蕭平：傳統藝術的捍衛者

天下文樞

蕭平的藝術價值觀屬于中華民族傳統文化的范疇，或曰古典的藝術范疇，甚至有一點國粹傾向，乃至當西方現代主義蜂擁而入、勢欲陷中國畫于空前的生存危機之時，蕭平以“傳統捍衛者”的作為出現在當代畫壇。

辛卯歲杪，蕭平先生七十初度，詩人丁芒以長詩四十句祝嘏，其詩有“多面開弓射雕手，四輪載學天下行。書畫鑒論匯一身，捍衛傳統領千軍”句，可為蕭平先生的才學格局作注。

若將蕭平的藝術世界置于100年來古典與現代、中西合璧與國粹、私塾與學院等形形色色的藝術派別中來考量，他的藝術價值觀屬于中華民族傳統文化的范疇，或曰古典的藝術范疇，甚至有一點國粹傾向，乃至當西方現代主義蜂擁而入、勢欲陷中國畫于空前的生存危機之時，蕭平以“傳統捍衛者”的作為出現在當代畫壇。

蕭平自言：“我堅持著書法、繪畫、鑒定和史論寫作四項并舉的方針；在繪畫創作上，也兼顧著山水、花鳥和人物三方面，不拘一格，有感而發。對于書籍和藝術真品的博覽，對于大自然的體察和感悟，年復一年，從未懈怠。我相信，建筑一個廣闊、深厚的基礎，才有塑造成功大廈的可能。”

諸體并舉的書法家

蕭平之書，融章草、今草、狂草為一爐。風格清雋飄逸中寓剛勁挺拔，生姿韻，求變化；下筆沉疾有力，縱橫不拘，翰逸神飛。

蕭平自幼跟隨父親學習書法，后來拜金陵書圣高二適、林散之為師。楷書跟隨歐顏，隨后學習《史晨》《張猛龍》《張黑女》諸碑；行草則學習書法“二王”王獻之、王羲之及懷素、傅山，轉益多師，隨自家性靈融化歸一，追求自然放逸，尤喜在用筆迅疾中出之以清勁跌宕。

山水、花鳥、人物并工的多面手

蕭平是一位山水、花鳥、人物并工的多面手，他的山水、花鳥與人物都各有師承，各成風貌，又漸趨風格的統一。他的山水畫融合“宋骨”、“元韻”，又取明末諸家之變，且合王蒙之“蒼”與石濤之“潤”為一，在一氣呵成的筆墨律動中，抒寫襟抱，表達情感，但這一切又都緊緊圍繞著構筑充溢詩情的意境。或以前人詩句為題，借獨特感受而生發新意，或升華現實所感而獨具風情，風格是靈秀而雅逸的。他的花卉畫卻不像山水那么清麗，十分豪放縱肆，似乎斟酌于徐文長、李復堂、吳缶廬各家之間，取徐的恣肆、李的磅礴、吳的沉酣，以之不厭煩地描繪荷花，歌頌其“出淤泥而不染”的品格。他的人物畫則醉心于描寫自己崇仰的古代文人名士，畫法多受梁楷、張風的影響，時而潑墨淋漓，時而寥寥數筆，略形取神，又不大遠于寫實主義的造型觀，畫風是率意而疏宕的。

蕭平的畫路極寬。山水有古意盎然者，筆仿云林、意慕山樵，以詩造境，熔鑄墨相，如《董文敏筆意》《云起秋山》《牧趣》之屬。有秉承新金陵畫派者，觀察生活，情動自然，對景落墨，如《麥收后的田野》《西行即景冊》《壯哉千層巖》之類。有古今交融者，如輕舟桃源，魂隨陶翁，臆造蕭家《愛蓮居》；但見云橫青嵐，荷塘柳岸、茅廬板橋，己化古翁，策杖呼童，以鳴情志。繪畫題材、形式不拘一格，花鳥畫、人物畫亦然。

可以說，蕭平的藝術魔盒里似乎儲藏著取之不盡的手段：時而思接千載，時而瞬間感發；時而傳統法度，時而造型意識；時而以意造境，時而對景寫真；時而“山水”，時而“風景”；時而古人繡像，時而親近掠影；時而氤氳水墨，時而絢爛色彩；時而揮毫，時而雙鉤；時而意象，時而具象……他破了派系藩籬，超越觀念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈來，抒寫感動。然而，尚古情懷永遠是蕭平審美情致的主調，畫面里的淡遠詩意，閃爍的是一位中國現代文人幽古的心靈之光。

以實踐完善豐富傳統的新文人

當“中國畫危機論”自南京傳遍全國的時候，蕭平說：“中國畫的意象體系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念間的廣闊天地里自由馳騁，猶如天馬行空，何危機之有？”他認為：“中國畫的局限性主要在于作者本身的學識修養，所識淺陋，所養不充，自不能使傳統豐富完善，傳統是要發展的，以自己的實踐完善豐富傳統正是現代人的使命！”

蕭平的根脈深深地扎在六朝古都南京。“文學之昌盛，人物之俊彥，山川之靈秀，氣象之宏偉，尤以金陵為最。”（朱偰語）明清以來金陵是與京都相望的文化重地，文人薈萃，藝術繁榮，官民藏寶。蕭氏于此得山川清淑之氣和豐厚的人文傳統滋養，故他的藝術品格中蘊積著濃郁的文人氣。又由于他師承傅抱石、亞明，所以作品中既洋溢著新金陵諸家的生活情味，又流露著筆端聰明，在運用中國畫范式而滲入寫實主義造型能力上已遠勝古人。同時，書畫鑒定的豐富實踐推動了蕭平對傳統的深入領悟，使他創作才能的發揮有了深厚的基礎，使他在按個人情性選擇傳統精粹時得心而應手。

不少年輕畫家，身在中國卻不遺余力地模擬西方現代派藝術。蕭平訪美歸來之后，卻從異國作品中更加看到了中外藝術的相通之處與各自的優長，更加堅定了深入開掘傳統、廣取博收、變化出新的認識。他的繪畫也便向著人們所說的“新文人畫”方向發展。

從近年的佳作中可以看到，他一改宋骨元韻并重的昔日追求，更多屬意于元人的情意，極盡筆墨之變，由繁簡相間步入簡于跡而繁于意，由多少還有一些刻畫的痕跡，轉向自由抒寫。他已經開始將各具面目的山水、花鳥、人物統一于清空、靈動、率意而適性的風貌中，追求著淡而厚、實而清。一些出色的作品仿佛均在山泉的蕩滌下，從內部放射著隔簾看月、隔水看花般的清光，極大地增加了透明度。這種妙在遠近之間的靈秀清逸的新貌，雖未必對觀者有多大的觸動，卻能夠給人以舒悅的美的享受。再加上蕭平雅善書法，善于在書畫的聯系中相參妙悟，因而別有所見。他的書法造詣，使他在許多畫家還不能越出寫實主義雷池或只追求一筆一畫的形式美之際，已對筆墨運動中的抽象表現力有了較多的了悟，認識到中國畫的意象美，妙在具象與抽象之間，在畫內與畫外之間。

在人類藝術史上，中華民族書畫藝術以無可取代的偉岸身姿佇立于世。當代藝壇，蕭平以書、畫、鑒、藏、論并舉風姿皎皎于世，在藝術領域不斷開拓出新的境界。