繪畫創作之我見

摘 要：繪畫創作除視覺因素的點線面、形體色外，它還是一種精神產物，其本身也傳達了一種觀念、態度。因此繪畫創作不能只停留在技巧和形式的探索中，我們還應該注重提高自己的文化、藝術修養，鍛煉自己平和的心境并將自己掌握的材料、知識、技巧和感情融為一體，創作出物質和精神相結合的、具有創新意識的藝術作品。

關鍵詞：美術創作；內心修養；形式語言；心境；油畫；民族化

一、注重內心修養

從一個專業的美術學生到成長為一個可以獨立進行藝術創作、對藝術有獨立見解的成熟的藝術家，這個過程無疑是漫長且需要長期文化積淀的。在這個成長的過程中，繪畫技巧的積累是有形可見的，而藝術修養的提高卻難察其跡。精湛的藝術技藝對于一個藝術家來說其實不是最重要的，重要的是在提高繪畫技巧的同時最終得到完美人格的養成、美學精神的修養以及在藝術創作中獲得對自己心靈的凈化，繪畫其實是對人生的修煉。

提高畫外修養的第一步就是讀書，豐富自己的內涵。明張志契認為：“作畫以氣韻為本，讀書為先。”清代畫家方亨咸也說：“胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作也，何用乎？此真賞者所以有雅俗之辨也。”[1]由此可見，養成畫家的第一步不是繪畫技巧和方法的學習，而是讀書，是著眼于人的精神的塑造。讀書可以將藝術雅俗的界限劃分出來，“文人畫”和僅僅是停留在技術的“工匠”就是藝術境界的區別。倘使我們飽讀詩書，即便是畫不起眼的殘枝瘦石也會有不同的視角，也會將再平凡的景物描繪得與眾不同，而不僅僅是所見的那一枝一石了。

二、繪畫形式語言與作品創意

繪畫藝術的創造包括兩個方面：一是表現內容，揭示生活的本質：二是畫面本身的形式美感，通過畫面的視覺效果營造形式美。優秀的藝術作品都是內容與形式的統一，也是目的性與規律性的統一。繪畫的形式語言是通過點線面形體色等形式因素并以具象、意象、抽象等表達圖示來表達作者的內心世界，因此繪畫就是以視覺的形式去理解和表達畫者內心的情感和其認識、理解的世界。繪畫作為一種“有意味的形式”，雖然具有獨立的審美價值，但形式的目的包含著內容，內容則積淀在形式美中，二者缺一不可。

形式美感是藝術作品審美的本源之一，形式美感的現代轉換是變革時期繪畫所面對的整體性課題。在當代幾乎所有勇于追求、勤于思考的藝術家都在不斷地思考自己的藝術選擇，以及如何將傳統的繪畫注入新的形式美感，而這也成為了檢驗當代畫家及其作品高下的藝術準則之一。因此藝術創作必須掌握繪畫形式語言特有的形式美之規律，并結合對自己生活、生命的體悟才能有所創造，要避免形式美的僵化，新的時代要求藝術創作者要有開拓的精神。繪畫創作要具有時代精神，當今時代藝術流派紛呈，創作思想和表現手段也很多樣化，但無論用哪種方式都要有時代氣息，不能固步自封不接受新鮮事物，要有自己的獨立意識和對生活的感受，藝術創作要做到既符合美學原則，也具有創造精神。石濤也說：“無法而法，乃為至法，蓋有法必有化，化然后為無法[2]。” 石濤的話也是在強調藝術創作創新的重要性，認為學習傳統不是為了復古而是要將傳統技法規律為自己所用，他認為有新意的東西才是有生命力的，只有不斷發現前人未發現的才能勇攀藝術高峰。

優秀的美術作品之所以能吸引觀眾，是因為畫者將平凡的景物變得新奇，讓人眼前一亮，其中繪畫構圖的形式美就是吸引人的重要手段之一。寫實繪畫常常以點線面、形體色來客觀表現所繪事物，抽象繪畫是通過這些造型因素表現一種動感、韻律和空間感，無論是哪種藝術表現手法，都要求我們的繪畫構圖有形式趣味，不能一成不變，追求讓構圖的形式語言走向極致。現代繪畫的一個重要特征就是構建起自己獨特的畫面結構，我們在生活中觀看美術展覽的時候往往會有這樣的體會：我們發現一幅畫能夠吸引觀者駐足細細觀看的條件可能是它的獨特意境、形式章法、又或是造型生動、包涵生活情趣，總之可以吸引觀眾的不外乎是這幅畫有其他作品沒有的優點，才能讓觀者耳目一新并留下深刻印象。構圖的形式要表現出自身的趣味特點才會有美感，如法國莫蘭迪的油畫作品，其筆下的杯杯碗碗排列有序，畫面所繪物體簡單且富有特殊比例形狀趣味，給人一種單純卻又不簡單的獨特形式美。

三、心境與畫境

古人常以“書如其人”“畫乃心印”來評論書畫藝術，視繪畫為畫家心境的表現，因此繪畫首先要有心境才能有畫境；藝術是因情而發，這也要求我們不能只是為了畫而畫，畫畫要表達自己的真情實感。學習繪畫藝術實際上是一項鍛煉心性的事業，要求我們修身養性的同時還要一年如一日地堅持，更要有耐得住寂寞的精神和毅力。

唐代著名畫家張璪認為“外師造化，中得心源”。這就告訴我們學習繪畫要有以自然為師的虔誠心境，在大自然中感受景物的魅力，讓自己的心靈也得到放松和自由，并且將自己的感受和浩瀚的風光結合起來，創作出“天人合一”的藝術作品。學習繪畫要有一種自然的畫境，寧靜致遠、少安毋躁是藝術家必備的心境，這同時也是人的一種涵養與境界，要求藝術家注重內心的修養，在追求藝術的道路上不能一味以經濟利益為主，要有看淡一切、平和不浮躁的心態。每一件成功完美的藝術作品的背后，都是畫者一絲不茍的藝術態度，都是不斷地修改、推敲畫作的構圖、色調和造型，其畫稿都有百張，這些藝術家不會把自己的成就拿來炫耀，而是一直兢兢業業，通過不斷讀書、創作來完善自己。我國著名的藝術大師齊白石一直用一句警句來勉勵自己，即“不教一日閑過”，即便他90歲還是堅持每日作畫至少五幅，讓人非常感動，白石老人踏實追求繪畫之路的心境是值得我們學習的，如此成功的人都這么努力，我們更當端正自己求學、求藝的態度。

四、對中國油畫藝術發展方向的探究

油畫在中國作為西方引進的畫種已經有了上百年的歷史，然而當今社會全球藝術已經呈現多元化的發展趨勢，油畫的藝術地位也開始下降，取而代之的是裝置藝術、綜合材料繪畫等藝術形式，還有一些非繪畫的媒介都對傳統的繪畫語言造成了巨大的沖擊，油畫發展的方向是個值得我們重新定位、思考的問題。但是不管油畫如何發展都應該具有時代精神，應該具有不同于西方油畫的中國油畫的獨創性，只有油畫具有本民族的藝術精神，具有中國藝術的美學趣味，才能使中國的油畫產生新的藝術風格、創造出令人耳目一新的藝術風貌，并在全球藝術之林中占有一定的位置，為油畫這一重要畫種的發展貢獻出一份力。

縱然油畫是外來的畫種，我國也應該使油畫藝術語言的表現更接近中國人的審美趣味，讓油畫產生新的藝術面貌，讓中國人更多地欣賞并接受油畫，擴大油畫的受眾面，讓它不再是只掛立在宮殿的藝術品，而是可以讓更多的普通群眾接觸并欣賞的一種藝術形式。我們所熟悉的西方油畫的主題大多數是關于宗教和神的內容，中國人在欣賞西方油畫的過程中可能會覺得不太懂，很難產生共鳴，因此我建議中國的藝術家在油畫創作的主題上也應該更多地描繪中國人民群眾的生產生活，表達中國人的情感態度和對世界的認識。

中國的油畫創作不能脫離本民族的文化和藝術。中國是一座文明古國，歷史悠久、遺產豐富且藝術成就極高，西方的馬蒂斯、高更等油畫家都曾經從中國的藝術中汲取養分，這足以證明中國的繪畫藝術博大精深，蘊含著豐富的文化內涵。林風眠先生也說：“一切事情都不能離開歷史而產生，藝術也是一樣。因為在那里存在著許多先進者珍貴的發明和有用的遺產。凡是一切有益于人類社會的學識與技能都是經千年系統的修正和推演而來的，這樣，我們學藝術的人何必一意喜新厭舊，等古人幾千百年有用的心血與虛侔呢[3]？” 我們應該植根于本民族的文化土壤，中國傳統文化和繪畫中的很多優秀遺產都值得我們傳承和再挖掘其中的價值和內涵。例如在中國的繪畫體系中，文人畫是我國傳統文化和傳統美學精神的集中反映，文人畫的創作對畫家的綜合素質要求極高，要求畫者的人品、學問、才情和思想都要完善。雖然文人畫提倡的思想是針對中國繪畫創作的，但是文人畫具有特有的抒情性、哲學性和文學性，文化內涵極為豐富。

這對現在中國油畫的創作者也很有啟發，我們應該更多地注重自己內心的修煉，不斷提高自己的文化修養和審美水平。中國繪畫的藝術價值不僅體現在文人畫這一方面，還有中國的壁畫藝術。以元代藝術價值最高的永樂宮壁畫為例來分析壁畫的藝術價值，主殿中畫面人物眾多且描繪細致入微，不僅著重外表形態刻畫，還深入刻畫了人物的內心世界，用筆精煉果斷，所繪三米高的人物筆下線條都不會澀，其功力深厚，讓人驚嘆；且賦色絢麗又協調，富有濃厚的民族裝飾意味。永樂宮的壁畫體現了民間畫工卓越的藝術才能，是中國繪畫史上的珍寶，且具有鮮明的民族特色，值得我們去好好學習，體會其中的藝術魅力。我們還應該將中國傳統文化中老莊的“道”、佛家的“禪宗”思想以及文人畫中所提倡的“天人合一”相結合運用在油畫創作中，使油畫創作的品味和格調提高，使中國的油畫蘊含東方藝術精神的文化內涵并真正實現“民族化”的藝術風貌。

中國人學習西方油畫藝術可以學習西方的油畫技法，也可以探索研究西方的油畫表現形式和表現方法，但不能一味模仿西方，要表達出獨屬于中國的藝術追求和審美理想，要對中國的傳統文化及民族精神多感悟、多理解、多體會，要主動去汲取中國傳統繪畫藝術中的精華，用我們的聰明才智創造出屬于自己民族的油畫藝術，開辟中國油畫藝術發展的新天地，彰顯我們中華民族的藝術魅力。

注釋：

[1]周亮工.讀畫錄[M].杭州：西泠印社出版社，2008.

[2]周鋒編.丹青意趣——繪畫藝術文萃[M].上海：東方出版中心，1999：244.

[3]林風眠.美術館的功用[J].美術觀察，2000，（04）.

參考文獻：

[1]葉康寧.傳統壁畫藝術 宮室華彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

[2]徐俊東.藝之為道[M].北京：冶金工業出版社，2008.

[3][美]吉多.道法自然 美術創作與藝術觀念[M].北京：中國社會科學出版社，2006.

[4]蔣躍.繪畫形式語言[M].北京：人民美術出版社，2012.

[5]章文熙.美術創作[M].北京：高等教育出版社，1997.

[6]黃超成，韋秀玉.美術創作教程[M].南寧：廣西美術出版社，2007.

[7]汪曉曙.繪畫創作研究[M].廣州：暨南大學出版社，2014.

作者簡介：

霍馭宇，蘇州大學碩士研究生。