紫砂藝術創作之我見

唐朝昌

摘 要：好的創作作品，要求作者既要有扎實的基本功和深厚的理論基礎，又要求作者有較高的文化修養及素質并具備創新的元素，并與其他文化藝術融合貫通，密切結合，這樣才能創作出好的作品。

關鍵詞：紫砂壺；傳統；創作

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0047-01

宜興紫砂陶藝起源于宋代，歷經明清兩代的蓬勃發展，到今天在壺的造型藝術上已日臻完美和豐富。紫砂泥是我們宜興的特產，是大自然賜予宜興的寶貴財富，發展至今，用紫砂泥制作的器物，從單純的生活用品，發展到一般手工藝品，再發展到藝術品。我從事紫砂陶藝工作已有多年，通過對紫砂藝術的研究和創作，我認為要把普通紫砂泥土作成一件好的藝術品，需要掌握以下幾個方面：

一、熟悉和掌握紫砂泥的材質及基本生產規律

紫砂泥的最大優點是可塑性好，生坯強度高、燒成和干燥收縮小。這為多種多樣的造型提供良好的工藝條件。形制如意，多復雜的東西都可以做，經過反復制作和特有處理可產生其他陶瓷所沒有的視覺和觸覺效果。紫砂豐富的肌理色澤和無拘無束的表達性能，使得我們在造型創作上可以展開創造性思維。一件成功的作品，必須做到極富神氣，壺體與嘴、把、紐比例恰當，組合協調，口蓋準縫嚴密，使用時端提舒適順手，注茗流暢，止水利索，使使用者在使用時產生一種快感進而引發美感。其大小比例、厚薄輕重均恰到好處，造型端莊，精密度無毫發之差。 紫砂器皿的制作，從采泥煉制、造型構思、布局設計、打模成型，到控溫燒成，都是經過先輩一代代藝人長期探索、實踐、制作演進，逐步形成精妙的工藝，立規而法，使之成為世界陶瓷之林中的佼佼者。因此我們在制作中必須要遵循其規律，一旦背離勢必導致粗制濫造、魚目混珠。

二、尊重傳統與創作相結合

尊重傳統首先要進入傳統，需要更多的冷靜和理智來重溫和認識那些傳統的經典樣式，使自己“內外皆修”，即“知其然”又知其“所以然”，思考傳統與現代的辯證發展關系，搞清楚自己作為一個紫砂人的歷史責任和行為規則。同時又要懂得如何選擇傳統，傳統是一份“營養大餐”，但如果囫圇吞棗則容易導致“消化不良”。優秀的紫砂人應懂得如何汲取“營養”。如顧景舟大師有許多造型是仿古之作，但這種仿古行內人一眼可以看出顧景舟自己的風格。其次又要走出傳統，這就好比讀書一樣，進的去還要出的來。進去是為了汲取，出來是為了創作。掌握紫砂傳統中的一些經典造型、一些基本精神、一些本質思考，卻能跳出傳統，使傳統為我所用。

最后我們必須有創新，這與傳統并不矛盾，今日的創新就是明日的傳統，時代要求創新，但創新又不只是求新求異，創新其中又包括了對使用要求的分析研究和適應措施，對工藝材料和工藝技術的選擇和利用，對造型形式美的認識、理解和創造，在傳統基礎上賦予作品獨一無二的氣質，使其成為一種區別于古人的創新。 在紫砂歷史上，趙梁、元暢、時鵬都是名家，但三家都沒有獨創，只是習供春以來的制器，沒有什么更多的變化。而時大彬，早期多仿供春壺。后多與文人交往，改制小壺，風格為之一變，卻也建立了一種自身的風格，影響較大。

三、提高個人文化素質，與其他文化藝術相結合

紫砂藝術作為藝術種類之一，即有自身獨特的藝術魅力，又必須與其他藝術相結合才能在藝術寶庫長盛不衰。因此要創作一件好的藝術品，必須個人要具備綜合的藝術氣質。要求我們在文學、繪畫、書法、音樂、陶刻、雕塑等藝術領域都要全面發展。同時與其他藝術家及文人相結合也是目前紫砂藝術發展的一個重要方面。宜興紫砂陶瓷之所以長盛不衰，很大程度上的一個原因在于它豐厚的文化底蘊。早在明清，就有很多文人士大夫直接參與到紫砂壺的設計制作中，提倡素面素心，清雅宜人，或在壺體上鐫刻題名，切壺，切茶，切景，詩、書、畫融于一壺，就單僅一件普通器皿，也會因為知名學者、紳士為其題名、鐫刻而身價百倍。不講章法，胡亂涂鴉、嘩眾取寵，其實毫無文化可言，因此沒有文化底蘊的紫砂作品是沒有生命力的。

中國乃陶瓷大國，有著厚實的傳統文化底蘊。宜興陶都古鎮乃秀色風景的人間勝地。這方水土養育著一代代陶都子民，更因孕育著七八千年的陶文化而源遠流長。紫砂文化是歷代紫砂藝人承傳了這一優秀傳統文化，以一把把紫砂壺折射出中國傳統文化的經典。

綜上所述，好的創作作品，要求作者既要有扎實的基本功和深厚的理論基礎，又要求作者有較高的文化修養及素質并具備創新的元素，并與其他文化藝術融合貫通，密切結合，這樣才能創作出好的作品。

參考文獻：

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[2]姚遷.宜興紫砂陶藝[M].臺北：臺灣南天書局，1982.

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