提高舞蹈編導創作能力的思考

李鑫洋

摘 要：舞蹈是通過肢體動作來表達內心情感的一種藝術形式，不僅要求舞蹈動作連貫、優美，還要能夠傳達舞蹈中蘊含的情感，引起觀眾的共鳴，這就對舞蹈編導的創作能力提出了極高的要求。本文舞蹈創作及舞蹈編導的素質進行了介紹，并就如何提高舞蹈編導創作能力展開了思考。

關鍵詞：舞蹈編導；舞蹈創作；創作能力

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0094-02

隨著我國社會主義經濟的快速發展，人們的生活水平越來越高，對精神文化生活以及藝術的要求也越來越高。尤其是人們對舞蹈的審美標準在不斷地提高，這就對舞蹈編導的創作能力提出了更高的要求。舞蹈編導如何提高自身的創作能力，創作出優秀的舞蹈作品以滿足當前人們對舞蹈藝術的要求，這是當前舞蹈編導面臨的重要問題。基于此，筆者進行了相關介紹。

一、舞蹈創作的概述

舞蹈是一種十分受歡迎的藝術形式，其作品是否優秀取決于舞蹈編導。舞蹈編導指的是舞蹈編導人員對于舞蹈作品思考、創作和編排的整個過程，就是社會生活被舞蹈編導這一主體感知，形成舞蹈意象的過程。簡單來說就是編導要體驗生活，從生活中吸收創作靈感，將生活中的事物、情感體驗與舞蹈創作思想相結合，而形成舞蹈的過程。

藝術高于生活但是來源于生活，舞蹈這一藝術形式也是如此，脫離生活的舞蹈是不能感染觀眾的。因此在舞蹈的創作過程要牢牢把握好從生活到藝術的關系，要認識到舞蹈的創作是由事物到認識再有認識還原到舞蹈動作的。舞蹈的創作首先要基于豐富的現實生活，來自于創作者對于生活的真實的情感態度，對于生活中的各種人、事、物的動作姿態的感知，對生命情感的體驗，對人們日常生活、生產勞動和娛樂的感受......不斷地吸收創作的靈感，提取創作的元素，為舞蹈創作帶來無限的生命力，從而提升舞蹈的魅力。

二、舞蹈編導者的基本素質

對于創作者的要求首先要具有音樂藝術修養，舞蹈需要音樂這一藝術形式的配合，做到與音樂完美的融合，才能完美的傳達舞蹈的魅力，因此舞蹈編導要能夠良好的理解音樂、具備較高的音樂素養，用眼睛去感知舞蹈動作，用耳朵去聆聽音樂，用心靈將舞蹈與音樂相結合，選擇去最適合表達舞蹈動作的音樂曲目，發揮音樂對于舞蹈的指引作用。其次要具有觀察生活的能力，生活是藝術創作的源泉，只有深刻的感受生活才能創作出貼近生活的舞蹈作品，因此創作者要具備觀察生活的能力，在生活中發掘藝術創作的元素，從而積累創作素材，最終將生活中的事物運用到舞蹈創作中，讓舞蹈成為“活的”舞蹈。再者創作者還有具備一定的文學素養，很多的舞蹈作品都是根據文學作品改編的，在文學作品中挖掘舞蹈元素這就要求創作者要有一定的文學素養，能夠運用文學素養來豐富和完善想象力，從文學作品中吸取營養來不斷地實現舞蹈的藝術手法的進步。

三、如何提高舞蹈編導的創作能力

1.舞蹈的創作要尊重生活。舞蹈的創新和發展都離不開生活，要扎根在最具體的現實生活中，在具體的生活中提煉美，將生活中的美創造性地運用到舞臺表演中。所以說生活是舞蹈創作的靈魂，發現生活中的靜態美，將靜態美運用到舞臺的動感美上；賦予生活中的動態美藝術形式，通過舞蹈形式將生活中的動態美再塑造，給予舞蹈靈魂和生命，成為“活的”舞蹈。舞蹈通過肢體動作來傳感情，脫離生活的舞蹈是空洞的，只有來源于生活的舞蹈才能給觀眾帶來心靈的共鳴。因此，舞蹈編導要從生活中提煉創作元素，要學會尊重生活，服從生活，將生活運用舞蹈動作表現出來。

2.舞蹈創作要能體現時代精神。舞蹈在編排的過程中要看到時代的精神之所在，要考慮到舞蹈作品十分能展示時代的精神。舞蹈的編排會有一個形象，是整個舞蹈的精神的集中的體現，是人的內心情感的表達，是人的生活狀態和精神面貌的體現，而這個藝術形象就需要體現時代的精神，隨著時代的發展為這一藝術形象注入新的思想內涵。被譽為“東方舞神”的賈作光在談到他編排的《希望在瞬間》時就談到，“時代在進步，而生活也在騰飛，要想表現作品中這一主題就必須要抓住時代的感情、時代的節奏、時代的風格、時代的形象。”具有時代精神的作品才能容易的讓人們接受，才能獲得人們的喜愛。

3.舞蹈創作要能夠表達民族精神的內涵。舞蹈不僅僅要表現時代精神還要展現出民族精神。舞蹈所表現的是本民族的思想內涵，是一個民族精神的展示。例如對于西方文學作品《羅密歐與朱麗葉》的舞蹈表演，中西方都作呈現，但中西方所要表達的思想內涵是不相同的，因為編導在編排時都分別注入了不同的民族精神。民族精神之于舞蹈創作就要求編導者要不斷地去深入了解這個民族的內涵之所在。又如蒙古舞中所蘊含的草原文化與新疆舞中所要的表達異域風情是截然不同，因此他們的舞蹈形式也是大相徑庭的。這就讓觀眾看到了不同民族的思想情感、生活風俗，感受不同民族的民族精神。不同民族的舞蹈可以說是一個民族的縮影，在創作的過程中把握好民族精髓，是舞蹈編導創作的重要任務之一。

4.舞蹈創作要不斷地創新。創新的是發展的動力，舞蹈藝術想要不斷地發展也必然要走在不斷創新的路上。只有不斷地創新才能舞蹈的創作注入新鮮血液，才能給舞蹈以新的生命力。但是要注意到舞蹈的創新不是虛構，舞蹈的創新也要求編導者要觀察生活，不斷地在生活中發現新的元素，將這些新的元素運用到舞臺表演中。比如在當今生活中務工人員是一個熱門的話題、也是一個當今社會才有的新元素，舞蹈作品《進城》就還原了我國農民工在城市生活中的生活狀態。這就是抓住生活中的新的元素，不斷的將這些元素搬到舞臺上，對舞蹈表演進行不斷的創新。

5.舞蹈創作要有獨特的風格。在進行舞蹈的編排過程中，要發揮創作者的廣闊的想象空間，舞蹈的創作要反映出不同的創作者的獨特風格和鮮明特色。如果每一創作者所采用的表現形、呈現的風格效果都是同一的，那么舞蹈必然失去其藝術價值。對于同一舞蹈作品在經過不同的創作者之手，在舞臺呈現時就會具有不同的藝術魅力。因此在舞蹈的創作過程中，創作者要加強自己的理解，敢于打破，敢于創新，造就自己本身的舞蹈特色。

四、舞蹈編導的創作思想的功能

舞蹈編導是舞蹈事業發展的核心，舞蹈編導之于舞蹈就是運用“舞蹈的眼睛”去體會生活中的舞蹈元素，把原本的生活內容用肢體動作表現出來，靈活的在舞蹈上演出，把生活中的點滴跳活了。首先來說舞蹈編導者是作品的創作者，起著無可替代的作用。舞蹈的編排、創作、演出，舞臺的設計、燈光、音樂等一切因素都離不開它。編導者在創作舞蹈作品的同時還要考慮到整個舞蹈的人物形象，通過舞臺人物的塑造來傳達出舞蹈的中心思想。

對于整個舞蹈創作和舞臺表演有著極其重要的創作者，如果沒有正確的創作思想的指導，在創作過程中缺乏靈感、脫離生活、創編模式化、舞蹈動作和舞臺呈現規律化，這樣的創作者創作出的舞蹈作品也是缺乏舞蹈魅力的作品，也不會有舞蹈本身的藝術價值。

五、結語

綜上所述，舞蹈編導是舞蹈事業發展的核心，優秀的舞蹈作品要求舞蹈編導具有良好的專業素養及創作能力。因此，舞蹈編導人員要不斷提高自身的專業素養及創作能力，為舞蹈創作奠定堅實的基礎；在舞蹈創作中，要貼近生活，展現出時代精神及民族精神，同時還要不斷創新，從而創作出新穎的、觀眾喜聞樂見的舞蹈作品。

參考文獻：

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