影像在當代油畫創作中的運用

摘 要：影像作為當代繪畫藝術不可或缺的素材，是一種非常重要的大眾文化載體，在多元化的當代文化發展背景下，手機、電腦、電視、報紙、雜志等媒介不斷地生成影像充斥著我們的生活。縱觀藝術史，影像與繪畫有著千絲萬縷的聯系，并對繪畫有著深遠的影響。面對影像對繪畫的沖擊，越來越多的藝術家運用獨特的視角，利用影像、改造影像素材進行油畫創作。黑龍江油畫家順應時代潮流，在吸納國內外藝術風格的基礎上尋求影像與當代繪畫結合黑龍江本土語境進行藝術創作實踐，為中國當代油畫藝術創作注入了新鮮血液。

關鍵詞：影像；當代油畫創作；

[本文系“黑龍江省文化廳藝術科學規劃項目”課題《當代語境中黑龍江油畫創作的影像化研究》階段成果，項目編號：2016C047；黑龍江工程學院青年科學基金項目《當代語境中油畫創作的影像化研究》階段成果，項目編號：2015QJ06]

越來越多的畫家接受和采用對影像的重構和挪用作為當代油畫創作素材、審美取向和關照方式，這樣的創作方式也受到越來越多藝術評論家的認同和鼓勵，給繪畫發展帶來更大空間，在其所承載的理念、繪畫語言及表達方式上都開辟了新的方向。

一、 關于影像的概念

在藝術史的各個不同時期，繪畫對影像的運用所呈現出來的方式和內涵也不同。影像繪畫以圖像文化為背景指當代繪畫創作表現出來的影像化特征，影像被當做繪畫創作中借用的素材，藝術家運用借鑒影像手段進行創作，也可以用繪畫的方式表現影像視覺效果。藝術家自影像文化興起后開始重新思考藝術的方向，繪畫也面臨著新問題和新任務。傳統繪畫再現的表達方式使繪畫的發展受到局限，于是關于繪畫語言的自身探索的理念作為藝術發展的重大變革出現了。美國著名文化評論家蘇珊？桑塔格說：“攝影解放了繪畫，使之能夠從事其偉大的現代主義使命——抽象化分離。”正是這場影像文化變革促使印象主義、立體主義、表現主義、抽象主義、波普藝術等藝術流派的產生，使繪畫發展逐步走向現代主義，推動繪畫不斷向前發展。影像繪畫是繪畫在影像的沖擊下發展起來的，是用繪畫方式表現影像視覺，是繪畫的一種新的藝術表現方式。藝術作品是與時俱進的更應是超前的。縱觀藝術史，任何時期繪畫風格產生的根源都與它所處的時代緊密聯系，藝術家結合所處的時代及自身經驗，運用影像創作出具有時代精神和獨特意義的繪畫作品。

二、 當代油畫創作影像化傾向的概述

當代油畫家從影像化的技術性層面思考當代藝術轉變發展的問題，在創作過程中積極吸取影像思維的觀念與意識。上世紀80年代藝術家張培力創作的休止音符影像與架上繪畫結合的作品使得繪畫從平面的語境中分離出來，影像繪畫被藝術家賦予了越來越多的主體政治內涵，從而產生不同的意義。作品的這種內涵使觀看帶有公共性與社會性，它來自攝影影像中不同于畫家的觀看方式，使觀看者和被觀看者共同進入了一種新的社會關系中。觀看的方式、立場、視角也就立刻成為被觀看的“觀看”。無形中作品形象具有了真實的形象性，于是觀看的影像化也就導致了創作方式的影像化，讓觀眾的觀看有到達作品現場的感覺。作品重構了我們直接表述空間的途徑，使關于歷史的記憶在時間和空間上達到新的高度，構成了與歷史之間一種順暢直接的邏輯關系。

中國影像繪畫的藝術家并不像以往繪畫主要在繪畫過程中解決傳統繪畫造型的問題，相反畫家創作具有明確的觀念表達和深遠的意義，既保持著傳統繪畫中表現的語言和形式不會改變，又在創作中有意識地平圖或模糊，甚至忽略造型的嚴謹性，使繪畫散發出自身獨特的魅力。將影像化的運用到創作中為傳統繪畫形式增添了新鮮、有特色的內容。影像化畫家對造型的表達是文化的呈現，而非技術性的重復。亦即是鄭工所說的“有想法又不唯思想性是從，既不炫耀技法也不鋪張情感，突出的方式是`觀看，讓我觀物，也讓物觀我。”在外來文化和技術不斷的侵蝕傳統文化領域的外部條件下，中國當代油畫家成長起來，影像不僅改變了油畫家的觀看習慣，也影像了他們的認知。藝術家在創作中越來越接受影響，影像也被變成越來越重要的創作方式存在著，甚至成為直接表達與抒發的良好媒介。年輕的藝術家們通過繪畫的影像化創作將架上繪畫獨特的繪畫性技術語言與深厚的文化內涵進行完美結合，突破了以往學院派繪畫以技術為主的壟斷性創作方式。

我們生活在一個影像技術高度成熟發達的時代，我們的眼睛我們的觀看常常被鏡頭所替代。我們思維的改變是影像技術快速發展的產物，隨之帶來的是我們觀念與行為的變化。圖像時代是影響傳播產業、商業，作為一種消費力和生產力被不斷挖掘和開發的時代，也是人類視覺范式機械化、技術化的時代。如同對藝術本身的追求一樣，技術的不斷發展對藝術產生的影響是永遠沒有止境的。傳統繪畫明顯失去了原有的主導地位，影像化繪畫的產生明顯具有其時代的合理性和必然性。隨著時代的發展，新興媒介的產生發展必然和新藝術的方向緊密結合。同時，需要指出的是：文化現象是中國當代繪畫的影像化直接涉及的，當代大眾傳媒的反應也包含其中。文化集體記憶被中國當代繪畫的影像化所涵蓋，形象的意義通過繪畫的方式表達出來。事實上，中國影像繪畫無論是對客觀寫實的表達還是歷史記憶的描繪都作為一種重要的藝術形式存在著，它展現了影像繪畫在文化性和繪畫性兩方面的融合，也是架上繪畫在圖像時代的一種新的藝術嘗試和選擇。

三、 黑龍江當代油畫創作現狀

海德格爾說，藝術作品的本源就是藝術家。藝術家們作為生活時代的敏感者們，總是第一時間作出反應，不論是架上還是架下都體現出了明顯的影像化趨勢。有著獨特的地理環境以及獨特的地域文化，這直接影響著黑龍江藝術家的創作，在黑龍江省文化大發展大繁榮的形勢下，油畫創作近年來取得長足的發展。2009年為迎接建國60周年和慶祝改革開放30年、在北京舉行了“黑龍江省美術作品晉京展”。畫展集中了黑龍江當代具有代表性的畫家作品，展出的作品表現的時間跨度大、藝術風格多樣，基本反映了改革開放后黑龍江美術創作的真實面貌，也是黑龍江新時期美術工作者的一次集體亮相。在2014年全國第十二屆美展上，黑龍江省集中征集參評作品343件，其中進京作品30件，包括金獎、銀獎、銅獎提名作品22件和優秀獎提名作品71件，許多具有代表性的作品獲得評審肯定。一批在油畫的風格拓展、形式語言創新和年齡梯次上富有巨大潛力的青年畫家脫穎而出，作品質量穩步提升，體現了黑龍江本土油畫藝術在多樣性、多元化價值取向的發展成就。影像化的繪畫表達方式對黑龍江當代油畫創作發展具有積極意義，創作方式的改變為畫家帶來觀察事物的全新角度，會帶來更豐富的藝術效果，這是在影像出現之前從沒有過的，畫家們從影像中尋找著全新的創作方法和繪畫語言，影像化的傾向在畫面中已經越來越廣泛和明顯。油畫創作中從對于照片、圖片的借鑒到錄像、影視畫面，從對傳統架上的繪畫造型基礎的脫離到完全觀念化、平面化的表達，青年油畫家們喜歡用這種用影像畫畫的方式、畫影像來反對學院傳統教學，相對于抽象畫的晦澀難懂，古典畫的神乎其極，畫家們更喜歡影像的這種直接、簡單的表述自身狀態，更容易接受這種簡單易于掌握和運用的創作方式。通過對影像、圖片等的處理、加工和再創作，畫家對于繪畫創作的結構形式有了更加深刻的理解。

在黑龍江當代油畫的發展和壯大的過程中，涌現出一大批優秀的油畫家，如薛智國、田衛平、林建群、王丕、孔繁文、薛超、李振宇、石鐵民、姚剛等。比如田衛平的《地表系列》，從2008年起開始陸續創作了大概五年的時間，共創作了40余幅作品。選擇一種鳥瞰的視角來表現黑龍江的東南西北，春夏秋冬概括表現黑龍江的大美。孔繁文的油畫《白山黑水》系列，表達的對象是大興安嶺、黑龍江流域的情緒記憶。從油畫《白山黑水》系列的視覺呈現中遠去的或模糊的都有一個女人的身形作為情緒表達符號對人類真愛渴望不得而無奈的隱喻。青年畫家姚剛的“情景”系列繪畫，就是隨著這樣的時代而出現，與攝像機對事件的全程記錄不同，“情景”繪畫著力探討凝固畫面所能拓展的時間與過程上的更多內容，單幅的畫面獲得的與其相連的“之前”與“之后”的情景解讀，這種解讀的結果會因讀者的文化結構、生活經歷而不同，繪畫由此獲得了作者——作品——讀者——意義之全過程價值的實現。繪畫內容不再是藝術家的企圖，而是由觀者參與構想的互動結果，為使得這一結果順利實現，畫面刻意削弱了中心人物或是靜物的精彩刻畫，而使第一視覺放在與事件有關的非傳統視點上，一方面使得具象繪畫在語言形態上產生了新的特點，而更為重要的是借以圖像時代所產生的視覺共識，為具象繪畫贏得更多的藝術價值。黑龍江油畫藝術家正以不同的繪畫表達方式表現當代人的時代面貌和觀念，表現當代的審美，以積極的態勢推動黑龍江油畫蓬勃發展。

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作者簡介：

王卓，黑龍江工程學院講師。研究方向：油畫創作。