工筆花鳥畫寫生的三種狀態

郭延昌

摘 要：一般把寫生理解為用紙和筆對對象進行描繪，但是寫生應該還有更寬廣的領域，比如用眼睛看也是寫生，用心體會也是寫生。本文對手的寫生、眼的寫生、心的寫生三方面進行了簡要的論述。

關鍵詞：手的寫生；眼的寫生；心的寫生

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0023-01

在工筆花鳥畫的學習和創作過程中，是要經常進行寫生的，一來積累創作素材，二來開拓眼界，見識的東西豐富，畫過的東西也多，在創作中遇到問題就能迎刃而解。同時，寫生也是重要的創作靈感來源，大自然充滿著美妙和神奇，在寫生過程中偶遇漂亮顏色，或者獨特的構圖等，總是能帶給畫家很多觸動。總之經常寫生益處多多。

一般意義上的寫生，指的是帶上紙筆到植物園或鄉野田園之中描寫客觀對象之外，我對寫生有幾點自己的簡潔，我覺得它應該包含著三種應有的狀態。

第一種狀態，手的寫生。何謂手的寫生？其一，可以把寫生理解為一種手頭功夫。手頭功夫是一種技術上的，要求我們經常進行寫生訓練，要多畫多練，才能達到熟能生巧，熟練掌握紙筆的特性，熟練掌握取景構圖的技巧，熟練掌握線條的組織，用線的力度和快慢，表達不同對象的質感，總之寫生當中的很多東西，通過勤學苦練都是可以達到的。其二，在熟練掌握寫生技巧之外，還應該把這種熟練轉化為表現美的能力。這就是說，除了技術上能夠達到的東西，我們還應該在寫生當中積累辨識和表達能力，把寫生的對象不是簡單描摹，而是通過自己的理解和加工，表現得更加具有藝術美感。其三，手頭寫生一定要注意線條的組織和運用。工筆畫發展到現在，統共總結出十八種最有代表性的線條描法，其中比較著名的有東晉三癡顧愷之用的高古游絲描，這種線描線條纖細如絲，筆力均勻少輕重變化，表現的畫面細致精美。又比如西域畫家曹仲達的曹衣出水描，多用來表現佛像衣紋，特點是線條緊密貼身，像是衣服被水沾濕的效果。唐代畫圣吳道子善于從復雜的形體中提煉簡約的線條，每一根線條既符合造型的要求，又充滿了韻律感。所以寫生很大程度上就是要把握用線造型的規律，體驗適合自己的線條，使我們不僅是在寫生，乃至創作之中運用線條都能得心應手。

第二種狀態，眼的寫生。所謂眼的寫生又該做什么理解？其一，畫壇有個故事流傳：宋徽宗有一次見到花園中孔雀啄食荔枝，于是命畫院諸畫家畫下來，大部分畫家畫孔雀往高處走都是先抬右腳，徽宗看了直搖頭，而對一位不知名畫家大家贊賞，因為他正確的畫出了孔雀升墩先抬左腳。這就說明，我們在寫生的時候要注意觀察真實的生活，觀察要準確深入，抓住事物的特征和規律，而不是被表象所迷惑。其二，藝術來源于生活，自古提倡師造化，造化就是指我們的生活和大自然。即便在我們不是用紙筆寫生的時候，我們也要細致的觀察生活和自然，從生活中找題材，從生活中找靈感。所以要不停的把眼睛當成是畫筆，看到美的東西，用眼睛來進行一次寫生，在生活中拓展寫生的領域。其三，寫生還需要目識心記。當今的畫家在創作時經常需要用到照片，照相技術為當代畫家創作提供了極大便利。然而在照相技術發明之前的古代，畫家們不僅用不到照相機，而且要使自己的畫在一定程度上具有照片的功能。譬如著名的《韓熙載夜宴圖》，乃是宮廷畫家奉皇命前往名士韓熙載的家中，觀察他的日常生活，并繪成畫作呈交皇帝御覽，以直觀的形式展現了韓熙載的宴飲生活。但是古代畫家們在創作的時候怎么來記住對象，那就只能依靠目識心記了。目識心記就是畫家要用眼睛非常細致的觀察周圍的生活和事物，分析特點和規律，熟記在心里，作畫的時候胸有成竹，摒除胡編亂造，這樣表現出來的對象才能生動活潑，像當場寫生出來的一樣。

第三種狀態，心的寫生。心的寫生怎么做？其一，我們感受自然界，感受美，要用自己的心。用心感受，用心體會，用心對待。不管是動物植物，要把我們觀察和描繪的對象看成是活的，有生命的，有喜怒哀樂的，有美丑之分的，會相互交流與溝通的，賦予他們人格的魅力，用心去感受他們的性格，從而進行表現。其二，古代畫家提倡“遷想妙得”，也就是觀察對象之后，要把對象在心里進行聯想塑造加工，提煉突出的藝術形象，使得畫出來的形象不僅形似更要神似。其三，畫家所畫作品的格調與自我學識素養、品格性情是有關的。古代畫論經常把人品和畫品平行衡量，提出“人品既已高，畫品不得不高”的結論。雖然說人品和畫品的關系不是絕對的，但是確實是有非常重大聯系的。人品、學識、素養、性情有高低好壞之分，這就使得每個畫家對自我的要求有高低之分，審美品位和追求有高低之分，那么畫出來的作品必然會有格調品味上的各種差別，所以人品和畫品的論斷是很有道理的。人品與心乃是一致的，修煉心性，提高學識素養和品格性情，就是在用心畫好畫。

總而言之，寫生不能是只動手用紙筆描寫對象，更要多用眼睛看，多用心去體會，多提升自己的學問和品格，這些都是寫生應有的更寬廣的領域，更深刻的層次，需要我們做的實在是還有很多很多。

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