1986，上昆在北京

秦來來

1986年9月下旬，應文化部的邀請，上海昆劇團在名譽團長、京昆大師俞振飛和時任中共上海市委宣傳部副部長、上海市文化局代局長丁錫滿的帶領下，晉京北上，向首都人民匯報演出。這次演出團陣容之大、劇目之多，絕無僅有。華文漪、蔡正仁、岳美緹、王芝泉、計鎮華、梁谷音、劉異龍、張銘榮、方洋、成志熊、陳治平以及張靜嫻、陳同申、史潔華、姚祖福、蔡青霖、段秋霞等昆大班、昆二班的主要演員悉數上陣。同時，正在上海戲校帶班育人的優秀演員張洵澎和王英姿，作為上海戲校昆劇第一班（昆大班）的成員，也被文化部特邀，隨團進京匯報演出。俞振飛大師以85歲高齡登臺，分別與鄭傳鑒先生演出《千忠戮·八陽》，與華文漪演出《牡丹亭·游園、驚夢》。此外昆大班、昆二班共演出折子戲55出之多，另外演出大戲《墻頭馬上》；同時“內部演出”《鐵冠圖》，共有《別母》《亂箭》《撞鐘》《分宮》《刺虎》等5出串演。

從演員陣容可以看出，當時是以上海戲曲學校成立以后招收的第一班（俗稱昆大班）學員為主體，赴京接受檢閱。昆大班，全稱“華東戲曲研究院昆劇演員訓練班”，這是新中國成立以后，第一個由國家承擔所有費用，采取嶄新教學模式的訓練班。當時是遵照國家文化部和華東行政文化委員會的指示而舉辦的。1953年冬天開始招生，1954年正式開班。“訓練班”招收十至十二足歲、具有小學四年級以上文化程度的學員，膳食、住宿、學費全由政府供給。一期招收昆曲學員60人（此后又進行過擴招），昆曲音樂學員10人（原定學制9年，實際學習7年半），為奄奄一息的昆曲藝術培養接班人。

戲劇理論家劉厚生在《憶上海戲校的第一個黃金時期》中評價道：“由政府為歷史悠久、藝術高深卻又瀕臨衰亡的昆劇舉辦正規的學校，這在中國歷史上是第一次，在當時全國也是獨一無二的。”

今天功成名就的昆大班的藝術家們，當年就是從近千人之中脫穎而出，在“傳字輩”藝術家的教授下學習昆劇。整整一個甲子，昆大班上承“傳字輩”藝人，下啟昆三班、昆四班、昆五班，為昆曲的薪火相傳，作出了不可磨滅的貢獻。

1986年，由昆大班、昆二班組成的上昆團隊的進京演出，受到各級領導、各界觀眾歡迎、愛護。當時，作為唯一的一個隨團記者，我親歷并記錄了他們在北京的盛況。

9月14日晚，北京人民劇場

俗話說，兵馬未動，糧草先行。9月14日晚上，上昆的道具隨火車先行抵京。車上共有道具、服裝箱子150只之多，可是隨行押車的只有兩個工作人員。北京第二制藥廠廠長涂宏了解這一情況后，立即伸出援手，組織了16位年輕力壯的同志，自己親自帶隊，用四輛卡車到北京站接車。等道具箱全部拉到人民劇場，卸完，已經是深夜11點多了。可是，他們不抽劇團準備的一支煙，不喝劇團買來的一瓶水，匆匆離去。不僅押車的劇團人員，連北京人民劇場的工作人員，都深受感動，連連稱贊。

9月22日早晨，人民劇場售票處

這是上昆演出公開賣票的日子，一位年逾七旬的老人，早上五點一刻就從月壇趕來排隊買票。他說，就是要看上昆的戲，行當齊，沒有一個劇團能夠如此。

9月26日上午，中國劇協

為上昆赴京演出，中國劇協舉辦新聞界見面會，俞振飛、丁錫滿等出席。在見面會上，俞振飛先介紹了上昆在“振興昆劇”方面做的一些努力，分別在蘇州、杭州開辦學習班，抓緊向健在的“傳字輩”老師學戲。俞老說：“中青年演員首先要學得多，各種各樣的人物都要演，今后在排任何戲的時候就都能借鑒。這次我跟華文漪演出《游園驚夢》，按說我這個年紀演這個戲不太合適，但是華文漪提出來了，我就說試試吧。因為我一直主張，青年演員只有多與前輩同臺演出，才能提高演出水平。三十年代，我在程硯秋劇團待了七八年，他這個劇團好演員太多了，侯喜瑞、芙蓉草、李多奎……我們經常一起演戲。我覺得，每一出戲只要他們一出臺，其他的演員想馬馬虎虎過去都不行。他們能把你的勁拉住，懈不了。這是我得到的好處。”

俞老提到：“昆劇表演有個特點，不分主配角。主角唱完戲，穿上龍套服就去跑龍套。為什么呢？昆曲中有好多合唱的曲子，臺上的人都要唱的。”這時，丁錫滿插話說：“這次俞老和華文漪演出《游園驚夢》，昆團的主要演員，像王芝泉、張洵澎、梁谷音、王英姿、史潔華、段秋霞等，原本都是佼佼者，但都樂于當配角。唯有這樣，才使戲更美！”

俞老說：“上昆有個好作風，一個戲要演出，就會反復排練，排了就討論，哪兒還不夠，就改進，絕不上臺糊弄人。所以單憑老師怎么教，你就怎么上去演，這是‘活人唱死戲，最多就是‘不錯‘蠻像，要想精彩絕不可能。”

俞老還指出：“昆劇要振興，必須要改革。實際上它自己也在那兒變，主要是時代不同，臺上臺下也要有所不同。清朝時期，很多文人愛昆曲，可是有些鉆到‘牛角尖去了，不是‘文，成了‘澀了。就拿一開始的‘引子來講，京劇中最多就兩句；而昆劇中‘引子中也有牌子（即曲牌），像《長生殿·定情賜盒》中的牌子‘東風第一枝，就有十幾句之多，一個人干唱，若唱得不好，聽了就讓人煩。‘引子完了，又有所謂的‘定場詩，來一首‘七絕，賣弄作者的飽學，文采比誰都好，唯獨不管人家是否聽得懂。因為觀眾不可能帶著字典去看戲，有時甚至連大學教文學的老師也看不懂，因為用典太多了。這就非改不可了，太不合時代了。還有一些牌子，如‘懶畫眉‘桂枝香等，要么不用，一用就是四支套用，定出規矩了，根本不管劇情是否需要。但是也有例外，像《琴挑》中只用一支‘懶畫眉，《亭會》中只用一支‘桂枝香，就很好。這也是藝人們在實踐中感到不合適做的改動。我們的改革，要考慮結構的需要，也要符合人民群眾的要求。我們的《墻頭馬上》，是國慶10周年的時候，周恩來總理提出來的獻禮劇目，請了京劇院的蘇雪安先生先編成京劇，又下功夫改成昆劇。他也是根據老規矩，每個牌子要唱幾遍。我跟他說，這樣寫，上了臺不一定行；而且一個大戲，三個鐘頭結束不了，老是唱肯定不行。所以我們就根據時代的特點、觀眾的要求來改，有的四支曲改唱一支，甚至只唱半支。今年去成都、重慶演出的時候，四川觀眾很歡迎。”此外，俞老又就昆劇的念字問題發表了自己的見解，對上昆在普及昆劇方面的工作也做了介紹。

見面會上，丁錫滿說：“昆劇當中也有一些通俗的戲，如《思凡》《下山》《鐘馗嫁妹》《八仙過海》。表演是通俗的，昆劇的雅是雅在唱詞、典故多，不容易懂。而它的表演程式較少，載歌載舞，容易讓人接受。《尋夢》《驚夢》等戲，單從表演中就可以看出少女傷春的心情，并不像日本的歌舞伎那樣離時代、離人民那么遠。”此外，丁錫滿還向大家介紹，“振興昆劇”是1984年由俞老在給胡耀邦同志的信中率先提出來，并同文化部藝術司司長俞琳同志等協商，決定1985年舉辦“昆劇精英演出”；后來，俞老又與10位著名人士在改版后的《文藝報》第一期上發表文章，明確提出，希望政府給昆劇“吃偏飯”。

9月26日晚，人民劇場

鄧小平同志的夫人卓琳來到北京人民劇場，先到后臺看望俞振飛先生以及演員們。正在后臺的粵劇表演藝術家紅線女邀請卓琳去看她的演出。卓琳說，很想看你的演出，但是你那個廣東話實在聽不懂。紅線女說，我們現在都配上字幕了，可以看了。卓琳爽快地回答，有了字幕就好，我有時間一定去看。

見到曹禺，卓琳不忘自己的“使命”，對曹禺說，你是全國劇協主席，更要支持昆劇的發展、振興。曹禺“反戈一擊”、打趣說，有你的支持，我的力量就更大了。

最后，俞振飛先生來到后臺，卓琳趕上前去，與俞老緊緊握手，贊許地說，上昆這樣的班子很整齊。俞老也不無得意地說，這樣的劇團已經很少了，三十年在一起，很不容易。卓琳稱贊俞老年歲雖高，精神依舊抖擻，85歲了，還要自己上場演出，不容易啊！

9月29日上午，文化部大樓會議室

時任文化部長王蒙在部機關會議室會見了俞振飛先生、丁錫滿和部分演職人員。

丁錫滿首先向王蒙簡單匯報上海近幾年對于昆劇開展的搶救、繼承工作；同時指出，這次來京匯報演出的上昆，具有四個特點：一、陣容整齊，行當齊全；二、舊劇目推陳出新，重新排演有創新；三、全體演員年富力強，匯演劇目較多；四、俞老精心帶領，不僅團風好，而且為藝術而獻身的事業心很強。

俞振飛先生代表上昆發言說，三十年來，上昆這些人一直沒有散（十年“文革”除外），他們既是同事，又是從小一起長大的同學，都有一種為昆劇事業奮斗的精神。對于上昆的業務建設，俞振飛先生介紹，方針是：擴充劇目、提高質量；擴大宣傳、爭取觀眾。

同時，俞振飛先生向王蒙部長、向文化部提出三條請求：一、堅持保護昆劇、扶植昆劇的方針不變；二、上昆隊伍整齊、演出水平較高，應該向國外宣傳昆劇，希望文化部給予安排；三、武戲演員體能消耗大，但是工資偏低，每月營養費只有16元，不能保證他們的必要補充；演員的待遇至今未有提高，希望文化部關心。

王蒙講話之前首先幽了一默，他說，聽你們介紹，為了吸引更多的年輕人喜歡昆劇，上昆開辦了“每周一曲”，免費向社會開放，由著名演員義務教授，遺憾的是我不在上海工作，我要在上海，一定報名參加。部長的表態贏來了大家一陣掌聲。

不愧是作家出身，王蒙一開口就將戲曲的文學性放在首位。“你們知道我是搞文學的，特別看重劇本的文學性。因為整體來說，戲曲唱詞的文學性都不過關！包括一些著名的京劇劇目中，‘水詞特別多，讓人看了哭笑不得。”

對于上昆的演出，王蒙不吝嗇自己的贊詞：“昨天看了你們的演出，我總的印象就是，雍容優美、生動活潑。你們確實演出了昆劇高雅、大方的作風。”

丁錫滿提出，昆劇劇目中，包括《牡丹亭》這樣的經典作品中，也會有一些艱澀的詞句，王蒙還是繼續著他的褒獎：“你們的演出比較大氣，又不溫。能做到生動活潑是和你們表演上吸收了很多新東西有關。”什么新東西？情感！“比起過去的戲曲演員，你們更多地注重體驗情感。而且你們身段那么好、武功那么好，整個演出確實是美的享受。”身穿黑白相間線條西裝、內襯碎花襯衣的王蒙，顯得很精神，講得很自信。“從服裝、動作、感覺等方面看，你們的演出沒有粗俗、庸俗的東西，低級趣味的更沒有，是一種非常文明的表演，體現了我國文明的好的一面。因此我堅信，昆劇能振興，危機能度過，昆劇不會衰落。”

接下來，王蒙更是語出驚人。“昆劇不會遇到危機！因為我們不能要求昆劇像流行歌曲一樣。它們的服務對象不一樣。因此我們不要和通俗歌星攀比，不要和外國驚險故事片攀比，也不要和一些滑稽笑星攀比。我們十億人口里，一萬個人里面只要有一個人喜歡昆劇，我們起碼就有十萬觀眾，這十萬觀眾也夠我們服務一陣子的了。”王蒙不失時機又幽了一默。

“昆劇要堅持走自己的路”，這是王蒙明確闡述的關于昆劇振興的第一條意見。“也許我的觀點趨于保守，但我必須堅持，昆劇就是要保持這個高雅、正宗，要讓昆劇成為新的社會主義時期我們國家最好的藝術品種之一；而我們的藝術家，就要成為這個藝術的代表人物。這是我們的歷史使命。”王蒙對大家說，北京的不少老先生特別喜歡昆曲，包括俞平伯先生。五十年代在北海有個文化聯誼社，每逢星期天，俞平伯以及其他幾個“老頭兒”，都要去聚會唱曲。還有白云生先生，王蒙看他演《牡丹亭》時，很多人坐不住，待演到柳夢梅“拾畫叫畫”時，觀眾就開始“抽簽”（離場），白先生還是照演。“我們也得有這個精神。”王蒙認為昆劇從業人員要有思想準備。

同時，“昆劇藝術本身也要有一點探索”，這是王蒙的第二條意見。“對于歷史上戲曲藝術上的改良，有時人們是帶著嘲笑口吻的；甚至于北京有些比較保守的人會把這斥之為‘海派，那意思就是不正宗。實際上這種‘改良還是非常必要的。當然改良的幅度有大有小，要注意各種不同的情況。我覺得，我看到的你們幾個改編的戲，還是搞得好的，很慎重，沒有不和諧的地方。”

“第三，可不可以搞新創作的戲，甚至能不能搞現代戲，這些都可以實驗。”王蒙提出他的第三個觀點。他強調形式上要百花齊放，風格上要各種各樣。他說，現在喊幾天“戲曲危機”也有好處，這是一個刺激，“刺激”大家一起來度過“危機”。

對于上昆的現狀，王蒙表揚說：“你們劇院本身的面貌非常好，大家合作團結、艱苦奮斗，嚴肅地從事藝術，刻苦地練功，這種藝德、藝功都是好的。我覺得，除了對劇目，對你們的劇院也要做點宣傳。”

王蒙當然沒有忘記俞振飛先生提出的昆劇困境以及經費的問題，他說：“大家提出了點要求，最近我一直在開會，看看哪些能辦的，我們就辦起來。當然我相信，你們不會只是為這些問題來的。”王蒙的巧妙回答又贏來了大家的掌聲。

9月28日晚，中南海，中央警衛局禮堂

正在北京演出的上海昆劇團，應邀到中南海，為參加中央十二屆六中全會的領導同志們演出折子戲專場。那天晚上，俞老、李薔華老師早早來到劇場的貴賓室。

不一會兒，習仲勛同志大步流星地走了進來，他按住了正想起身的俞老，和藹地說：“俞老，到了北京生活怎么樣，感覺好不好？”俞老連連說，好。習仲勛同志親切地對俞老說：“今天上午會議（指十二屆六中全會）結束了，下午出席了紀念譚平山同志一百周年誕辰活動，原來鄧（穎超）大姐要講話，可是鄧大姐身體不好，在醫院里，”習仲勛同志感慨地說，“鄧大姐不是退下來了么，但是退下來比不退下來還要忙；當然有些事情本來是我的事情（習仲勛同志已從中央書記處書記崗位上退下來，轉而擔任全國政協副主席）。”

看到俞老精神不錯，習仲勛同志關切地說：“氣候換季，你可要注意。今天是農歷八月廿五，秋分已經過了，對高齡的人來說，轉換季節的時候更要注意身體！”

一位位高權重的領導人對一位藝術家如此平易如家人，令人感動。我也向他提出了問題。習仲勛同志看著我說：“頭天俞老演出，我沒時間沒有看，所以今天晚上一定來看俞老，看昆劇團的全體同志。昆劇是我們自己傳統的東西，要好好搞；現在有些改革就變形了、改壞了！你們這個好。”我問，習副主席，你很熟悉昆劇吧。他說：“恐怕1978年出來工作以后，沒看過昆曲；北京的昆曲也沒看，有七、八年沒看了！”頓了一下，習仲勛同志語重心長地說，“就是要把昆劇搞好。過去有段時間搞得不好”……

正在此時，姚依林副總理走了進來，習仲勛同志高興地招呼著：“依林、依林，俞老在這里。”待姚依林同志走近，習仲勛同志親切地拉著姚依林，并把他安排在俞老身邊坐下，熱情地說：“依林，你來談談。”

姚依林同志詢問俞老高壽，當聽說俞老已經85歲高齡，便高興地對俞老說：“精神不錯！你演的《八陽》是個很吃重的戲，我原來看了。”接著，姚依林同志興致勃勃地對著我舉著的話筒說：“我對昆曲是非常愛好的，特別是對南昆。北昆聽起來總覺得它的唱詞、發音同音樂不太協調。我想，主要是南昆音樂與昆山話協調……昆劇可以發掘出來的戲很多……我是不懂的，胡說；但我愛聽昆曲。”他笑著說，轉而詢問俞老：“ 1962年我在昆山待了兩個禮拜，我發現在附近農村，還有很多人會唱昆曲。現在還有嗎？”俞老不無遺憾地說：“恐怕很少了。”

我發現，姚依林同志幾乎是用純正的上海話跟俞老交談，就問，您是上海人嗎？姚依林同志笑了笑說，我不是上海人，但基本上可以算是上海人；因為我6歲到17歲的青少年時期是在上海度過的。

演出結束后，在時任上海市長江澤民同志的陪同下，姚依林、習仲勛、王蒙以及上海的老領導陳丕顯等上臺，向登臺演出的俞老、鄭傳鑒以及全體演員表示祝賀。最后，江澤民同志還當場用笛子吹奏了樂曲《梅花三弄》。時任市委宣傳部長高興地對大家說，整個黨代會期間，只有上昆享有進中南海演出的殊榮。

10月3日上午，中央軍委，卓琳同志會客室

國慶的北京，藍天碧云、陽光明媚。

1986年10月3日上午，京昆大師俞振飛、李薔華夫婦，攜手下弟子，應邀去卓琳同志家作客。載有客人的車來到景山附近的一座大院，在接受了門口解放軍的詢問后，按照指引，緩緩停靠在會客室門口。只見身穿絳綠色風衣的卓琳，已經在門口迎候俞老夫婦；隨后一一同每位人員握手，表示歡迎；全體人員向卓琳鼓掌表示敬意。在俞老坐停以后，卓琳把李薔華拉在身邊，挨著俞老坐了下來。

李薔華對卓琳說，我們來請您看戲（指國慶以后演出的戲），給我們提意見。劇團領導把演出票給卓琳。卓琳說：“你們的票我可是要付錢的。你們來北京演出辛辛苦苦，費用也很厲害，老送票不是要虧本嗎？大家辛苦來北京演出一趟，回去后得不到報酬，這不好。我表態，送票我不看，買票我看；我雖然退休了，買票看戲的錢還是有的。”聽了這一番話，大家笑了起來。笑聲中，卓琳和大家的距離漸漸消失了。

卓琳說：“你們這次帶來的戲，角色真整齊、演員嗓子真好、整個班子真不錯。還有三個美：服裝美、唱腔美、表演美。看了你們的演出后，醫生給我量血壓，說你的血壓挺好的。那是啊，看了你們的戲，心里就愉快，心里一愉快，血壓就正常了么！（大家又一次笑了起來，并且鼓掌）你們上海昆劇團的戲，除了唱腔美以外，表演也確實好。我喜歡文戲、喜歡唱的戲。”

隨后卓琳介紹，她從小就在父親的支持下，接受京劇藝術的熏陶。那時侯，卓琳家中兄弟姐妹比較多，他的父親遠離家庭在外做事，就給他們幾個孩子買了留聲機，買了唱片，什么梅蘭芳的戲啊、程硯秋的戲啊……還有一些須生的戲。雖然那時候他們兄妹不太懂戲，每天放學回來就知道聽，日積月累也練出了聽戲的本領。所以到了現在，好多戲的唱詞她都能背。當然，除了聽唱片，戲也是看的。

卓琳說：“我這個人有點偏愛，我向來是國粹派，對京昆藝術非常愛好。我們中華民族五千年歷史，現在保存下來的劇種、劇目，都是經過一代代藝人淘汰、篩選才保留下來的。”

中華民族優秀的傳統藝術也是小平同志的所愛。早在20年代，小平同志在上海搞地下工作的時候，也會忙里抽閑去天蟾舞臺看京劇；以后因為工作忙了，就顧不上了。卓琳告訴我們：“我家老頭也是愛戲的，他只愛聽京劇老生，愛聽言（菊朋）派，說言派有味道。他平常沒有時間，后來不是被打倒了嗎，還沒出來工作，我們就想辦法給他錄一些言派的唱段、唱片給他聽。其實‘文革以前，懷仁堂經常演戲，我們一家老小全去，所以我們那些孩子從小跟著我們看了不少戲。”

到了小平同志的家，大家當然非常關心小平同志的情況。卓琳告訴大家，小平同志現在耳朵不行。他曾說，京戲可以編一點新的歷史戲；我們有五千多年的歷史，隨便抓哪一個事件，都可以編一出戲。京戲可以演歷史戲。

“我有時在家看錄像，他說你怎么成天看錄像；我說這是我的愛好，你不是愛打橋牌嗎？”卓琳同志風趣的話語再次引起我們舒心的笑。這是一個領袖的家，又是一個多么溫馨、多么和諧的家啊！

10月4日上午，民族文化宮

全國政協文化組舉行專家座談會，暢談對上昆演出的感受。會議由文化部藝術司司長俞琳同志主持，文化部副部長周巍峙，中國昆劇研究會副會長、全國政協文化組副組長姜椿芳，北京市振興京昆委員會會長、北京市委宣傳部副部長李筠，全國劇協副主席吳祖光，全國劇協副主席劉厚生以及俞振飛、侯玉山、馬祥麟、鈕驃、荀令香、李淑君、楊淑蕊、夏淳等各界專家出席，并發言。

10月4日中午，梅蘭芳紀念館（籌）

俞振飛、李薔華夫婦來到北京護國寺大街9號，由梅蘭芳紀念館館長俞琳，副館長、梅蘭芳先生的公子梅紹武夫婦以及梅蘭芳先生的女公子梅葆玥陪同，先行參觀即將對外開放的梅蘭芳紀念館。同行的還有蔡正仁、齊英才等。紀念館定于10月27日梅蘭芳先生92歲誕辰正式開放。

這是一座典型的北方四合院，一進大門，迎面是青磚灰瓦的大影壁，影壁前安放著梅蘭芳先生的漢白玉半身雕像。院內種有兩棵柿子樹，兩棵海棠樹，寓有“事事平安”之意。正院北房為“故居陳列室”，客廳、書房、臥室、起居室的各項設備都保持梅先生生前居住時的原貌。

俞琳對俞振飛說：“現在的展覽面積還太小，‘文革時期被人占了，很多東西都毀了；不過，上房還保持故居的樣子。”

俞振飛說：“我在這里住過很長一段時間，那是從香港回來的時候。”

我們進入一個房間，首先映入眼簾的是一幅油畫。李薔華對俞振飛說，這是1924年，有“印度畫圣”美譽的畫家難達婆藪為梅蘭芳先生繪制的巨幅油畫《洛神》，畫的是梅蘭芳先生演的《洛神》。

梅紹武先生說：“這個房間展出的是‘國際交流部分，我父親跟各國文藝界人士交往的部分，如瑞典皇太子古斯塔夫六世、日本歌舞伎名演員守田勘彌、村田嘉久子等。”

在梅先生的“歷程館”中，有一幅梅、俞合演的《游園驚夢》的劇照，還是手繡的畫，證實已有不少年頭了。

俞振飛回憶說：“這是解放前的演出照。我和梅先生正式合作是1945年抗日戰爭勝利后，梅先生要出來唱戲。抗戰八年梅先生沒有演出，生活上已經比較拮據，急著要唱戲。可是因為長期禁聲，那時嗓子沒有了，我提出陪他唱幾天昆曲，地點在美琪。因為是梅蘭芳登臺，所以生意好的不得了，售票處的玻璃都給擠碎了。后來演完以后，他一定要送我錢，我不要。我說你只要幫我們唱幾場昆曲，就是對我們極大的支持。后來梅先生就提出，歡迎參加我們梅劇團。我就說，我是求之不得！我和梅先生的合作最早是在1931年，我們上海有個昆曲保存社，為了讓它生存，舉辦了三天昆曲票友的義演活動。我們沒敢驚動梅先生，所以沒去請他。可梅先生知道了此事，主動提出要參加。這下太好了，我和梅先生一天演《游園驚夢》，一天演《斷橋》，一天演《瑤臺》（這出戲很少演出），都是我給梅先生配的戲。巧的是，我和梅先生最早于1931年合作演出的是《游園驚夢》，1960年梅先生和我最后合作的是電影《游園驚夢》。我和梅先生的合作始于《游園驚夢》，又終于《游園驚夢》。”

10月6日上午，中國劇協

中國劇協為上昆赴京演出舉辦專家座談會。會議由全國劇協副主席劉厚生主持。李紫貴、劉乃崇、鈕鏢、朱家溍、傅雪漪、李玉茹、楊毓珉、柳以真、陳剛、李慶成、林毓熙、姜椿芳先后發言。會上，中國劇協分黨組副書記霍大壽爆料說，中國京劇院等好些單位都派出“間諜”到劇場偷偷錄像，表示要學習。“傳字輩”老藝術家鄭傳鑒說得好，“原來昆劇頭上有座山（昆劇的昆字，寫成‘崑），現在把‘山字去掉了，沒有山頭了；南北昆劇是一家，所以興旺”。

1986年10月11日上午，人民劇場演員宿舍

齊心大姐和廖靜文先生來到人民劇場宿舍看望演員。齊大姐說：“戲曲需要改革，但不能脫離劇種特點，上昆的改革是好的。我們古代的文化給了近代、現代甚至當代文化以營養；因此，不能搞虛無主義，要保持、發揚國粹。所謂時代感，不在形式，而在于以古老的藝術表現出當代文明來，符合當代文明的要求，就體現時代精神。”

三十年前，由昆大班、昆二班組成的上海昆劇團應邀晉京演出，可以說是一次絕無僅有的演出。今天再次回顧，依然有許多值得思考回味的地方。