以《木蘭詩篇》為例

朱筱

摘要：《木蘭詩篇》是我國最具有代表性的民族歌劇作品，這部作品通過民間故事改編，運用西方歌劇和民間藝術相結合的方式，塑造了代父出征的花木蘭形象，表現了歌劇中痛恨戰爭和渴望和平的主題，演唱者在音樂表演中要飽含音樂情感，做到情由心生，音樂情感對于人物形象塑造和樂章主題敘事具有重要意義。

關鍵詞：《木蘭詩篇》 民族歌劇 音樂敘事 情由心生

《木蘭詩篇》是我國民族歌劇具有里程碑意義的一部作品，它是中國民族音樂與西方交響樂相結合的一部優秀大型情景歌劇，在唱法上更是把音樂劇、美聲、戲曲等諸多多元化因素包涵于內，不僅在我國歌劇史上具有跨時代的意義，也標志著我國的民族歌劇走向了國際舞臺；不但受到國內外觀眾和專業人士的好評，其對民間故事內核的創新性改編也對中華文化和優良道德的頌揚具有重要意義。在這部歌劇中，特別是在人物形象塑造和音樂主題敘事中，音樂感情有著極其重要的地位。有靈魂的歌劇是各種藝術形式與情感的集合體，在舞臺表演和音樂演唱中，表演者要飽含深情才能傳達歌劇本身和歌劇創作者所要表達的感情，從而引起觀眾的情感共鳴，打動觀眾。在人物形象塑造和音樂主題中灌注演唱者的所有情感，才能表達出音樂的內涵和神韻，所以只具備高超的演唱技巧而對角色和故事缺少感情投入的歌唱者是無法成功演繹一部優秀的歌劇的。因此筆者從體悟人物形象、深化音樂主題兩個方面，探討音樂情感對民族歌劇敘事的重要意義。

一、情由心生，在情感敘事中體悟人物形象

花木蘭是《木蘭詩篇》的主要角色，演唱者要通過自己的演唱技巧和情感塑造人物形象，表現人物在歌劇中不同的性格和心情變化，而歌劇中人物形象的塑造除了角色之間的對話和情感交流，主要是通過花木蘭的五首詠嘆調來完成的。詠嘆調通常是出現在歌劇劇情發展高潮時由主角演唱的唱段，對人物性格和情緒的變化具有強有力的表現作用。《木蘭詩篇》的五首詠嘆調不僅運用了西方歌劇創作手法，還吸收了中國戲曲元素，其對花木蘭的人物形象塑造也體現在演唱者充滿感情的演唱上。

在第一樂章中，花木蘭演唱的第一首歌曲旋律優美，節奏寬廣舒緩，加入豫劇元素，以并行對比H段式整體結構，表現的是未出征前在家鄉時的花木蘭形象。在這首歌曲的演唱中，演唱者既要表現著女兒裝的花木蘭溫婉的性格，同時又要揣摩人物心理，表現其為父親出征的擔憂、無奈之情，只有準確把握了人物形象、切身體會劇中人物心情，演唱者才能做到情由心生。人物形象塑造與“情由心生”是相互作用、互為條件的關系體，只有塑造好人物形象，才能在演唱過程中完成準確的情感表達，也只有在演唱中表達準確的音樂感情，才能呈現出立體化、真實感人的人物形象。

第二章中的《我的愛將與你相伴終生》是在花木蘭受傷昏迷后的夢境中演唱的。花木蘭是因為身在軍營，在戰場奮勇殺敵時為心上人劉爽擋箭而受傷的，所以在演唱這首歌曲時要塑造出花木蘭堅強與柔弱并濟的人物性格，木蘭在戰場征戰，勇敢堅強；另一方面，由于身體負傷，內心又深藏著對劉爽的感情，所以還要表現出女孩兒心思中柔軟細膩的一面。演唱者在表現這段歌曲時要體會主人公的心理變化，女扮男裝的花木蘭在殘酷的戰場上擁有著對戰友劉爽的純真感情，但是在現實生活中她只能把這份感情深埋心中，只有在夢境中她才能盡情述說，所以音樂感情中還透著花木蘭內心的苦澀。其中旋律結構的重復也體現了花木蘭的矛盾心理及其對愛情的渴望和躊躇卻步。特別是這段詠嘆調中，創作者在時值短的弱位拍中用了偏音，B段中創作者用了升a（清角）、升d（變宮），這兩個偏音也體現了花木蘭在愛情中的羞澀和是否要對心上人劉爽表白內心的矛盾感。只有琢磨透劇中花木蘭在演唱這段詠嘆調時復雜的心理過程，演唱者才能深刻體會主人公的情緒和情感，才能在音樂中表現、傳達出來，更好地推動情節的變化發展。

通過詠嘆調的歌詞也能體會人物的感情。在《木蘭花》這段詠嘆調中的“為教芳香滿人間，隨風送春向天涯”這句話是在戰爭勝利后身著鎧甲的花木蘭以內心的女子形象來想念家鄉木蘭花時的唱段，這時的她雖然還沒有恢復女兒身，但是戰爭結束后她可以回到自己的本來面貌，回到家鄉，心情是十分愉悅輕松的。因此對這句歌詞的前后兩次演繹應該層層遞進，以第一句為鋪墊，第二句實現情感的升華，推動歌曲和情緒到達高潮，演唱者通過對歌詞的如此處理來表現花木蘭內心的釋然和喜悅。

綜上所述，音樂情感對民族歌劇中人物形象的塑造具有十分關鍵的作用，在音樂旋律、音樂結構和歌曲歌詞中都傾注著人物的心情和感情。演唱者要體悟人物形象和歌曲中蘊含的感情，通過自己的演唱技巧和藝術表現還原劇中人物和唱段融為一體的音樂情感，而音樂情感的表達對人物形象塑造和歌劇劇情發展又具有重要的作用。

二、音樂敘事表達情感，深化音樂主題

歌劇中樂曲和人聲同樣重要，樂曲旋律和人聲的變化都是抒發音樂感情的載體，歌劇中的配器、樂曲節奏、旋律、歌詞和人物唱腔、表情、動作都通過作用于觀眾的聽覺視覺等感官，表現音樂情感、進行音樂敘事，所以音樂的感情力量對歌劇的主題和敘事情節十分重要。在《木蘭詩篇》中共有五個樂章，即“序曲-替父出征-塞上風云-巾幗情懷-和平禮贊”，在這五個樂章中表現了花木蘭女扮男裝上戰場，奮勇殺敵勝利歸來的全部故事情節，這五段樂章也以這五個標題為音樂主題形成了完整連貫的音樂曲式結構。

（一）歌劇序曲。創作者用了音色飽滿的小號和圓號，旋律簡單直接，音樂與和聲交織，凸顯了“戰爭景象”和“呼喚和平”兩個音樂主題，也為后面四個樂章奠定了主題基調，在序曲前奏中，創作者還運用了男女生合唱形式，慷慨悲憤的男聲和悲哀婉轉的女聲運用三小節一合唱的演唱方式呈現了音樂旋律中的戰爭場景，貫穿了戰爭中失去親人的人們對和平的渴望之情。

（二）替父出征。這一樂章由弦樂引入，雙簧管和木管的聲音互相呼應，展現了一幅鄉村田園畫卷，在這段樂章中，創作者采用了合唱、獨唱、重唱等表演形式，分別表現了戰爭前花父想要戰場殺敵但心有余而力不足的無奈，花母對花父的擔憂無助以及木蘭內心的焦慮和決心，這一段通過幾位主人公的音樂感情變化實現了歌曲的敘事功能。

（三）塞上風云。這一樂章采用了三段主題，通過節奏緊湊的快板音樂，把木蘭奔赴戰場，與戰友奮勇殺敵的景象形象地呈現在觀眾眼前，同時還用小提琴的音色勾勒出戰場中木蘭對劉爽的純真愛情主題，展現了殘酷戰場上的柔情。

（四）巾幗情懷。在這一樂章中，男生合唱表現了戰爭勝利后戰士們的喜悅心情，男高音的領唱又把戰場中軍人的豪邁英雄氣概表現出來，而花木蘭的詠嘆調充滿豫劇元素，又展現了男子氣概景象中引人矚目的少女思鄉景象，圓號的大線條表現，輔以小提琴的舒緩俏麗音色，相得益彰地表現了張弛有度的歌劇節奏，也為歌劇高潮來臨做好了情感鋪墊。

（五）和平禮贊。旋律的鄉土氣息表現了花木蘭凱旋歸鄉的熱鬧喜悅場景，活潑快節奏的旋律也把戰后人們的輕松和木蘭的幸福表達得淋漓盡致。而隨后與前面喜悅旋律形成鮮明對比的安魂曲，表現了人們在和平年代仍然銘記戰爭，緬懷在戰爭中犧牲的將士，對戰爭痛失親人的悲痛正表達了人們對和平的珍惜和渴望。

三、結語

《木蘭詩篇》這部歌劇以我國流傳了幾千年的木蘭代父出征的民間故事為創作原型，運用西洋歌劇的表現手法和我國多種民間藝術形式，成功塑造了花木蘭這一形象，同時通過各個樂章中的不同樂器、不同旋律節奏和不同演唱方式等手段表現了不同主題的音樂感情，從而實現歌劇敘事。演唱者要通過體會人物情感的變化來表達音樂感情，做到情由心生；同時通過對音樂結構和不同樂章音樂主體的把握，來表現音樂感情，推動歌劇敘事。高爾基說過在文學創作中“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說。”歌劇同樣如此，對于《木蘭詩篇》的完美演繹離不開創作者對作品灌注的情感，也離不開演唱者通過體會歌劇人物和歌劇樂章主題對音樂情感的表達。

參考文獻：

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