談聲樂演唱中的“聲情并茂”

滕文海

摘 要：要通過情感的適度調節，來處理聲音表現的東西，再由聲音表現出內心的情感，從而全身心地投入到藝術表現中去。所以，聲樂演唱中，情感是不可或缺的，情感是歌唱的靈魂，古往今來，情為聲之本，聲為情之形，是我國傳統唱法中重要的美學思想。

關鍵詞：聲樂演唱；情；聲

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0091-02

我國擅長以情為基礎而進行演唱，這對我們所持的“情之所至，音之所生”的觀點不謀而合。明代李贄說：“文以情生，未有無情而有文者。”這說明了情感的重要性。在西方歷史上德國的黑格爾在《美學》中強調，“情感才是音樂所要據為己有的領域”，從心理學的角度看，“情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應”。在演唱實踐過程中，演唱者是表演者，創造者，這就要求歌唱者要有豐富的情感投入并對情感有準確的把握。而演唱者的情感是來源于對歌詞和旋律意境的理解和作品中傳達的情景的聯想和想像，并通過聯想和想像喚起生活體驗，使情感表現的精神特征激發出來，滲透到優美的聲音中去，把整個作品演繹得更加真實、豐滿動人，這才是歌唱藝術中的重要原則。

一、聲樂演唱中情感的運用

聲樂演唱過程中，情感應該真實，著名聲樂教育家周小燕，在“天音論壇”全國聲樂學術研討會上說：“歌唱審美的標準應以真為先，這指的真情真美真心。”真情不能裝腔作勢，要從作品中尋找情感的基調，表現內在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內心的情感之火，使其產生共鳴，這和演唱者的氣質、個性、心情有著密切的關系。同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術修養。

單純的發聲是一種很機械的運動，沒有達到心神合一、形神兼備的藝術審美需求，現代某知名聲樂者在網上和實際生活中強調聲樂演唱過程中的技術，不重視基礎，完全忽視情感作用，稱在實際演唱中，必須一心想著怎么樣去科學發聲而不是一味地想著所謂的情感，有一個在國際聲樂比賽中獲獎的學生，演唱一首外國作品，唱之前根本不知道歌的意境，整個過程都是技術的完美體現。所以所謂情感在演唱過程中，并不是很重要。他的這個觀點完全忽略和否定了在演唱過程中情感的重要性，完全忽略和否定了演唱過程中真情實感的作用和效果。一味追求技術，一味追求科學的發聲。首先，要明確發聲和演唱作品是兩碼事，即使是發聲，也有情感在其中。如演唱《負心人》時，我相信沒有經歷愛的過程即便有了現實的情感經驗，也沒有資格演唱這首歌曲。我們必須以情感為基礎，這是毋庸質疑的。就像那位獲獎的學生一樣，即便他在聲音高度上達到了要求，但他沒有理解作品，沒有達到藝術表現的境界，甚至說他不是在進行音樂藝術實踐不是在進行聲樂演唱，而是在做一種機械運動。我們在進行聲樂藝術實踐的同時，也要將自己和物區別開來，感情的重要性無可替代。

總之，在聲樂演唱過程中，情感是左右發聲的因素，通過對作品本身所體現的情緒和情景的把握達到對作品“情和意”的理解，從而準確地表達出作品情感表現的內涵。增長情感藝術表現力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發展，決定著演唱者音色的變化，從而來準確表達人物性格和內心世界，以聲傳情，以情帶聲。二者互相依賴，互相促進。情感的表現和技術的完美可以結合，并沒有充分的理由說它們為什么不該互相補充和互相烘托。聲樂藝術所具有的綜合性內容，并以情感表現為主導，因而也就大大地提升了它與其他藝術，特別是綜合藝術再度結合的可能性。像歌劇、戲曲、音樂劇、影視藝術等等。在這眾多的綜合藝術中，聲樂表演者角色的心理轉換、感受和體驗，是其作品表演成敗的關鍵因素，同時，也是表演者賦予作品活的生命律動的創造行為。“盡管音樂表演是在第一度創造的基礎上進行的，但是這卻并不意味著只要按照樂譜原原本本地進行表演，就能夠完成音樂表演的創造使命。”

二、聲樂表演是溝通作品與欣賞者之間的紐帶和橋梁。

首先，表演者的聲音技巧必須與再現作品的內容真實和情感真實聯系起來。也就是說，聲音技巧是為表現內容服務的。這恐怕也是聲音技巧存在的內在要求。當然，辯證地看，好的技巧也可為表現內容增色添彩，使之表現力更為豐富。但“表演節目的局限性和無意義地炫耀技巧，會造成聽眾注意力的遲鈍和對創作的新生事物不感興趣。表演如果總重復‘保險成功范圍內的節目，這種做法本身就會引起聽眾的聽覺和意識的懈怠”。

關于技巧與表演的關系，已有很多分析和論述。但其基本的原則應是：相輔相成，互不可缺。20世紀杰出的女高音歌唱家卡拉斯認為，“首先，美聲是表情，而單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音分碎成千塊，使它為音樂的需要服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。”技巧對于聲樂表演來說，的確是非常重要和必不可少的基礎條件，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂表演的目的。而只有當技巧與表現內容的真實性完美結合后，才能顯示出它真正的存在價值。這種結合即技巧與藝術表現在內容與形式上的完美統一。

現今，可以這樣說，具備了一定聲樂演唱技巧的人不少，從兩年一屆的央視青年歌手大獎賽中便可看到。它還不包括省、市、地區舉辦的各種類型聲樂比賽。但能稱得上表演藝術家的人卻并不很多。這就說明，聲樂表演僅有技巧是遠遠不夠的，它并不能代表聲樂藝術的表現目的。

其次，聲樂表演的過程必須具有新的創造，這種再創造必須通過表演者的個性來加以體現。從心理學角度看，所謂個性是指個人帶有傾向性的本質的比較穩定的心理特征的總和。它是在一個人的生理素質基礎上，在一定社會歷史條件下，通過社會實踐活動形成和發展起來的。所以，它所表現的是個人的獨特風格，每個人的個性都有他不同于別人的特點。

三、作為聲樂表演者的個性應體現

一是自身的生理素質基礎，也即先天的嗓音條件。二是在這一基礎上的后天學習和鍛煉。三是在實踐中形成和發展起來的獨特風格。形成個性的風格和特征，應該是聲樂表演者走向成熟的標志。它表明聲樂表演者已經具有清醒的自我意識，他（她）不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并能根據自身的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，設計出符合作品內容和情感真實性要求的形體表演動作和舞臺調度，形成獨特的個性化的表演風格。

英國指揮家亨利·伍德在他的《論指揮》一書中談道：“許多作曲家都允許藝術家的表演完全不同于他原來的概念；也有許多事例證明藝術家們各不相同的表演使作品的情趣更加豐富多彩、細致動人！然而有些人卻主張要讓音樂自己說話，堅持要按原作的一切標志演奏，不允許有些細微的差別。他們應該知道，表演的差異是個音樂感問題，是不能強求一致的。我想沒有兩個頭腦是完全相同的。”的確，在藝術表演方面，就是兩個最聰明的頭腦，也不可能達到完全一致。同一部作品，卻出現兩個不同的表現結果，這恐怕正是聲樂表演真正的魅力所在，藝術風格即藝術品的風貌與品格，成為藝術品的主要特征，尤如人格即人的風貌與品格，成為人的主要特征一樣。

四、聲樂演唱的藝術風格

在歌壇上，演唱風格可以成為演唱者的代名詞。因為同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同風格。同是《阿里山的姑娘》，鄧麗君演唱的風格婉轉清麗，朱曉琪演唱的風格活潑激揚。不聞其名，只聽其聲，便知其人。聲樂要通過歌手演唱來呈現，因此，研究探討演唱風格的性質、作用，對提高演唱水平、繁榮聲樂藝術都大有裨益。

第一，演唱風格是演唱成熟的標志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱風格的，只有那些技藝精湛、技巧高超、造詣精深的歌手，才能具有自己的演唱風格。因此，演唱風格是歌手演唱成熟的一個主要標志。無論是古今中外，也無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，無一例外。世界上著名的男聲美聲唱法“三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱風格。

第二，演唱風格是演唱個性的標志。“風格即人”、“風格即個性”，這都是至理名言。風格只為演唱者所獨有，不能“與人共有”。風格可以相近，沒有相同。同是演唱東北民歌的男聲歌唱家，郭頌的清新優美、趙本山的火爆土野、張野的粗獷豪放，就各展異彩，這同文學上郭沫若的氣勢磅礴、茅盾的細致入微、老舍的詼諧幽默、魯迅的冷峻深刻一樣，聞其聲、讀其文而見其人。所以說到底，風格即人格與作品的品格。

第三，演唱風格是藝術創造的標志。藝術貴在獨創，演唱也是一種藝術創造活動，這種藝術創造的結果，最終要體現在演唱風格上。所以，風格是創造出來的，而不是模仿出來的。

第四，演唱風格是藝術流派的標志。風格是流派的基礎與核心，這一點，我國的戲曲演唱尤其明顯，著名的京劇“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）與“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都各自形成一派，又都以風格迥異的演唱風格作為基礎、核心和主要標志。即使后來各派的弟子們繼承發展了其流派，但不僅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程門弟子王吟秋、李世濟、趙榮琛也各有特點，其再傳弟子張火丁、李海燕、劉桂娟也不完全相同。而總的說來，他們每個人的演唱風格，也都成為流派的主要標志。

第五，風格是藝術的神髓和靈魂，從某種意義上說，沒有風格就沒有藝術，演唱風格之于演唱藝術也如此。眾所周知，聲樂同音樂一樣，是看不見摸不著的聽覺藝術，要使演唱的曲目獲得生命力，就必須有獨特的演唱風格，以喚起聽眾的聯想、想像，共同參與，形成互動。音樂是情感藝術，這種曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的穩定性，另一方面又要靠演唱者情感演繹。而演唱風格正好是情感傳達的磁石和翅膀，它可以使演唱者與聽眾之間以曲目作為橋梁和中介，達到心靈相通、情感共振。許多當紅歌星，就是憑借自身的獨特的演唱風格獲得成功的，那些歌迷、戲迷和追星族，“迷”的是風格，“追”的也是風格。

作為一個歌手，可以根據自己的愛好、特長、條件及其審美傾向，逐漸形成自己的風格尤為重要。

總之，聲樂不光是簡單的把樂譜歌詞結合起來的一種藝術形式，還可以表現人們的思想意識和精神狀態，反應社會的意識以及文化。情感是人類對某種客觀事物所表現出來的態度和體驗，它是聲樂藝術的靈魂，是不可或缺的。只有通過歌唱者內心對作品內涵的理解，自身的修養以及對作品進行深入的分析挖掘，才能更好地對作品進行詮釋。

參考文獻：

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