用“心”歌唱

邢金

摘要：歌曲的處理，可以使學生對歌曲的認知與情感得到提升，能激發學生的激情，唱出歌曲的情感，不再平淡的唱歌。當學生無法表達歌曲作品的內涵時，需要教師的正確引導學生對歌曲進行適當的處理，而聲音是抒發情感的最佳表現形式之一，通過歌唱表達內心的情感。那么我們老師在日常教學中該做出怎樣的引導，才能做到符合小學的兒童教學的特點呢？這成為擺在我們面前的一個課題。

關鍵詞：歌曲處理 訓練方法 情感的演繹 曲式分析

一、現狀分析

歌唱是音樂教學中的重要內容，也是學生表現音樂的重要手段。一堂深動的音樂課離不開歌唱。目前，隨著音樂新課程改革實施的不斷深入，我們的音樂教材內容越來越豐富，但是在大部分的音樂課堂上學生只學會了唱歌，并沒有真正的會歌唱，更談不上對歌曲內在情感的演繹，表現出歌曲的意境。在日常的教學和交流過程中，經常能聽到老師抱怨音樂課難上，學生沒興趣等問題，筆者也經常問自己，怎樣讓學生會唱歌，唱好歌？

作為一名音樂教師，應使學生對音樂產生興趣，不能過于注重單一技能，要使學生的視野拓寬，培養學生的藝術細胞，從而用音樂陶冶情操。所以在課堂上老師要充分調動學生的積極性，讓學生去分析歌曲的旋律，理解歌詞的意思，對歌曲進行創作，使歌曲變得有生命力。讓學生從此愛上歌唱，愛上音樂課。

二、歌曲處理的重要性

音樂是一門極富創造性的藝術，當學生會唱一首歌以后，就要給予他們創造的空間，所以歌曲處理就擺在了一個重要的位置。而興趣是音樂學習的根本動力和喜愛音樂的必要前提，讓學生重復地唱歌，學生會感到厭倦，每一首歌曲都有自身的特點及文化。為歌曲設計適合的藝術處理在歌唱教學中是一項不可忽視的環節，既可以激發學生的興趣，又達到了鞏固學習的目的。在課堂中教師只教會學生會唱歌曲是遠遠不夠的，在筆者看來小學階段的音樂教育還要做到對歌曲進行簡單曲式分析，給學生大致的引導，然后讓學生根據自己的理解進行不同的發揮。通過學生的親身參與，生成和實現歌曲的二度創作，激發學生的情感，以情帶聲，而帶有感情的歌唱對嗓音更為健康。通過引導學生對歌曲進行一系列處理，理解歌曲的內涵，讓他們學會有表情的歌唱，提高他們的歌唱表現能力。

三、學情分析

很多學生認為音樂課就是唱唱歌、欣賞一些經典音樂片段、學習一些音樂常識，比較乏味。在課堂上學了很多歌曲，六年以后能記得的卻所剩不多。學生在剛接觸新歌時往往很有興趣，跟著老師的范唱，很快就能學會。當他們自己唱的時候，卻會發現他們忽略了很多細節，這時就需要老師的及時引導，使學生在潛移默化中得到美的熏陶。音樂教師有責任培養學生們的審美能力，發掘他們的音樂創造力，相信學生經過一段時間的系統訓練，就能塑造出心的歌聲，更好的表達歌曲的思想感情了。

四、策略與方法

聲樂大師沈湘先生曾講：“學習歌曲一定要注意兩點：一是一定要明白唱歌的道理；一是唱東西一定要有‘味兒，只追求聲音是不夠完美的，因為你在學習和工作中所遇到的曲目種類很多，不能用一種味道去套多種曲目，一定要把問題研究、琢磨清楚”。在小學階段學唱的歌曲談不上有很大的難度，但是每個單元中都安排了不同特色的歌曲，歌曲的“味兒”都不相同，在教小學生唱歌的時候不需要過多的技術技巧，但是一定要讓歌唱發出適合的“味兒”。讓學生在歌唱中感受歌曲的味道，體會作曲家的創作意圖，表現歌曲的意境。不同年級的學生對音樂的理解，聲音的鑒賞能力各不相同，這時教師適時的引導才是關鍵。在指導學生歌唱時根據歌曲的曲風特點，對其進行分析、藝術處理。

（一）從曲式分析的角度處理歌曲

每一首音樂作品的曲式結構都不盡相同，但是曲式作為人類的音樂思維方式，在長期的歷史實踐過程中，又積淀形成某些共同的規律。這些共同的規律包括音樂語言的各種要素——旋律、節拍、節奏等。任何一個作品都有其獨特性，但曲式作為一種音樂思維的方式存在著一些共同規律。通過曲式分析的角度將紛繁復雜、變化多端的曲式做出分析，舉一反三，使學生學起歌曲更方便。

1.唱穩節奏，拍準節拍

曲式分析不是一個簡單的步驟，教師可以先從節奏出發，讓學生了解節奏的特點，唱穩節奏，了解每一個節奏型的時值，拍準歌曲的節拍，當學生學會唱歌曲以后從節奏上進行分析。出現連續的八分音符時，在歌唱時聲音不能太響，不能拖泥帶水，像是在拍皮球一樣唱；當出現休止時，要做到聲斷氣不斷，可以把休止前面的一個音唱的相對短一點，這樣才能體現休止；當長音出現時，學生在歌唱時氣息不夠用，可以循環換氣；切分音在唱時將第二個音唱得重一點，體現切分等等。

2.段落分析，整體感受

靜心聆聽，整體感受是筆者對較難歌曲的處理。進入中高年級的歌曲篇幅比較長，學生看到歌譜時普遍有種為難的情緒，覺得這么難唱的歌曲，能在一節課內學會嗎？筆者首先想到的方法是，讓學生靜心聆聽，整體感受歌曲，然后對歌曲進行分析。

3.旋律走向，手勢引導

旋律是音樂的基本要素，音樂的靈魂，她表達了歌曲的意境，作曲家的意愿。中高年級的學生有了一定的分析能力，在學唱歌曲以后，教師就可以帶著學生一起對歌曲進行分析，啟發學生的創造力和想象力。上行的旋律猶如爬坡，聽起來情緒高漲，推向高潮；平行的旋律可以跳躍著唱，唱出輕松，彈跳的感覺；下行的旋律猶如越走越遠，發人深思，給人無限的遐想。相同的音節奏不同，情緒也會變得緊張或抒情；跳進的旋律則普遍輕快、活潑。

（二）用藝術處理來豐富情感

情感是音樂的主要特征之一，音樂用聲音集中塑造情感形象，通過聲音直接表達情感，音樂形象是情感的形象，是情感的涌動和奔流。

小學生對歌曲的理解有限，無法很好的表達出歌曲的情感，讓孩子們自己在唱歌時，以情帶聲有一定的難度，所以教師就要通過對作品的二度創作來激發學生情感，引導學生做到聲情并茂。

1.變換力度，增加美感

在學會一首歌的旋律和節奏后，就要對歌曲進行藝術處理了。這樣可以使歌曲更好聽，而且能鞏固對歌曲的掌握，把枯燥的反復練習，變為帶有目的性的二度創作。小學生們都喜歡用自己最大的音量唱，他們感覺只有這樣，才能顯示出“我”會唱。面對這樣的情況筆者又該如何設計，才能使學生的聲音符合歌曲的情緒，不用喊叫的聲音，又能唱出歌曲的起伏感呢？

2.分層歌唱，豐富層次

當學生在強弱上無法體現歌曲時，可以通過不同的演唱形式達到效果。在小學階段，獨唱的聲音比較單薄，適合清新的歌曲，女生齊唱的聲音比起男生齊唱要輕柔，男生的聲音比較有力量，根據這些特點，在讓學生唱《美麗的太陽花》時，筆者根據旋律的特點，把學生分成了三個部分，第一、二樂句請一個學生領唱，三、四樂句請女生齊唱，高潮部分（第五樂句到最后）全班齊唱，讓學生通過這樣分層的歌唱，感受聲音效果的不同，比較與整首歌都采用齊唱的不同效果，讓學生知道歌曲還能通過這些不同形式的處理，層層遞進，唱出不同的感受，發出更豐富的音色。

3.咬字吐詞，美化歌聲

吐字咬詞在專業的歌唱中是很講究的，但是對小學生過分的強調咬字吐詞，學生感到厭倦、枯燥，所以筆者常常把這一環節放到最后。比如在唱連續的八分音符時，字要唱得短促、輕巧，力度弱；在唱帶有保持音的字時時值要唱足，音色飽滿，氣息連貫，力度中強；在唱句的頓音記號的字時，聲音要唱得短促；在唱延長音時時值要唱足，氣息要控制好……經過這樣的處理后，一首歌曲就富有了生命力。對于學生來說情感的演繹有一定的難度，老師要將這一難點，在潛移默化中改變。讓學生覺得這并不是難事，不是只有在學校中經常表演的同學才能做到的，自己也能做到。讓他們在歌唱中增強自信心，愛上歌唱，抒發出內心的情感，從而更加熱愛生活。

匈牙利著名音樂教育家柯達伊說：“歌唱是普及音樂教育切實可行又的途徑，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育局能夠得以發展”。而歌唱本事有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然地音樂學習形式，可以使學生獲得感知、記憶、理解、表現、創造等多種音樂能力的全面發展。所以在課堂唱指導學生歌唱是件極其重要的工作，希望通過筆者的努力，學生們能輕松、快樂、自信的歌唱。