學“奇跡”的誕生，比如一個作家老了，理論上他的創作熱情和創作能力也開始下滑，但是有的作家恰恰相反，年紀越大，寫的作品反而越精到，產量也越大。比如葉廣芩，她以京劇曲目命名的一系列小說《豆汁記》、《小放牛》等等，幾乎篇篇好看耐看，回味深長。和多數老作家不同的是，她的作品老辣但是沒有暮氣，且越老越對周邊世界保有好奇心。她的小說中常常出現孩童的視角，即使是老人視角，也是一個有些任性的“老小孩”，這個孩子以純凈好奇的目光打量大人的世界，不經意間就看到了正在滄桑巨變的大歷史。當然，也見過一些作家從很高的起點上慢慢滑落下來，雖然產量不減，但是卻給人感覺越寫越乏、越寫越牽強。也有一些作家的出現如驚鴻一瞥，某部作品引起廣泛關注，甚至討論，但是很快就幾乎銷聲匿跡，很難再看到他的新作品。我們習慣于將一個寫作者的職業身份命名為作家，如果他寫過好作品，那么當然他是好作家。“好作家”是有時效性的，因為一個人可能只有某一個階段是“好作家”，而在其余很長時間的寫作生涯里，他其實是在生產殘次品。這是一場痛苦的凌遲——每一篇寫壞了的作品都在抵消之前他在你心中積累的聲譽和好感，“大神”級作家成了路人，偶像以茍延殘喘的方式慢慢塌陷，讓人不忍觀望，這是一個文學編輯看到的最傷心的事情。

作為一個文學編輯最大的驚喜是什么？看到天才橫空出世應該算吧，但遺憾的是這十年來我沒有看到。我最大的驚喜是，某個作家的新作推翻了之前你對他的所有判斷，他完成了一次令人驚訝的自我超越。這種華麗麗的轉身是如何實現的？為何一夕之間他的作品有了新的靈魂？這是令人感到神秘的事情，也是我們這個時代的文學最值得驕傲的地方——我們可能沒有給天才提供合適的土壤，但是卻以足夠的耐心等到了耕耘者的收獲。

新的驚喜首先來自于天津女作家尹學蕓。近一年來，幾乎每一期都能讀到她的作品，且大多數作品都保持了較高的水準，這種呈爆炸式密集的創作和發表，自然應該有多年的積累。《渡盡劫波》寫一對中年網戀男女從激情迸發到最后偃旗息鼓、大幕落下的過程。小說聚焦在女主人公的內心世界，從渴望愛，到克制自己，到欲罷不能徹底淪陷，最后迷失。作者將這種強烈的情感層層推進，筆法細膩老到，令人感同身受。另外《祥瑞圖》、《呼啦圈》、《魚在水中游》也都值得關注。這些作品故事性強，可讀性好，與現實生活連接緊密，但尹學蕓寫得更耐人尋味、更具藝術深度的作品卻不是這些故事性強的小說，而恰恰是那些情節不出奇、故事有些零碎的作品。《士別十年》寫清水衙門里的小官僚眾生相，他們在位低時還有些正義感和知識分子氣，位高時幾乎不可幸免地變成好色兼貪腐分子。當然其中也有人想要跳出這個惡性循環，但要么下場凄慘，要么被邊緣化。士別十年，都隨波逐流，未曾令人刮目相看。

另一篇在今年年初發表的《李海叔叔》依然保持了作者高水準的創作勢頭。小說寫貧困時期并無血緣關系的兩家人，締結兄弟情誼，互相走動，并將對方視作自己的精神依靠。父親一家因為李海叔叔而被村人高看一眼，李海叔叔因為父親一家而改善生活；對于他們而言，彼此都是另一種生活狀態的象征，代表了更富足的物質和精神生活，是貧苦人生的希望。但事實上，此時的兩家人都在過著拮據的日子，都在貧乏的精神世界中左突右撞。當生活慢慢好轉時，兩家人都看清對方只是自己一廂情愿的想象而已，曾經頑強的如血親般的感情也淡薄了。小說打動人的是在特定時期，人與人之間生成的這種堅固的信任和依靠，是始終不甘于現狀、任何逆境也掐斷不了的對外面世界的向往。在這個并沒有離奇故事的寫實性很強的作品中，充滿了很多人都有過的大量看似邊角料般不值一提的生活經驗，這些在我們生命中一閃而過的細微體驗被作者放大，那些我們很多人都遇到過的“李海叔叔”有了更加詳細的版本，我們看到了一個陌生而又熟悉的自己。是這些深入生活以及內心幽微處的細節，而不是陡峭的情節，令這部作品有了靈魂。作者的文字讀來令人心里熨帖，它隔絕了外部喧囂的世界，在平靜踏實的文本世界里展開一場看似漫長的追憶，卻停在了我們猝不及防的時刻，讓人忍不住掩卷沉思。好作品總是能寫在恰到好處的點兒上，踩到令我們疼痛或者愉悅的神經，讓我們腦中原先模糊的感觸明晰起來，悲傷被撫慰，歡喜彌漫開，讓我們把自己看清楚，而不只是看清小說中的人物或者寫作主體的姿態。

另一個驚喜來自年輕的作家石一楓。2014年的《世上已無陳金芳》令人刮目相看。生于底層的陳金芳把自己包裝成一個神秘的上流社會的有錢人，還換了一個很高級的名字陳予倩。每個大都會中都有陳予倩式的女子，巧笑倩兮，美目盼兮，錦繡浮華堆砌于一身，但她們以前叫陳金芳，掙扎在溫飽線上，被歧視和嘲笑。陳金芳利用當年的一點拆遷款進行非法集資，后來被定性為商業詐騙，計劃敗露后的陳金芳說：“我只是想活得有點人樣。”有力量的話語往往都是簡單的，它的能量來自于它在恰當的時間出自某一個恰當的人的口中，只有這個時候這個人說，你才能記住它，才能突然一下子為它唏噓不已、淚流滿面。多少鋌而走險不計后果的行為只是源于一個最基本的訴求？有多少曾經被傷害被侮辱的女子為了遠離不幸而陷入更大的不幸？多少人從卑微貧苦中起步，一路高歌猛進，最終發現起步時便選錯了路？小說從一開始就隱約告訴你這是一場被安置在懸崖邊的表演，隨時將曲終人散、土崩瓦解，你等著看表演者被打回原形，卻在塵埃落定的時刻聽到陳金芳最后的陳詞，它指向我們心底傷痕累累卻又蠢蠢欲動的那個角落——每個曾經為了出人頭地掙扎過的人都落下了這樣的傷疤。

這是一部典型的人物小說，作者成功地塑造了一個現代版的女性于連。是的，今天的底層女性陳金芳和當年的外省青年于連一樣，不甘于既定的生活軌跡，赤手空拳與原有的命運相抗衡，近身肉搏，幾近成功。他們的故事映照出特定時代固若金湯的社會秩序和一個無名小卒渴望進入更高秩序層所付出的代價。小說中依然滿是我們習慣的石一楓以往作品中的那種京味調侃，但是在這種調侃之外，多了一種無處不在的悲愴感，在所有的冷嘲熱諷、玩世不恭、插科打諢、打情罵俏的背后，你總能聽見有人在絕望地哭泣，有人在無力地嘆息。敘述者也毫不掩飾地在文本中表達自己對人物悲劇性命運的同情和理解，這種感同身受的敘述基調引導我們在靜觀人物命運時反省自己曾經在這樣的故事里擔當的角色。

2015年的《地球之眼》討論現代人的道德感問題。在這個科技發達、誘惑加劇的時代，道德底線是否可以不斷放低？人可否用不道德的手段做道德的事情？無所不在的監控系統成為地球之眼，代表上帝監控人類，這是否也是人類的善行？新的問題、新的道德難題隨著時代發展不斷凸顯出來，每個人都有自己的堅持和妥協，但是總有一些東西是無法被改變的，比如融合了愛情、友情、親情的人之常情，融合了理想主義精神和英雄主義情結的傳統美德，無論在多么高科技、多么玄幻、多么利欲熏心的時代依然是人們最基本的選擇。相較而言，《地球之眼》在題旨層面更復雜，視野更開闊，更與時代的新科技、新事物相應和。但是打動人的卻不是它的復雜和開闊，也不是新鮮的包裝，而是那些文學作品中常常見到的母題：人在理想與現實中的膠著狀態，以及人對良善的堅持。一個秉持執念的人寧愿被時代拋棄也不愿意同流合污，一個已經與現實妥協的人仍然在最大程度上堅守內心的純良，他們看起來是不搭界的兩個人，但他們在靈魂層面是朋友。小說結尾對表妹的拯救，更是充滿了英雄主義色彩。無論是解構也好，顛覆也好，骨子里人們的精神信仰依然未變，這是這篇小說要捍衛的價值理念。《地球之眼》是一部充滿了理想主義色彩的作品，是在新材料包裹下的“舊”小說，它的難度不在于渲染高科技或復雜的哲學命題，而在于如何令人信服地張揚傳統的價值理念。

2016年年初發表的《特別能戰斗》是八萬字的小長篇，但是從精神內核看，它還是中篇的容量。主人公苗秀華是一個特別能戰斗的婦女，她一生和“文革”期間整丈夫的人斗，和廠方領導斗，和小區物業斗，斗來斗去，不過是為了一點兒本屬于自己的權益。小說高潮部分是苗秀華終于在戰斗中獲得了權力，當上了小區業委會主任。從來沒有當過任何小官的苗秀華，突然變成了權力的掌握者，因為沒有經驗難以管理好小區事務，卻又不想大權旁落，結果只能是為了保護自己的權力繼續戰斗。小說在這一部分寫出了具有寓言性的深意，那就是卑微者一直與權力方戰斗，但是當他們獲得了權力后，期待中的美麗新世界并沒有到來，相反，他們立刻成為思想更加保守、手段更加殘酷的權力捍衛者。這種不可避免的失控狀態，是對人在戰斗過程中扯起的正義公平的意識形態大旗的一個嘲諷。

石一楓以上三篇小說都寫的是與這個時代緊密相關的人物、事件、故事，難得的是作者能夠沉下心來，細心經營小說的各個關節，而不是直奔主題或者情節。在我看來這是純文學寫作至關重要的一點，也是它區別于網絡文學，或者新聞報道的重要方面。創作者能夠在多大程度上駕馭文字，能夠在多么細小的地方窺見真實，這是驗證他想象力的地方，也是文學不能被取代的魅力。

三、傳承與探索

除了讓人驚喜的“新人新作”，也有一些實力派作家繼續保持出色的創作力。阿來的《三只蟲草》寫一個西藏男孩的故事，小說雖然頭緒較多，比如關于官員腐敗、男孩聰敏好學、藏民的生活等，但是作者都有很好的駕馭和統攝。有一些小說的“好”是可以分析的，有一些則是難以厘清的，它似乎自帶某種神秘而奇妙的點石成金的幻術，讓人難以捕捉和猜解。《三只蟲草》就是這樣的作品。圍繞在男孩周圍的溫暖的氛圍，美好得帶有童話和魔幻色彩，卻不知為何總是能在其中隱約嗅到殘酷的氣息。小說結尾小男孩帶著對外面世界的向往去念書了，不知所謂的文明世界會怎樣改變他。在故事停止的地方，恰恰是我們開始憂慮的時候。王蒙的《奇葩奇葩處處哀》寫一個老鰥夫的黃昏戀。雖然遇到的女人都是奇葩，但他對她們卻不僅是理解和悲憫，甚至還有贊美。小說對人生晚景甚至生命本身都有哀悼。張欣的《狐步殺》是一個連環套一樣精彩的故事，和她之前的大多數小說一樣，在好看的故事中有濃重的人間煙火氣，有精巧的架構，有注重修辭的文字，有值得反思的主旨。怎么把故事寫得精彩靈動、讓人不忍釋卷，但同時又不流于通俗？這個度很難把握，而張欣的小說一直能夠巧妙地解決這個難題。胡學文在2015年寫了一系列充滿懸念感的小說，包括《一曲終了》、《午夜蝴蝶》、《闖入者》等，這類小說都有悖論式的故事、狡黠的智慧、難解的謎團，大多從一個高調的懸念開始，層層逼近極致，但是卻難以找到一個有力的結束。小說沉浸在一種真假難辨、膠著迷狂的狀態，沒有答案，但是這似乎就是人生的某一種常態。另外，葉廣芩的《苦雨齋》、《樹德橋》，尤鳳偉的《中山裝》、《金山寺》也都是值得一讀的作品。實力派作家的創作風格成熟，自成一派，且有自己比較固定的讀者群，他們是期刊文學創作的中堅力量，他們的作品傳承了純文學最基本也最重要的藝術理念和審美內涵。

傳承，是一個時代保持自己藝術水準的最直接有效的方式。在這個時代，很多藝術形式都瀕臨失傳的境地，純文學創作能夠保持自己的陣地并不斷有年輕人加入進來，這足以證明文學自身有著強大的感召力。當然，只有傳承是遠遠不夠的，文學期刊還需要為中國文學提供方向標和前沿動態，這里便涉及期刊文學的探索和創新的問題。

對于文學期刊來說，真正的創新不是來自雜志外在的形式，而是它發表的作品是否具有先鋒意識。在眾多文學期刊中，每個雜志的辦刊宗旨都有所不同，比如有的雜志強調現實性；有的強調可讀性；有的更接近傳統的審美趣味；有的則帶有實驗性質，為中國的先鋒文學創作提供了發表和推廣的園地。比如《鐘山》、《花城》、《山花》、《大家》、《西湖》、《小說林》等便是這樣的雜志，偏向于現代主義以及后現代主義精神取向，采用象征主義、表現主義、意識流、新小說、魔幻現實主義等敘述方式的文學作品，更容易被這些雜志青睞，也更容易在這里找到讀者。相對而言，具有實驗精神的作品在可讀性以及受眾面上都會更加小眾化，也不那么容易被傳統的各大排行榜或獎項所認同，但是它們扛起了時代文學的一面旗幟，聚集了我們難以估量、甚至也難以想象的未來文學的諸多可能性，它們是值得尊敬的純文學的探索者。如果沒有這種毫不妥協的對于先鋒文學的熱情和執著，那么期刊文學必然是單調的，保守的，不思進取的，也將失去它本應該具有的吐故納新的能力。

如果說大多數的網絡文學或者出版的紙質書籍都是奔向大眾的審美趣味，那么文學期刊則正好相反。文學期刊以發表中短篇小說為主，相比較而言，更受市場青睞的是長篇小說；文學期刊雖然也有名家名作，但是更多的版面是給了成長中的作家，甚至專門開辟欄目給新人發表處女作；大部分期刊文學更強調深度意識以及藝術品格，以發表實驗性作品為主的雜志則更強調先鋒意識，而這些自然不可能是面向大眾閱讀市場的。以上從文體形式、作家知名度、內容來看，文學期刊的存在價值并不體現在成為暢銷雜志上，也就是說，它的存在感不是靠發行量，而是看它為我們這個時代貢獻了多少有價值的文學作品，它是否擔負起一個重要的使命，就是成為中國新生文學力量以及文體形式的發現者。

文學期刊和期刊文學在各種質疑中存活了這么久，其生命力反而是不容置疑的，這源于它為自己尋找到了一條生存下去的路徑，那就是堅持純文學創作的傳統，這是它區別于網絡文學和大眾閱讀的重要方面，也是它的獨特性所在，以及不可被替代的重要原因。有深度，有驚喜，有繼承，有創新，文學期刊和期刊文學近幾年的表現可圈可點。當然，當下的文學創作離我們想象的文學的收獲年代還有差距，但是只要不斷有好的作品以及優秀作家出現，只要依然在探索和實驗的路上，那么期刊文學以及文學期刊的未來便依然是值得期待的。

（責任編輯：李璐）